Sem título, óleo sobre linho, de Lino Lago
Há quem fale de amor à arte. E há quem o pratique. Aqui e agora. Madri e fevereiro. Mas por que nos enganar? A arte, como o amor, não é suficiente para entendê-la, é preciso senti-la em algum canto do seu intestino. É de um egocentrismo devastador e, como qualquer manifestação do inconsciente, apela ao olhar do outro, ao esmagamento, à sedução efêmera.
A cidade bate as asas durante este mês pela arte, pelo design, pela magia da criação. E ilumina nossos olhos onde quer que uma obra de arte apresente seus encantos, seja em galerias, palácios, museus, teatros ou restaurantes de grife.
Embora ARCO tenha marcado o início da primavera da arte, depois de décadas Madrid tornou-se um catalisador de tendências multidisciplinares e bastião de colecionadores e profissionais de arte dos cinco continentes.
É a Cavalgada das Valquírias da criatividade. A mais selvagem das fantasias de Warhol e Koons. A saída dos amantes da arte. Venha, pare e descubra essas citações para AMAR VOCÊ.
PAPARTUS, 2010. ganância. T. MISTURADO NA LONA.
FEIRAS
** ARCO MADRID (21 a 25 de fevereiro, IFEMA).**
A vanguarda não entende a passagem do tempo. De pouco serve ser líder da revolução contracultural se você não souber se reinventar.
Em sua 37ª edição, a ARCO Madrid optou este ano por deixar de lado seu trabalho como anfitriã para dar lugar desta vez a uma ideia consolidada desde o nascimento da feira: El Futuro como ponto de partida para sua estratégia e consolidação como plataforma de lançamento para criadores.
Vale destacar o trabalho da feira de Madrid como agente transformador e ponto de encontro da arte da América Latina: um total de 35 galerias de dez países do continente americano.
Vamos lá, mais números: 211 galerias de 29 países, e 160 delas no programa oficial. Junto com a proposta geral, as seções paralelas: O futuro não é o que vai acontecer, mas o que vamos fazer , com um total de 20 galerias; diálogos , com 14 e Abertura , com 19.
** ART MADRID'18 (21 a 25 de fevereiro, CentroCentro Cibeles) **
Com um line-up incontestável de criadores emergentes e formatos de criação de última geração divididos nas 34 galerias do Programa Geral –24 espanholas e 10 internacionais–, ART MADRID'18 destaca-se como uma das propostas mais fiáveis da temporada.
Porta-bandeira na descoberta e difusão de novos talentos, a 13ª edição abre 13 novas galerias a partir de Alemanha, Portugal, Ucrânia, México ou Havana presente este ano na Galeria de Cristais CentroCentro Cibeles.
Entre eles, Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Mercedes Roldán Art Gallery (Madrid), Shiras Gallery (Valencia), MH Art Gallery (Bilbao).
Sem querer menosprezar o seu programa geral, o empenho da sua secção alternativa brilha com luz própria Um Projeto AM18 , cuja passarela nesta edição desfila nomes como Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara ou Vânia Medeiros, entre muitos talentos.
Assim como a afirmação de um mago da arte de rua como Okuda San Miguel , artista convidado para esta nova edição, que apoia uma programação paralela em sintonia com a qualidade da programação oficial.
Orações, de Yoxi Velázquez
** JUSTMAD9 (20 a 25 de fevereiro, Mansão Carlos María de Castro) **
Um ano após a década, a JustMAD não se intimida com esse tipo de passarela de arte: inaugura sua sede – a Mansão Carlos Maria de Castro – e gabar-se dos números.
Este ano o número de artistas femininas sobe para 71 (ao contrário dos 63 masculinos) distribuídos nos 33 espaços selecionados nesta edição onde ressoam nomes essenciais da cena nacional e internacional, como Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar ou Mar Hernández.
E as galerias 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre e Wadström Tönnheim coloriram seus estandes exclusivamente com o trabalho de mulheres criadoras.
