Lewa
Água, arte e mais água em todos os lugares . Nunca uma combinação tão complicada teve resultados tão únicos, excepcionais e mágicos. Assim que você vê alguns de seus trabalhos já sabe de quem é o carimbo.
Sean Yoro, conhecido no mundo da arte de rua como hula , é um jovem de 28 anos da ilha de Oahu, no Havaí, que conquistou a todos por sua maneira de imaginar o mundo encarnado em murais ao ar livre, principalmente na água ou perto dela.
Um elemento que está presente em todos (ou quase todos) os seus projetos, seja o oceano, um rio, uma cachoeira, um lago ou uma floresta. Tudo conta quando se fala de natureza.
Ku'ulei
UMA DÉCADA DE 'ARTE DE RUA'
Ele, junto com seu irmão gêmeo Kapu, Há dez anos se dedica de corpo e alma à arte urbana. Uma filosofia e estilo de vida que começou logo que atingiu a maioridade e que de momento não pretende abandonar.
“Cresci surfando ativamente ao ar livre e comecei a me interessar pela arte quando fiz 18 anos. Aos 21 anos me mudei para Nova York, o frio Atlântico era um lugar tranquilo para me conectar com o surf novamente. O oceano se tornou meu lugar de conforto onde quer que eu viaje no mundo” Hula diz ao Traveler.es.
É por isso que o mar está presente na maioria dos murais. E sempre que a situação permitir, leve sua prancha de surf aproximar-se do local onde vai captar as suas obras.
Por isso alguns deles desaparecem assim que a maré sobe ou eles aparecem novamente no momento em que cai. Pequenos segredos que envolvem o mar e que estão à espera de serem descobertos, no momento certo. Nem antes nem depois. É aí que reside a magia deste artista.
Série 'Olu, na Puglia
Sua metodologia de trabalho? Depende de vários fatores. Em primeiro lugar, deve-se levar em conta a Meteorologia do enclave em que vai realizar a arte urbana e o segundo, há uma grande influência de acordo com cada projeto em questão.
Como diz Hula, “às vezes o conceito é a primeira coisa que me vem à mente e outras vezes acho um local que inspira o conceito. E em outras ocasiões me deparei um problema ou história em uma comunidade que fala comigo pessoalmente para criar uma série em torno dele. A partir daí, eu e minha equipe trabalhamos juntos para executar os projetos e documentar a jornada ao longo do caminho.”
Seus murais podem ser encontrados espalhados por todo o mundo. Viajar se tornou seu estilo de vida e Hula não perde a oportunidade de deixar sua marca por onde passa.
Embora se saiba que já pintou em áreas como Antártica ou Puglia (Itália), o artista normalmente incapaz de divulgar a localização exata do seu trabalho por razões legais.
Mas não espalhe pânico, seu irmão Kapu é responsável por capturar e documentar todo o processo em formato de vídeo ou fotográfico. Graças a ele, somos testemunhas do início ao fim desta fabulosa ligação com a natureza que deixa instantâneos tão especiais como estes.
Mural da Série Nahi
HULA E KAPU, A COMBINAÇÃO PERFEITA
Hula é inovador, persistente e explorador; enquanto Kapu é visionário, perfeccionista e original. O conjunto perfeito do qual eles surgem projetos sustentáveis, exigentes e incrivelmente bonitos.
Hula coloca a ideia na tela e seu irmão a captura. “É ótimo trabalharmos juntos. Claro que, no começo, sempre há problemas quando você colabora com alguém próximo e conseguir ter uma relação comercial eficiente é sempre difícil”, diz Hula.
"Ao longo dos muitos anos aperfeiçoando nosso fluxo de trabalho, nos tornamos muito melhores em separar nossa vida profissional da vida dos irmãos. Além disso, Ser gêmeos tornou muito mais fácil tomar decisões criativas juntos, já que geralmente temos a mesma visão desde o início." indica.
TUDO POR UMA BOA CAUSA
Suas criações não são aleatórias. Cada um deles tem uma luta por trás, ligada principalmente à sustentabilidade e à natureza, com o qual se pretende conscientizar as pessoas de que devemos cuidar deste importante mundo em que vivemos.
Porque senão, no final, tudo o que sabemos, como conhecemos, acabará desaparecendo. É por isso que essa reivindicação chega na forma de arte urbana.
