Os irmãos Lumière trabalhando em seu laboratório
Eles foram os primeiros instagrammers, mais de cem anos antes do nascimento da internet e das redes sociais. Para a maioria das pessoas, eles são apenas estranhos; para os cinéfilos, a peça chave que a invenção dos irmãos Auguste e Louis Lumière se tornou massiva.
Nós estamos os operadores Lumière, dezenas de jovens que embarcaram na aventura armados com caixas de madeira ciclópicas capazes de memorizar tudo o que lhes foi posto à frente durante um minuto de luz.
Um minuto de luz. Essa é aproximadamente a duração dos filmes de Lumière. Sua explicação é simples: foi o tempo total que durou o rolo de celulóide em que as imagens foram capturadas dentro da invenção que eles patentearam em 13 de fevereiro de 1895: o cinegrafista
Fruto de vários anos de experiência trabalhando no estúdio fotográfico de seu pai e de uma enorme preocupação científica, ambos combinaram invenções existentes (como o cinetoscópio) para criar um dispositivo capaz de capturar e projetar imagens.
Louis Lumière em Croydon (Inglaterra) em 1936
O cinematógrafo Lumière foi uma revolução. Seu primeiro filme, Partida dos trabalhadores da fábrica Lumiere em Lyon Monplaisir, foi apresentado em exibição privada em 22 de março de 1895, mas a data que marca a virada é 28 de dezembro desse mesmo ano, momento em que ocorreu a primeira exibição pública de um filme: O trem chegando na estação.
Os Lumières criaram a ilusão do cinema, mas não o fizeram aleatoriamente: cada filme era um estudo cuidadoso da realidade, uma cena feita no momento e lugar exatos – a curta duração do formato também influenciou: o máximo tinha que ser gravado em um período mínimo de tempo – e com um propósito específico: moldar o mundo.
O primeiro de seus objetivos era muito claro: procure momentos-chave, que digam algo e que o façam de forma clara e esteticamente agradável. Os Lumières criaram assim a arte do cinema.
Cena do filme O trem chegando à estação.
Outro objetivo era surpreender o público e fazê-lo investir seu dinheiro na exibição de um filme como forma de entretenimento. Os Lumières criaram o mercado cinematográfico.
O último objetivo veio com o avanço do próprio mercado: as pessoas não pagariam para ver sempre os mesmos filmes e logo se cansariam de ver elementos de sua geografia próxima. Novos estímulos precisavam ser encontrados, locações exóticas filmadas, para que as pessoas pagassem para ver um filme novamente.
É assim que os Lumières enviaram centenas de jovens para gravar cenas ao redor do mundo e lançaram as primeiras bases do que seria a indústria cinematográfica.
O cinematógrafo Lumière foi uma revolução
O EXÉRCITO DOS OPERADORES DE LUMIÈRE
Cantores, farmacêuticos ou simplesmente jovens adolescentes fascinados pela magia da cinematografia. Foram eles que viabilizaram grande parte dos mais de 1.400 filmes assinados pelos irmãos Lumière.
Em entrevista ao jornal El País, Thierry Fremaux, chefe do Instituto Lumière e diretor artístico do Festival de Cannes explicou que "além de inventar o cinematógrafo como dispositivo de projeção e conceber a sala de cinema como cenário de um ato social, os Lumière tiveram este terceiro gesto fundamental: enviar esses operadores em uma aventura, ao redor do mundo, para descobri-lo e refleti-lo".
Os irmãos Lumière tornaram possível o sonho de muitos jovens: viajar o mundo fazendo um trabalho que, aliás, tinha uma forte componente artística e documental.
Alguns de seus nomes eram Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson ou Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, um dos operadores mais famosos
** Atenas e seus jogos olímpicos, Moscou e a coroação do czar Nicolau II, São Petersburgo e o início da revolução,** Espanha, Estados Unidos, Japão, Turquia, Mongólia, Cáucaso, as tribos africanas.
o cinegrafista começou a misturar, como num baralho de cartas, as diferentes cidades do mundo: em Nova York você podia ver o que foi filmado em Madri, em Madri o que foi filmado na Rússia…
De repente, milhares de pessoas puderam ver como milhares de outras pessoas se moveram, respiraram, riram ou caminharam que coabitavam o mesmo planeta. Uma forma de viajar sem sair do local, um primeiro passo para o globalização audiovisual que, um século depois, se multiplicaria exponencialmente com o surgimento da internet e das redes sociais.
Embora cada operador Lumière tivesse sua importância, há alguns que se destacaram dos demais. Um deles foi Gabriel Veir. Veyre filmou mais de 30 filmes no México, passando depois por Cuba, Venezuela e Colômbia.
Subseqüentemente, ele capturou cenas na China, na antiga Indochina e no Japão. Esse destino foi o que o levou a terminar seu relacionamento com os Lumières, já que suas filmagens não eram do agrado de seus empregadores, que queriam imagens que mostrassem mais exotismo do que a mostrada por Veyre, que focava em cenas mais realistas do que comerciais do Japão. Meiji.
Veyre gradualmente se tornou um documentarista, cujo estilo e pretensões não eram o mais puramente comercial, mas também a mensagem crítica através do que foi filmado.
Imagens filmadas em Marrocos por Gabriel Veyre
Hoje dia, viajar e trabalhar (os famosos conceitos de viagem ou nomadismo digital, tão em voga nos últimos tempos) ainda um sonho para muitos humanos ansiosos por descobrir o planeta, com a nuance de que agora é infinitamente mais fácil do que no tempo dos Lumières, quando mudar de um lugar para outro era uma verdadeira odisseia ao alcance de poucos.
Deste ponto de vista, torna-se ainda mais importante a criação do cinematógrafo e o trabalho dos Lumières que, embora seu objetivo fosse puramente comercial, permitiu que centenas de jovens sonhassem com a aventura do mundo.
Propaganda para o diretor de fotografia no Marlborough Hall em Regent Street (Londres)