Outra novidade é a nova direção artística, liderada pelos curadores Semíramis González e Daniel Silvo , que aposta em novas adições: 13 ESPACIOarte (Sevilha), A del Arte (Zaragoza), Acervo (Lisboa), AP Gallery (Segovia), Câmara Oscura (Madri), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (Madri), Herrero de Tejada (Madri), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Paris), Proyecto H (Madrid-México), SCAN (Londres), Suburbia (Granada) e Wadström Tönnheim (Suécia).
Palácio de Carlos María de Castro, a nova sede da JustMAD
** SALA DE ESTAR (21 a 25 de fevereiro, Círculo de Bellas Artes) **
Nem mais nem menos que uma homenagem à arte do desenho. Uma das últimas feiras a desembarcar na cena de Madrid está localizada pela primeira vez no majestoso Salão de festas do Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room consolidou-se em apenas três edições, ampliando uma oferta que engloba as centenas de artistas que se reúnem em 30 galerias de arte (70% dos quais repetem) de várias nacionalidades selecionadas por uma comissão formada, entre outras, por duas referências na área: Elsy Lahner, curador de desenho contemporâneo do Museu Albertina (Viena) e cortiça imaculada , diretor do Museu ABC de Desenho e Ilustração em Madri.
Sete países presentes em feira dedicada exclusivamente ao formato de desenho , o que o torna um foco para artistas especializados do porte de Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo e Miquel Mont.
E internacionais como o italiano Stefano Bonacci; Reiko Tsunashima (Japão); Wieteke Heldens, da Holanda ou do coletivo israelense Broken Fingaz Crew.
Como complemento, o programa paralelo Offsite contempla, no dia 22 de fevereiro, a celebração do II Encontro Internacional Colecionando Desenho Contemporâneo no Museu de Desenho e Ilustração do ABC, com o apoio da AC/E (Ação Cultural Espanhola) e da exposição A Perdita d'Occhio de Marco Cordero, com curadoria de Claudio Cravero no espaço Habitar la Línea.
E como clímax, a feira lança Papelada , sua própria publicação dedicada ao desenho contemporâneo.
Angeles Agrela, número 102, retrato, 2017
** ARTE DE URVANIDADE ** ** (21 a 25 de fevereiro, LASEDE de COAM) **
Criatividade é para fevereiro. E como não há quatro sem cinco, a mais jovem das bacanais artísticas manifesta uma prodigiosa mise-en-scène no que Nova Arte Contemporânea se refere.
O prodigioso prestígio de seus artistas não deixa margem para hesitações: Shepard Fairey qualquer crânio São motivo de visita.
Única na Espanha por sua vitrine criativa, a segunda edição da Urvanity já faz parte da agenda movimentada de colecionadores e especialistas que literalmente voam de feira em feira durante essa semana.
Se a arte fosse uma questão política (o que é), a Urvanidade seria porta-voz do que há de mais novo em expressões artísticas nascidas à luz dos ambientes urbanos no final do século XX. O cum laude da modernidade, vamos lá.
Banksy, Jef Aerosol ou JonOne estão no Urvanity Hall of Fame e, em poucos dias, receberão M. Chat, Kai e Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone ou PichiAvo e Vinz.
Urvanity Art, o cum laude da modernidade
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1 a 28 de fevereiro, vários locais em Madrid) **
É justo? É festival? É tudo e é novo. Será todo o mês de fevereiro naquela que é a primeira edição deste evento que combina design de produto, industrial, gráfico, arquitetura, comunicação e design de interiores orbitando cerca de 200 atividades, cobrindo exposições, workshops, conferências, instalações… , e envolvem cerca de 320 especialistas e profissionais de design.
Recém-chegado e promotor de uma disciplina que alarga os seus méritos em áreas como a indústria, a publicidade, o jornalismo ou a arte contemporânea em que estiveram envolvidas até 25 marcas.
Os headliners do festival dão conta do ambicioso programa com curadoria de La Fábrica: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell e Mischer ´Traxler.
Mais números: 48 exposições e instalações urbanas e a participação de 28 museus e instituições. Como adição internacional, Helsinque é a cidade convidada Madrid Design Festival e sua presença inclui uma amostra interessante do melhor design finlandês.
