'As três irmãs'
“Como eles podem pensar que essas crianças estão entediadas?” As declarações de Balthasar Klossowski de Rola, Balthus, muitas vezes refletem uma assimetria entre o que o artista pretendia expressar em suas obras e o que o público percebe. A mais óbvia é a negação do suposto erotismo atribuído a seus personagens.
Em entrevista realizada alguns anos antes de sua morte, afirmou que o único ponto que o unia a Lolita de Nabokov era o senso de humor. Suas figuras adolescentes encarnavam para ele o futuro, ser antes de ser, beleza perfeita. Essa foi a razão pela qual ele não pintou mulheres adultas nuas.
Balthus em uma foto de novembro de 1983
Diante dessas reflexões, vale a pena considerar se Balthus foi sincero ou se pretendia simplesmente evitar críticas. O erotismo que emana da obra geralmente parte do olhar do artista. Andando pelos quartos do exposição que é comemorado em Museu Thyssen , esse olhar é manifesto.
Para Freud, a solução para essa aparente contradição teria sido fácil. Balthus afirmou que nunca parou de olhar para o mundo como uma criança. Sua infância foi um refúgio, um ambiente paradisíaco que desabou no início da adolescência.
Seu pai, um historiador, veio dos territórios em mudança da Polônia. Sua mãe, uma pintora, pertencia a uma família de judeus russos. Após o encontro na Alemanha, eles se estabeleceram em Paris, onde seus filhos nasceram.
Lá Balthus Cresceu em um ambiente marcado pela arte. Cocteau, Gide, Bonnard e Matisse eram frequentadores assíduos dos Klossowski.
A fábula sobre suas origens fazia parte do mito do paraíso perdido. Balthus atribuiu ao pai o concelho de Rola e bordou o seu brasão na roupa de cama e nos quimonos. Ele alegou que sua avó pertencia à família Gordon da Escócia, relacionada a Lord Byron. Ele também recriou a genealogia de sua mãe, Baladine, que se mudou para uma família protestante do sul da França, e ricos comerciantes russo-sefarditas relacionados aos Romanov.
Teresa Blanchard
A Primeira Guerra Mundial marcou a ruptura do devaneio. Sua família mudou-se para Genebra. Lá seus pais se separaram e sua mãe entrou em um relacionamento com Rilke.
O poeta apreciou o talento do jovem de 13 anos e Prefácio Mitsou , o livro em que seus primeiros trabalhos foram publicados. O protagonista era um gato. O felino aparecerá insistentemente em sua obra como testemunha silenciosa da indolência de seus personagens.
As imagens de Balthus tomaram forma em sua primeira viagem à Itália. As obras de Piero della Francesca em Arezzo e eu para a Capela Brancacci de Masaccio fundiu-se com o estilo Poussin e Courbet.
Desde sua primeira exposição em Paris em 1934, o estilo sóbrio, o conteúdo e a atenção simbólica aos objetos contrastam com a ambiguidade temática.
“Quero buscar o extraordinário nas coisas comuns; sugerir, não impor, manter um toque de mistério em minhas pinturas”, afirmou Balthus.
Dentro a aula de violão presenciamos o castigo de um aluno cujas roupas são rasgadas pelo professor. A violência é explícita; as conotações sexuais, evidentes. O tom é abaixado em cenas cuja calma ainda é perturbadora. Nos retratos de Thérèse Blanchard , filha dos vizinhos de Balthus na Cour de Rohan, a atitude é séria e consciente. Tempos de contemplação.
'Teresa sonhando' exibido no Thyssen
É necessário abordar essas obras a partir do variante do surrealismo que o artista compartilhou com autores como Dalí ou Cocteau. As teorias de Freud deram sentido às fantasias diurnas conscientes. O sexual foi explorado a partir de uma perspectiva simbólica, intimamente ligada à infância.
Se essa abordagem levou Dalí à sugestão do jogo visual, Balthus entrou no isolamento de adolescentes adormecidos para escapar de seu confinamento. Como em as crianças terríveis (1929) de Cocteau, as paredes definem um espaço de emoções confusas.
Ele próprio estava fugindo de uma realidade que o incomodava. Após a Segunda Guerra Mundial, ele encontrou um refúgio no Castelo de Chassy , na Borgonha, mas sua amizade com André Malraux o levou a direção da Academia Francesa em Roma. Villa Medici lhe proporcionou anonimato moderado pelo aumento do preço de suas obras.
O culto à personalidade dos artistas contemporâneos o enfureceu. “O artista deve borrar sua pessoa todos os dias; encontrar-se no ato de pintar e esquecer-se” , defendeu.
Quando deixou o cargo em 1977, sua aposentadoria o levou para o **Grand Chalet de Rossinière**, próximo ao Lago Léman, na Suíça.
O casamento com Setsuko, 35 anos mais novo que o pintor, consolidou sua propensão para o japonês. Seu dandismo se manifestou em uma grande coleção de roupas orientais. O monumental edifício do século XVIII alberga agora a sua fundação.
Na exposição do Museu Thyssen encontramos uma autorretrato da década de 1930. Uma inscrição diz: “Sua Majestade o Rei dos Gatos, pintado por ele mesmo.”
'O rei dos gatos'