“Em cada projeto, há uma mensagem ou objetivo específico em mente. O escopo do meu trabalho em geral seria criar um diálogo e conscientização sobre os problemas ambientais ou sociais atuais. Procuro encontrar novas perspectivas para contar histórias únicas através da arte”, revela Hula.
mares profundos É a sua última encenação, provavelmente uma das criações mais difíceis de toda a sua carreira. Lançado globalmente há apenas alguns meses, desta vez Hula pintou um mural subaquático localizado no fundo do oceano.
“O objetivo foi conscientizar e dialogar sobre os problemas dos nossos recifes morrendo globalmente. Os murais foram criados em recifes artificiais que poderiam sustentar a vida marinha e o crescimento ao longo dos anos.
Sem dúvida, um de seus projetos mais ambiciosos para a grande preparação física que é preciso para fazer algo dessa magnitude. Mais de um ano foi o tempo que Hula precisou para se preparar para este trabalho.
A respiração, a constância e a precisão eram essenciais nesta prática de arte subaquática. O resultado você pode julgar por si mesmo, simplesmente maravilhoso.
Deep Seads, o projeto mais ambicioso do artista
MULHERES COMO MÃE NATUREZA
Se, entre todos eles, tivesse que escolher uma obra favorita ou aquela pela qual mais se comoveu, escolheria sem pensar, pois a série clássica que ele fez em 2015 chamada A'o Ana.
Com sua prancha de surf pintou mulheres nos icebergs do Ártico, com a intenção de “conscientizar sobre o derretimento do gelo e o aumento das temperaturas. Foi difícil lidar com o clima abaixo de zero e estar na água com as enormes camadas de gelo, mas ainda valeu a pena.”
Nesta e nas restantes obras de arte urbana, as mulheres assumem um papel especial. Uma mulher forte, misteriosa, poderosa e mística que luta incansavelmente para ficar e perdurar naquele lugar o maior tempo possível.
“Ao trabalhar na natureza, é natural usar as mulheres como sujeitos. Quase o clássico clichê da Mãe Natureza em que eu amo o equilíbrio de beleza e mistério que a estética geral tem com cada ambiente diferente”, diz.
Série Maka'u
TRABALHOS DESTINADOS A DESAPARECER
Mas não importa quão impassíveis essas ações sejam ao longo do tempo, A realidade é um pouco diferente.
Estar fundido com os elementos da natureza e ser feito com materiais biodegradáveis, mais cedo ou mais tarde a evolução e os fenômenos meteorológicos acabarão por deixar sua marca e acabarão por eliminar todos os vestígios da arte urbana.
Ei
Um fato que a princípio sobrecarregou Hula, mas que no final acabou se acostumando.
“No início da minha carreira, fiz o possível para tornar meu mural permanente. Infelizmente, quando se trabalha com a natureza é impossível, então aos poucos fui aceitando", conta.
"Depois de deixar de lado o aspecto permanente, percebi que me senti livre para saber que minha obra teria essa vida temporária e dessa forma também fui obrigada a estar no momento para capturar os momentos fugazes." , lembre-se desta rua artista de arte. Projetos efêmeros mas que serão lembrados para sempre.
Ho'i Mai
A IMPORTÂNCIA DA ARTE DE RUA
Tem gente que não considera essa prática de criar em espaços urbanos ao ar livre.
Mas longe da realidade, o arte de rua hoje tem o poder de se tornar todo um fluxo de inspiração e influência direta nas culturas e na sociedade em geral.
É criado em torno das pessoas, por onde elas passam muitas vezes no seu dia-a-dia. Não há necessidade de ir a um museu você pode ver uma verdadeira obra de arte ao virar da esquina ou em um grande prédio enquanto caminhava para o trabalho.
Desta forma, existem centenas de variações para expressar a visão do artista e dar ao espectador uma nova visão de seu trabalho, suas perspectivas e sua forma de ver o mundo. Principalmente quando se trata de educar as pessoas.
Não se trata de subestimar museus ou espaços fechados destinados à exposição de obras, mas sim considerar tudo dentro do mesmo núcleo, diverso, mas em última análise artístico.
“O artista de rua de sucesso pode conecte-se com essas comunidades de uma forma que a arte da galeria não pode”, diz Hula. E como você está certo...
Luana