Neste museu você é convidado a tocar, interagir, explorar
no papel estamos diante de uma aberração ao gosto pela compartimentalização e pelo rigor artístico, se a Pós-modernidade não lhe deu fim. No mesmo salão, sob o mesmo teto e com o nome de museu, uma amostra da obra do polêmico, vingativo e sempre crítico Jean Tinguely e as criações do artista pop casual Niki de Saint Phalle. Qual é o truque? Pois bem, em vida foram marido e mulher, embora a história acabe por divorciar-se deles em correntes divergentes. Antes que isso aconteça e os comissários acabem com o romantismo Vamos aproveitar este pequeno universo antitético.
Primeira característica de um museu legal: não seja muito grande . Segundo requisito: ser divertido e diferente. Terceiro requisito: ser projetado para todos os tipos de público.
No **Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle** do Museu de Arte e História de Freiburg atender a todos esses pontos. E, o que é ainda mais impressionante, isso é arte contemporânea , aquele que tem uma imprensa tão ruim e que carrega nas costas as piadas mais populares dos monólogos youtubers. Aquele que uma criança pode fazer com um espaguete e dois litros de Titanlux vermelho e que não copia a realidade. Sim, é assim. E é provavelmente uma daquelas surpresas agradáveis que um passeio por esta cidade suíça permite descobrir.
Jean Tinguely antes de uma de suas obras complicadas
A causa do seu sucesso é a agradável mistura de dois estilos bastante opostos, Embora os desenhos de dois corações loucos os uniram em sua biografia e em seu livro de família . Por um lado, as formas curvas, sugestivas e histriônicas das Nanas de Niki de Saint Phalle, artista cuja Capela Sistina é um jardim de figuras brilhantes na Toscana. Por outro, o ferrugem de materiais reciclados das esculturas de Jean Tinguely com que o artista suíço pretende alertar para a superprodução ilimitada de bens de consumo na sociedade atual.
Há bastante localismo e orgulho patriótico neste museu , já que Jean nasceu nesta cidade. Mas não pretende ser um centro de reivindicação ou exaltação da importância deste autor no planeamento urbano das cidades do final do século XX. Nem muito menos. O espaço monográfico de Basileia já existe para isso, onde é feita uma autópsia em cada obra, em cada fase da sua carreira, procurando traços comuns com o dadaísmo ou o neorrealismo. Aqui o visitante é simplesmente apresentado como se fosse um estranho mas sem maiores pretensões. Apenas seis grandes esculturas mecânicas ocupam o grande salão do museu.
Niki de Saint Phalle no Jardim do Tarot
E um se destaca acima de tudo, aquele que o próprio autor chamou sem sintetizar o 'Retábulo da abundância ocidental e mercantilismo totalitário' . Seguindo os critérios do mercado de arte, é uma obra difícil de colocar. Não é uma das fontes mecânicas que ritmam as batidas das cidades nem é confortável de desfrutar, pois o movimento de suas peças produz uma estridente música ambiente bastante insuportável . Mas admirá-lo é divertido. Em um ataque de síndrome de Diógenes misturado com quilos de críticas e um apelo em defesa da reciclagem. E tudo isso em um movimento sem sentido, cíclico, mas inútil, pois não tem vida própria nem liberdade.
Mas onde está a diversão? Bem, em dar movimento e acionar os mecanismos, não só do rockstar da exposição, mas de todas as criações do Friburguês. Um enorme e marcante botão vermelho instintivamente o encoraja a fazê-lo, não a resistir à tentação. Não é uma exibição de tecnologia, simplesmente uma ideia original do próprio autor que faz com que o tempo médio investido na contemplação de seus movimentos ortopédicos seja maior do que o habitual, como pode ser visto neste vídeo:
Quando os olhos se cansam ou a corrente elétrica que dá autonomia a cada criação é cortada, os olhos respondem ao estímulo colorido das pequenas esculturas que revestem as paredes. Uma vez saciado o instinto infantil de mexer, de experimentar, de não dar trégua às velhas engrenagens, é a vez de uma visão mais feminina do mundo . Não sejamos frívolos, não é que o conceito de protesto na arte seja cansativo, mas uma lufada de ar fresco e diferente durante a visita não faz mal. Alguma arte lúdica, embora em sua imaginação sempre subjazem a reivindicação da mulher moderna baseado nos cânones feministas e vingativos que Niki de Saint Phalle nutriu e viveu durante os anos 60.
Suas figuras voluptuosas e berrantes transmitem mais movimento do que o lixo mecânico de seu marido, em um exemplo claro do poder da overdose de forma e cor na arte. E isso é legal. E de sua pequena amostra, o que mais diverte e distrai é uma parede com figuras coladas como se fosse uma enorme geladeira com imãs presos. Ela o chamou de 'Lembrando, 1997-1998' no que parece ser um pequeno diário de ideias e esboços que no seu conjunto parecem não fazer sentido. Um graffiti de alguns anos crepusculares mas belos que coexiste com um raio-x do pior da sociedade capitalista . Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle eram marido e mulher e este museu, seu Big Brother particular, onde em vez de despir seus corpos e colchas, eles tiram a armadura de sua alma e seus desejos. E o visitante gosta muito deles andando de um lado para o outro por uma casa imaginária construída com anos e experiências . Sim, seus estilos podem não grudar ou colar, mas também existe a possibilidade de um não ser entendido sem o outro. Como nos melhores casamentos.
Espaço Monográfico em Basileia de Jean de Tinguely