Mononoke cresceu na floresta criada por uma deusa loba
Por mais que a ficção caia na esfera do imaginário, sua representação da realidade é decisiva porque nos esculpe. Os arquétipos de filmes, romances e quadrinhos nos refletem e nos condicionam. Quando Parque temático Ghibli abre em 2021 –o famoso estúdio de animação japonês, autor de joias de sucesso como A Viagem de Chihiro (2001) ou Meu Vizinho Totoro (1988)– verificaremos se as personagens femininas estão tão presentes quanto em suas histórias.
Em filmes de diretores como Hayao Miyazaki qualquer Isao Takahata os protagonistas são quase sempre (com exceções como em The Wind rises) mulheres. Miyazaki justificou essa decisão narrativa assim em uma entrevista de 2009: “No começo, eu pensei, 'este não é mais um mundo de homens', mas depois de dez anos, parece-me estúpido continuar respondendo assim. Então agora, quando eles estão interessados neste tópico, eu simplesmente respondo, ‘porque eu gosto de garotas’. Essa resposta me parece mais autêntica.”
As meninas embarcam em aventuras catárticas como em Spirited Away
A desconstrução dos personagens paradigmáticos começa na tradição: sim, há princesas, bruxas e meninas em perigo, mas não são típicas. O seu empoderamento começa com a sua emancipação, com a sua luta para defender-se e governar suas vidas.
Eu gosto de todos os filmes do Ghibli, ninguém me decepciona, mas há dois pelos quais tenho um carinho especial. Além de uma grande afinidade, sinto verdadeira devoção Nausicäa (1984). Talvez seja porque foi o primeiro filme de Hayao Miyazaki que vi, graças ao meu amigo, o fotógrafo maiorquino Jacobo Biarnés.
Como a maioria das princesas dos contos de fadas, Nausicäa é amorosa e gentil, mas também é forte, corajosa e utópica. : Este piloto habilidoso não só tem o dom de voar como os pássaros, como também sabe ler e compreender a natureza.
Nausicäa é amorosa e gentil, mas também é forte, corajosa e utópica.
Com a distópica Nausicäa, Ghibli muda o gênero tradicionalmente associado às histórias do 'escolhido' e distorce a narrativa clássica. A poluição devastou o planeta e os seres humanos foram encurralados em um pequeno pedaço de terra; poucos se atrevem a entrar na floresta de esporos venenosos e insetos mutantes e aqueles que o fazem devem se proteger com uma máscara. De acordo com a profecia, "um messias vestido de azul caminhará sobre um campo de ouro para unir os laços com a terra e guiar o povo para a terra purificada". E pela primeira vez, esse salvador não é um homem, mas uma mulher, Nausicäa, a princesa do Vale do Vento.
Talvez a princesa mais conhecida de Ghibli seja Mononoke (Princesa Mononoke, 1997), que, como Tarzan, ela cresceu na floresta criada, no caso dela, por uma deusa loba. Nessa releitura do mito, as princesas não se maquiam com batons e blushes, mas com tintas primitivas ou mesmo sangue. Eles são os guardiões holísticos de plantas e animais.
Nisto Ghibli vai em frente novamente e, décadas antes da febre do mindfulness e da busca por uma nova espiritualidade, Miyazaki está certo em conceder essa intuição e sensibilidade às mulheres, muito mais receptiva às oscilações dos elementos devido à sua comunhão mística com a lua, como escreveu a poeta beat Marge Piercy: a lua é sempre feminina.
pônei no penhasco
Você não precisa se limitar à nobreza para encontrar personagens femininas complexas: as prostitutas (Princesa Mononoke), camponeses (O Conto da Princesa Kaguya, 2013), agricultores (Memórias de ontem, 1991), piratas (O castelo no céu, 1986) ou magos (Spirited Away) são sempre muito mais desonesto, inteligente e sorridente do que seus colegas de elenco.
Em O Conto da Princesa Kaguya, é A mãe adotiva de Bamboo Shoot (uma princesa da lua) que a sustenta sentindo e entendendo por que não é uma boa ideia abandonar a vida no campo para se estabelecer na capital com todos os luxos. Diante do poder e da riqueza que o pai almeja, eles tendem a escolher a felicidade simples.
Claro, os Pecados Capitais também constroem os arquétipos femininos de Ghibli: pessoas ambiciosas abundam (Obashi em Princesa Mononoke), o egoísta (a bruxa Yubaba em A Viagem de Chihiro), o guloso (Mãe de A Viagem de Chihiro). Também os mal-humorados (uma das avós de Ponyo no penhasco, 2008), mas a maioria é sábia e aprende com seus erros. Bruxos e feiticeiras temperamentais, mas amorosos.
