Intervenção de Strook para o festival 'The Crystal Ship'
Ostende, na costa da Flandres, apresenta uma grande festival de arte curadoria de Jan Fabre que inclui obras de Marina Abramovic, Bill Viola ou Luc Tuymans em lugares como igrejas, estábulos, apartamentos… e sim, também alguns museus.
“Acredito no poder e na força da beleza” , diz o artista, dramaturgo e encenador belga Jan Fabre (Antuérpia, 1958).
E mesmo seus maiores detratores terão que admitir que Fabre sempre foi fiel ao seu credo. Agora ele aplica novamente junto com seu colaborador, Joana de Vos , com o qual faria a curadoria do projeto A jangada. A arte é (não) solitária , que até o próximo dia 15 de abril acolhe Ostende , a histórica cidade costeira de Flandres.
Dissemos que Ostende 'hospeda' a exposição, mas talvez devesse ser formulada ao contrário, já que o que estamos realmente falando é uma cidade quase literalmente tomada pela arte , que se estende por toda a extensão e vinte e três locais desde o mais óbvio (o principal museus e centros de arte locais ) ao aparentemente mais absurdo (alguns estábulos , uma apartamento de frente para praia ) através do mais sugestivo (um navio ancorado no porto ) .
Pintura 'Life Raft', por Katie O'Hagan
Claro que também estamos a falar de uma localidade com alguma experiência em ser tomada e que, infelizmente, sofreu invasores menos amigáveis que a arte contemporânea. No início do século XVII, durante três anos que devem ter parecido eternos, o terços espanhóis sob o comando de Ambrosio Spínola sitiaram e finalmente tomaram Ostende a sangue e fogo, num daqueles traumas coletivos capazes de marcar claramente o espírito de uma população através das gerações.
É concebível que a terrível história do site de ostende Foi parte da inspiração para Fabre e Vos. Não pode ser por acaso que os curadores escolheram a pintura Le radeau de la Meduse (A jangada da Medusa), pintada por Théodore Géricault em 1819. Esta obra já denunciava um acontecimento dramático de seu tempo (o naufrágio de uma fragata francesa por incompetência de um capitão nomeado para o cargo por obscuras fofocas políticas) representando um grupo humano amontoado no espaço muito pequeno de uma jangada, e que já Luis Buñuel inspirou o filme o anjo exterminador (1962).
Para Fabre, a jangada (aquela jangada do título) é, além de um espaço físico, um elemento carregado de implicações metafóricas : existem políticas, com constantes alusões a refugiados, por exemplo; mas também estritamente poético (o artista como aventureiro, açoitado pelas inclemências do ambiente e sempre em busca de novos territórios).
A decisão também contém um aceno para a tradição marítima da cidade e o antecessor de Fabre, Comissário Jan Hoet , que há três anos foi incumbida de ali conceber outra exposição sob o lema do mar.
Infelizmente, Hoet, que Fabre considerava de alguma forma um 'pai espiritual', faleceu antes de poder ver sua própria exposição aberta, mas sua inspiração ainda está presente em muitas das peças e artistas agora selecionado por Fabre e de Vos.
Pintura 'L'Apparition', de Antoine Roegiers
são completamente 73 artistas , a maioria dos quais criou obras específicas para a ocasião. As ideias da jangada, do naufrágio, do refugiado ou, diretamente, da obra de Géricault figuram como alusão direta em todas elas, mais ou menos literalmente. E sempre destaca a maneira como as peças se encaixam nos espaços escolhidos.
Como era de se esperar, o ponto que concentra a parte do leão é a Mu.Zee , o principal museu da cidade. Lá, as impressionantes fotografias dos portugueses Jorge Molder, que alcança uma das melhores reinterpretações de La Medusa retratando-se nas posições de vários dos personagens na pintura de Géricault. Ou as pinturas dos espanhóis Henrique Martins, carregado dessa terrível concepção do sublime na natureza do artista romântico. e os de Michael Borremans , cuja escultura Rosa , encalhada em uma das fontes da cidade, aparece com a cabeça perturbadoramente submersa na água e assim convertida em uma espécie de jangada humana.
