“O fotógrafo da garota afegã. Esse será o obituário dele”, dizem assim que o documentário começa McCurry, a busca pela cor. S Steve McCurry acena silenciosamente. Ele sabe. É a sua fotografia mais famosa, aquela que o tornou um dos fotógrafos mais famosos e conhecido no mundo.
Aqueles olhos verdes cheios de dignidade diante da injustiça da guerra e da humanidade estavam cheios de verdade e dor. A Mona Lisa contemporânea, um olhar inescrutável que o americano conseguiu capturar em poucos minutos ao entrar em uma escola para meninas em um campo de refugiados no Afeganistão.
No entanto, o documentário McCurry, a busca pela cor (Lançamento nos cinemas em 3 de junho) Vai muito além daquela fotografia icônica. Viaje para o antes e depois. À infância de McCurry e a toda a sua vida posterior, quatro décadas dedicadas, como diz o título, “perseguir a cor, buscar a diversidade”. Porque cor para ele não são apenas os vermelhos, verdes ou azuis que podem destacar um instantâneo, mas também, são as diferentes raças, os diversos povos, as culturas primitivas: a humanidade.
Em seu estúdio, passando por slides antigos.
“Fotografar é saber apreciar o mundo”, Explique. Ele aprendeu a apreciá-lo, amá-lo e respeitá-lo passando por ele em sua totalidade. Em zonas e momentos de conflito, como começou o sucesso de sua carreira, e em lugares e tempos pacíficos. Aos 72 anos, ele ainda tenta descobrir cantos remotos do planeta, embora ele assegure com alguma tristeza que eles não existem mais. A globalização e o progresso os devoram.
Algum tempo atrás, um objetivo vital foi marcado: "Crie um álbum de fotos da nossa espécie." faça antes disso imparável o progresso absorve tudo. E nesses é. No documentário, rodado ao longo de sete anos, ele vai de Papua Nova Guiné para a Índia, do Nova York, onde tem o estúdio há 35 anos e ainda se sente um estranho, norte da Mongólia ou do Oceano Ártico.
Em Papua, procurando rostos e histórias.
Pouca gente sabe que, além de fotógrafo de guerra e da espécie humana, McCurry é um retratista de natureza e vida selvagem. Os retratos humanos são os mais conhecidos, mas ele tem uma grande coleção dessa natureza que é mais sábia do que nós e permanecerá quando todos nos formos. Está convencido.
COMO TUDO COMEÇOU
No documentário, fala o próprio McCurry, que começa por se definir como “contador de histórias visual, artista”, não como fotógrafo ou fotojornalista. Sua família, amigos e editores também falam sobre as quatro décadas em que ele carrega uma câmera (ou várias) a tiracolo.
Tudo começou como uma criança, diz sua irmã. Primeiro marcado pela doença e morte de sua mãe; e depois uma queda que sofreu aos cinco anos, aparentemente inofensiva, afetou seus nervos e deixou sua mão direita quase imóvel, ainda hoje. As pessoas que o conhecem desde sempre dizem que essas tragédias o transformaram em um garoto retraído que ele preferia observar do que ser observado. Provavelmente em sua infância e adolescência foi quando aprendeu sua superpotência ou “sua sabedoria social”: invisibilidade. Aquela que o faz desaparecer quando está fotografando, captando realidades, procurando verdades.
Um contador de histórias visual.
Sua primeira viagem à Índia em 1979 Isso o abriu para o mundo das cores. Mais tarde, a guerra o procurou e não o contrário. E de Afeganistão o definiu como um fotojornalista para o resto do mundo. No entanto, na década de 1990 e após o conflito no Kuwait, dedicou-se a evitar conflitos “e buscar uma abordagem mais humanista e poética”, que foi apenas breve e dolorosamente interrompido pelo 11 de setembro.
Nos últimos anos, aos 67 anos, se apaixonou, casou e tem uma filha pequena. Encontrar o amor, deixar algo neste mundo além de suas fotografias parece ser o que lhe deu felicidade. Aquele que ele em sua vida solitária e carreira nunca procurou: “Eu procurava autenticidade, nobreza, dignidade, profundidade”, dizem dele. E, no entanto, sem procurá-la, é um dos poucos que encontrou a chave da felicidade: "Essa vida é preciosa, é rara."
