A pintura e a culinária chegaram à vida de Yamaoka por intuição
“Porque a razão aniquila e toda a imaginação integra ou totaliza; só a razão mata e a imaginação é o que dá vida . (…) . A razão, a cabeça, nos diz: nada! a imaginação, o coração, nos diz: tudo!, e entre nada e tudo, fundindo tudo e nada em nós, vivemos em Deus, que é tudo, e Deus vive em nós, que sem Ele não somos nada”.
**Miguel de Unamuno, Sobre o sentimento trágico da vida (1912)**
Em 1969 aconteceram tantas coisas que euforia, vertigem e náusea se confundem.
Kiyoshi Yamaoka
Richard Nixon tomou posse como presidente. Os tumultos de parede de pedra irradiou furiosamente a dignidade da coletividade LGBTQ. Franco Ele nomeou Juan Carlos de Borbón como seu sucessor. A Família Manson selou o crepúsculo hippie com sangue e convocou uma comitiva de fascinação mórbida. **LSD varreu Woodstock** como um arrepio de alegria e esperança. o apolo 11 atingiu a superfície lunar (iniciando, sem saber, uma suculenta tradição de conspiração). The Braves cantou 'Love and Sympathy' com brilhante melancolia...
S Kiyoshi Yamaoka ele pegou um navio que o levou de Yokohama para a Sibéria. De lá, ele começou uma longa (e sem noção) viagem pela Europa em trens que você nunca sabia a que horas pegar, porque todo mundo acabou jogando às 00:00 da noite nas principais capitais. Em Estocolmo, ele se apaixonou por uma espanhola que vendia maçãs em um mercado. Sinal que você tomou como um tipo oráculo voluptuoso.
** Madri o recebeu com várias epifanias **. Um, a cor marrom do céu crepuscular. Outra, a incidência do sol e da sombra, e os significados metafísicos do que se revela brilhantemente e do que permanece oculto nas sombras. E outro (não o último), o aparecimento de Antonio Gades batendo no início da manhã de ruas frescas com mangueiras.
Ele se lembrava vividamente daquela cena. Os Tarantos (Francisco Rovira Beleta, 1963), seu filme favorito, ao voltar de uma boa festa de flamenco em O Curral dos Mouros , atravessando a rua Bailén entre os jatos de água das lixeiras.
Kiyoshi vasculha seu armazém em ruínas em busca de obras de seu passado.
Um ano depois, em 1970 , presenciou em choque com a notícia do Suicídio do grande escritor japonês Yukio Mishima através do rito de seppuku . O primeiro harakiri que vem acontecendo desde o fim da Segunda Guerra Mundial.
No Japão, Yamaoka tinha jogado beisebol por três anos a pedido do irmão para tentar quitar as dívidas da família. Cansado, decidiu ir embora e tente a sorte como fotógrafo . E conseguiu se tornar um **discípulo de Takashi Kijima**, referência na fotografia comercial japonesa dos anos 50 e 60.
Mas a Espanha o chamava por bulerías, por soleá, **ay el garrotín de Carmen Amaya**... “Pintura preta espanhola” , cirurgias da alma de Tàpies e as arpilleras, quase mortalhas, de Olhe para eles . Decidiu partir para a Espanha com a única certeza do instinto e a fome de quem sonhou com algo que ainda não descobriu.
Em 1972 ingressou na Academia de Belas Artes de San Fernando . Dois anos depois, o Galeria de Tóquio Bungei Shinju organizou sua primeira exposição. Em 1986 foi a vez da prestigiosa **Ueda Gallery (Tóquio)**: bem conectada ao mercado de Nova York.
Aos 78 anos, Yamaoka tem o rosto corado de uma criança selvagem.
Um amigo, um artista que mora em El Escorial, disse a ela: “Montanha, convido você a comer” _(apelido carinhoso para seu sobrenome: ) _. S Yamaoka decidiu ficar naquela aldeia no sopé da Serra de Guadarrama , guarnecida pelos vestígios de Felipe II. Ele encontrou uma casa e um estúdio enorme.
no final dos anos oitenta seu trabalho já havia encontrado espaço no Soho de Nova York Graças ao Galeria Vorpal.
Ele trabalhou com placas de chumbo grampeadas como carne de guerra que não termina de curar; pássaros de cinzas que olham para o céu no último suspiro; centenas de yashiros [社] ou “casinhas de Deus” (como ele as chama) onde as almas descansam após sua peregrinação, muitas delas silhuetas com pregos; construiu uma estrada para Mishima com milhares de estilhaços …
'Two Men in Manhattan', uma obra do palco de Yamaoka em Nova York, do final dos anos 1980
No entanto, ela ainda não conseguia dar um nome à angústia que percorria seu estômago e flutuava entre suas costelas. Até que descobriu Unamuno. e então apareceu Grande Maçã Prateada (a grande maçã prateada).
O conceito japonês que estava saltando dentro dele de repente assumiu um conotação libertadora : shisho [ ]. “No dicionário diz que a tradução para o espanhol é uma ideia... Mas também não é exatamente filosofia. Compreendi o significado da minha arte quando li Unamuno. Sua angústia era minha angústia ”.
Em 1997 assinou um contrato com a Galeria Edurne em Madrid , fundada em 1964 por Margarita de Lucas e Antonio Navascues : pioneiros da arte contemporânea na Espanha. E acabaria expondo na ARCO em 1998 e 2000.
A seus 78 anos Yamaoka tem o rosto corado de uma criança selvagem. Ele nos conta sua jornada intrincada em uma visita ao porão de sua casa, onde armazena mais de 1.000 obras (muitos nunca expostos).
Tataki de atum vermelho da Taverna Yamaoka
Sua casa é um esqueleto quente; sóbrio e confuso . E continua narrando sua vida, entre divertidas analepses, enquanto degustamos diversos pratos em Taverna Yamaoka _(Calle las Pozas, 31, San Lorenzo del Escorial) _: um segredo aberto indescritível no Sítio Real.
Sua ligação com a restauração é outra daquelas coincidências que tornam sua vida uma festa para os curiosos . Mas poderíamos resumir em sobrevivência.
Ofertas pratos saborosos e caseiros com leve influência japonesa sob o que ele mesmo define como Estilo Yamaoka : Gyudon suave com molho de shiitake; Tataki de atum; salada de rebentos, camarão, sésamo e tobiko (ovas de peixe voador)… E o prato que nos garante marcou um antes e um depois no sucesso do seu estabelecimento, “Abacate Yamaoka” : uma sorte de salada quente à base de shari (arroz em preparação para sushi) e camadas de alga wakame, abacate e tártaro de atum marinado.
Você estaria procurando o sabor Unamuno?
Uma mesa na Taverna Yamaoka. Na parede você pode ler a letra da música infantil japonesa 'Nanatsu no ko', de Nagayo Motoori & Ujo Noguchi, 1921