Escultura 'Rosa' de Michaël Borremans em frente ao Cassino de Ostende
Também não faltam peças mais espetaculares de 'grandes nomes': um vídeo de Bill Viola , algumas esculturas inusitadas do videoartista e cineasta Steve McQueen (diretor vencedor do Oscar por 12 Anos de Escravidão), uma instalação irônica do francês Orlan , uma pintura em grande formato de Julião Sarmento ou a cênica Jornada Incerta , variação da instalação que os japoneses Chiharu Shiota já exibido no pavilhão de seu país na Bienal de Veneza 2015. Obras artísticas de cineastas como Mike Figgis qualquer Alex Van Warmerdam , ou um diretor de teatro como Robert Wilson (vídeo sublime de Lucinda Childs) .
Instalação 'Uncertain Journey', de Chiharu Shiota
No século XIX, as Galerias venezianas nos esperam, entre outras, Marina Abramovic S Carlos Aires , com uma de suas obras mais conhecidas, Mar Negro , um piso em parquet composto por fragmentos de madeira de jangadas de refugiados que chegam ao porto de Cádiz. O ator belga Senhores Delmotte , falecido representante da tradição surrealista mais corrosiva da arte belga, também estará presente.
'Mar Negro'; instalação de Carlos Aires
A construção destas galerias foi financiada pelo rei Leopoldo II – cuja exploração de sua colônia privada, o congo , ainda é objeto de constante reflexão histórica e artística como grande o 'pecado original' do país em troca de ter neles seu próprio corredor que lhe permitisse viajar do palácio de verão ao hipódromo, de cujas corridas gostava muito.
São precisamente os estábulos do autódromo de wellington outro dos locais mais interessantes do projeto: lá você pode ver, por exemplo, uma vídeo de animação por Luc Tuymans que homenageia Goya e suas execuções em 3 de maio, com um grupo de refugiados chegando à costa para ser abatido por um atirador invisível que está no lugar do espectador.
O passeio também inclui vários templos cristãos, como Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Nossa Senhora das Dunas), onde se encontram os restos mortais do pintor James Ensor; a igreja dos dominicanos, com uma enorme escultura de garrafa plástica de Michael Fliri; ou a de San José, onde surpreende contemplar a instalação de Hans Houwelingen : um confessionário plantado no meio do transepto, com a escultura de um macaco no interior e dois fósseis pendurados do lado de fora, numa crítica óbvia à Igreja perante a qual, no entanto, ninguém aqui parece estar demasiado escandalizado.
'Túbelá', de Hans Van Houwelingen em Sint-Jozefkerk
Mas talvez as localizações mais sugestivas sejam aquelas que aproveitam o grande trunfo da cidade, o mar, para levá-lo ao campo artístico. Assim, no meio do porto, o Mercator, um navio mítico que em 1936, dois anos após a sua construção, trouxe para a Bélgica os restos mortais do Padre Damião, apóstolo e mártir dos leprosos, da ilha de Molokai. É em uma de suas cabines onde ele nos aparece praticamente como uma aparição uma pequena e requintada obra do agora famoso Luc Tuymans , feito quando ele era apenas um iniciante.
Por sua vez, em um sóbrio apartamento na Cidade Europa , um dos prédios mais altos e também considerado um dos mais feios da cidade, competem em espetacularidade as vistas reais da praia e os vídeos de Pieter Geenen ou Elisabetta Benassi.
Zeeofficier de Luc Tuymans no navio Mercator
Segundo os organizadores da mostra, com ela não só tem assistir à chamada artística fãs de outras partes da Bélgica e da Europa (uma hora e meia de trem separam Ostende de Bruxelas), mas sim que os habitantes de Ostende redescobrem, seguindo o guia, recantos de sua cidade aos quais antes não davam muita atenção.
Pinturas da série 'The Raft', de Enrique Marty, na Brasserie du Parc
O esforço de Ostende para se tornar um destino atraente para os amantes da arte contemporânea, que também se manifesta com o festival de arte urbana Navio de Cristal , para o qual intervém anualmente uma seleção de criadores alguns dos edifícios da cidade com grandes pinturas murais. Seguir o percurso desses prédios é outro dos atrativos de uma visita à cidade.
De volta à balsa, a ideia é transformar o evento em uma Trienal da qual esta seria a segunda edição, cada vez com um curador diferente no comando. Dados os precedentes -Hoet e Fabre são pesos pesados-, a verdade é que a fasquia é bastante elevada.
Mural de Ricky Lee Gordon para o festival 'The Crystal Ship'