O carinho com que expressa os idosos o estúdio tem seu melhor exemplo em Howl's Moving Castle (2004): a protagonista adolescente acorda transformada em velha depois de um feitiço e sua aparência não impede que o mago Howl se apaixone por ela. O cabelo grisalho não a deixará, mesmo quando recuperar seu frescor.
Castelo em movimento de Howl
Mesmo com questões espinhosas como a prostituição eles ousam no estúdio japonês. Lady Obashi constrói sua cidade com ex-prostitutas a quem ela capacita, oferecendo-lhes não apenas trabalho, mas autoridade: na aldeia, todos os respeitam. Um deles admite entre risos: “eles nos deixam viver em paz e podemos comer o quanto quisermos”.
O compromisso deles não termina aqui: o pai de Sosuke (Ponyo) será o capitão de um navio, mas a impulsiva e corajosa é a mãe, Lisa, empregada em uma casa de repouso. Lisa é a super-heroína vital capaz de levando seu filho para sua casa na colina no meio de um tsunami, resgatando-o da boca das ondas e cozinhando o jantar para ele e seu novo amigo enigmático – co-estrela Ponyo – depois de trabalhar o dia todo em uma casa de repouso. Na literatura clássica, o célebre é o capitão do mar ou mesmo o grumete; aqui é a dona de casa.
Mais dois argumentos a favor do estudo: não virilizam o feminino. As meninas embarcam em aventuras catárticas – tradicionalmente reservadas aos homens, exceto em casos como Alice no País das Maravilhas – como meninas. "Eu disse que você era desajeitado e eu retiro", sua colega de quarto confessa a Chihiro, uma garota mimada no início da história (Spirited Away). E mesmo que ela supere seus medos e salve os trabalhadores do balneário, Chihiro não parará de corar ou surtar quando algo a intimidar ou cheirar mal.
Nas estruturas narrativas clássicas, as ambições das mulheres estão muitas vezes ligadas ao amor. As personagens femininas buscam o romance, então sua existência é subjugada na maioria das vezes à dos homens. Ghibli legitima outras realidades e as incorpora ao cânone: as meninas lutam pelo meio ambiente, pela humanidade ou simplesmente para superar seus medos. Isso não significa que não existam histórias de amor (Eu posso ouvir o mar, 1993; Sussurros do coração, 1995), existem, mas eles não monopolizam o enredo e na maioria das vezes são platônicos (a relação entre Haku, deus do rio, e Chihiro, por exemplo).
Sussurros do coração
Embora as representações não sejam maniqueístas ou androcêntricas, o estudo em si é: nenhuma mulher jamais dirigiu um filme do Ghibli. Segundo Yoshiaki Nishimura, ex-produtor de Ghibli, o motivo pelo qual Ghibli não aposta em diretoras é porque eles tendem a ser muito "realistas", e na fantasia é necessário o "idealismo" dos homens.
Felizmente, Nishimura se desculpou depois que essas declarações ao The Guardian em 2016 levantaram bolhas: “Eu tinha uma crença sexista de que, enquanto os homens tendiam a ser idílicos, as mulheres eram melhores em experimentar a realidade. Estou refletindo e aprendendo. O gênero não tem nada a ver com fazer filmes. Minhas sinceras desculpas."
Uma anedota: o revisor final das animações de Heidi (1974) inspecionado entre 6.000 e 7.000 sequências por dia, dormiu duas horas e comeu chá e biscoitos. Quando foi internada por exaustão, Miyazaki foi vê-la: "Ela estava tão feliz como sempre e me disse que se recuperaria rapidamente", disse o diretor, que acrescentou: "Os homens poderiam perfeitamente fazer esse trabalho, mas por alguma razão sempre recai sobre as mulheres."
colina de papoula
o segregação de gênero na Disney, especialmente entre 1920 e 1960 – trabalhavam no departamento de tinta e pintura, o trabalho mais tedioso e cansativo – que a professora Kirsten Thompson denunciou, infelizmente, não cede completamente.
Entre as mulheres em cargos importantes no Ghibli, devemos reivindicar os já falecidos Michiyo Yasuda, chefe de cores da Ghibli (Túmulo dos Vagalumes, 1988; Porco Rosso, 1992; Ponyo, 2008…), e para Makiko Futaki, que trabalhou por três décadas na Ghibli (Poppy Hill, 2001; The Wind Rises, 2013, Spirited Away…), e que escreveu o maravilhoso romance ilustrado A árvore no centro do mundo.
o vento levanta