Artemisia Gentileschi retorna a Londres (400 anos depois)
Artemisia Gentileschi tinha 45 anos quando partiu para Londres. Ela era uma pintora famosa. Foi-se o estupro, o casamento de conveniência e seu caso com um nobre florentino. Seu pai, o pintor Orazio Gentileschi, Ele morava na cidade há anos. Sua saúde piorou.
Sua filha o ajudou a completar os afrescos que decoravam a Casa da Rainha em Greenwich. Quando, alguns meses depois, Orazio faleceu, Artemísia chamou a atenção na corte de Carlos I. Lá pintou seu auto-retrato como alegoria da pintura, na qual se afirmava não apenas como artista, mas como personificação da arte.
Quatrocentos anos depois, Artemisia voltou a Londres em uma grande exposição organizada pela National Gallery. Adiada devido à covid-19, a exposição ficará aberta até 24 de janeiro.
O autorretrato como alegoria da pintura. Coleção Real, Londres
Artemísia representa a exceção à questão levantada pelo historiador Linda Nochlin nos anos setenta: "Por que não houve grandes artistas mulheres?"
Gentileschi não partiu de uma posição social privilegiada como Sofonisba Anguisola ou Lavinia Fontana. Ele cresceu na oficina de seu pai. Na infância aprendeu a misturar pigmentos e preparar telas. Ninguém a ensinou a ler e escrever. Seu talento foi projetado em uma vontade firme.
Susana e os Velhos, pintada quando ela tinha dezessete anos, é uma obra-prima e um presságio. Na cena, Susana é assediada por dois velhos, a quem ela rejeita com um gesto violento.
Orazio Gentileschi adotou o estilo de Caravaggio. Ele usou modelos de rua e levou o drama ao extremo nas cenas. Sua filha seguiu o exemplo. O medo de Susana pretendia provocar a empatia do observador. É cruel e irônico que, um ano depois, o artista tenha se encontrado em seu lugar.
Susanna e os Anciãos (1610), Coleção Schönborn, Pommersfelden
Seu estupro pelo pintor Agostino Tassi, pintor e amigo de seu pai, transformou Artemísia na protagonista de um drama vital, social e artístico. Orazio havia alugado alguns quartos na casa do parente para uma jovem inquilina, Tuzia, que conquistou a confiança de Artemísia. Sua mãe havia morrido quando ele tinha doze anos. Uma tarde, Tassi visitou a casa na ausência de Orazio junto com um companheiro e ambos forçaram a filha do pintor com a conivência de Tuzia.
De acordo com os depoimentos do processo iniciado nove meses depois, Tuzia ignorou os gritos e negou o estupro quando contou ao pai o que havia acontecido. Aparentemente, Tassi cedeu à pressão de Orazio e concordou em se casar com sua filha. Somente quando ele rompeu o noivado Gentileschi o denunciou.
No século XVII, em Roma, o estupro era um crime contra a honra da família. O demandante era o pai e o prejuízo causado pela perda da virgindade da filha foi punido. Portanto, a condenação só prosperou caso a mulher fosse virgem e seu depoimento fosse tão questionável quanto o do agressor.
O processo, que durou sete meses, teve grande repercussão. Durante o julgamento, ficou provado que Tassi estava planejando roubar várias telas da oficina de Gentileschi. Ele estava em um relacionamento com sua cunhada e planejava matar sua esposa.
Com a suposta intenção de confirmar o depoimento de Artemísia, este Ela foi submetida à sibille, que consistia em apertar cordas amarradas nos dedos. O juiz sugeriu contenção ao torturador. A vítima tinha dezoito anos.
Auto-retrato tocando um alaúde, 1615-17. Ateneu Wadsworth
Algumas das transcrições do julgamento, preservadas no Archivio di Stato em Roma, estão expostas na exposição da Galeria Nacional. Tassi foi considerado culpado e condenado ao banimento que não cumpriu. Orazio fechou um acordo de casamento com Pierantonio Stiattesi, um pintor florentino , e Artemísia mudou-se com ele para a capital da Toscana.
As duas décadas entre sua saída de Roma e sua viagem a Londres marcam a ascensão e consolidação da artista. Para os historiadores da arte, o estupro se perpetuou como a chave que dá sentido ao seu trabalho.
Enquanto o elemento universal é buscado nos gênios masculinos, a produção de artistas femininas fica presa no psicológico, no específico. De acordo com essa visão, o pintor teria representado mulheres fortes, audaciosas, justas, como Judite, Cleópatra ou Lucrécia, com intenção vingativa, talvez terapêutica.
No caso de Judite decapitando Holofernes é ilustrativo. Se compararmos com a cena do mesmo tema que Caravaggio pintou, Gentileschi transmite uma aparente complacência na execução de Holofernes por Judith e seu servo. É inevitável deduzir uma intenção de vingança.
Judite decapitando Holofernes (1614-20). Óleo sobre tela, Galleria degli Uffizi, Florença
Todo artista extrai elementos de sua experiência vital e intelectual para dar expressão a uma cena, mas no século XVII o tema era definido pelo patrono. As seis pinturas a óleo sobre o tema de Judite que Artemisia pintou foram encomendadas por clientes que ficaram satisfeitos com o resultado.
O julgamento fez do artista um personagem famoso. As vítimas de estupro raramente saem ilesas do processo. Gentileschi sabia como reverter uma acusação que poderia ter encerrado sua carreira e feito da morte violenta de Holofernes uma isca carregada de morbidez. **
Sabemos que Artemísia não olhou para trás quando saiu de Roma. Os depoimentos da época desenham uma mulher carismática, forte, que dirigia sua própria oficina e suas finanças. Em Florença aprendeu a ler e escrever, cercou-se de poetas, ganhou cultura, trabalhou para o Grão-Duque.
Ela foi a primeira mulher a ser admitida na Accademia del Disegno e afirmou seu domínio de autorretratos em que aparece como mártir cristã, ou tocando alaúde, ou como Santa Catarina de Alexandria.
Jael e Sisarra. Museu de Belas Artes de Budapeste
O marido, de talento medíocre, ficou em segundo plano. A documentação exposta na exposição de Londres revela a correspondência que Gentileschi teve com seu amante, um nobre florentino, com quem teve um longo relacionamento.
Seu estilo tornou-se colorido, amigável. Artemísia dourada espalhada em mantos da corte. Ela incansavelmente defendeu seu trabalho contra os constantes ataques que, devido à sua condição, recebia de pintores e patronos.
Como afirma em carta que enviou ao colecionador siciliano Antonio Ruffo, ele manteve "o espírito de um César na alma de uma mulher".
Espectador diante de uma das representações de Cleópatra de Artemisia Gentileschi