Vaso Gardênias, Jaime Hayon no Teatro Ferna?n Go?mez
INAUGURAÇÃO
**LE CORBUSIER. ARTE E DESIGN (1 de fevereiro / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret, ou Le Corbusier, manteve uma estreita relação com disciplinas artísticas de vários tipos que lhe permitiram jogar na liga das artes plásticas sem descurar a carreira de arquitecto. O que lhe deu para mergulhar nas facetas de designer, urbanista, poeta, promotor, escritor, pintor, filósofo... sem descuidar de outros como agitador, inventor ou debatedor.
A partir dessas circunstâncias, esta exposição. A galeria Guillermo de Osma dedica uma excelente retrospectiva ao grande arquiteto suíço que ilustra sua vida multifacetada e inquestionável excelência em todas as disciplinas com as quais experimentou.
A exposição destaca a importância de seu trabalho como pintor através de mais de vinte peças –pinturas, desenhos ou colagens– criadas nos últimos 30 anos de sua vida e cujos temas centravam-se na estudo da natureza e da figura humana.
Além disso, a coleção inclui um seleção de móveis que Le Corbusier começou a projetar junto com Pierre Jeanneret e Charlotte Perriad a partir de 1925. Até 25 de março.
**PAPARTUS. MIGAS NAS FOLHAS (8 de fevereiro a 10 de março, COAM / 22 de fevereiro a 1 de abril, CEART) **
Depois de mais de uma década longe do cenário expositivo, Papartus, ou Paco Celorrio, retorna duas vezes. As migalhas nas folhas aparecem no COAM em 8 de fevereiro e, paralelamente, a CEART (Fuenlabrada) abre a segunda parte da exposição no dia 22.
Com curadoria de Robert C. Morgan, a exposição soma um total de 40 peças que podem ser vistas em ambos os espaços de Madri em uma reivindicação sutil, mas definitiva da obra do artista.
No COAM, haverá vontade 25 trabalhos abstratos e grandes que o artista fez durante seu longo período de aposentadoria em seu ateliê e que vêm dar conta justamente desses anos de criação em solidão.
Para a exposição no CEART, eles poderão ver 15 pinturas na mesma linha das do Colégio de Arquitetos.
BIGODE SUJO. EM CORES E FORMAS (12 de fevereiro / **O Imparcial)**
Quer você conheça ou não a prolífica carreira de Bigotesucio –ou Daniel Martín–, no dia 12 de fevereiro você tem um encontro com suas últimas criações no restaurante Duque de Alba.
Até 4 de março, a exposição do artista de Granada revela uma série de pinturas que bebem de influências tropicais, grafite ou geometria, e que foram impressos em diferentes suportes. Adriana Cereijo e Ana Alcocer formam o Espacio Ananas, responsável pela curadoria de 'Sobre Formas y Colores' e uma galeria-conceito de arte dedicada ao design e moda.
em seu espaço convergem artistas e ilustradores internacionais, assim como jovens criadores com trajetórias mais do que emergentes. Por sua parte, Bigotsucio dedicou seu talento à experimentação em várias disciplinas: fotografia, desenho, cerâmica, gravura e vídeo.
Paralelamente, o co-fundador da editora Caballito (que fundou em conjunto com o produtor Grita) tem promovido a sua faceta de DJ que gosta de fundir ritmos tropicais contemporâneos com sonoridades tradicionais latino-americanas.
**OLAFUR ELIASSON (13 de fevereiro / Galeria Elvira González) **
A galeria de Alonso Martínez está à frente de Cupido com a terceira exposição individual de Olafur Eliasson. A partir de 13 de fevereiro, a luz do artista islandês-dinamarquês iluminará sua nova proposta expositiva onde ele desafia o espectador a uma jogo de percepção.
Para suas 'instalações experimentais', Eliasson utiliza técnicas tão heterogêneas quanto desenho, vídeo, imagem e escultura.
Desde a década de 1990, o idealizador de Copenhague é pioneiro em projetos de conscientização ambiental como as mudanças climáticas ou o desperdício de recursos naturais, fonte de inspiração para suas famosas encenações.
famosos são seus mega instalações : The Weather Project (2003/04) ocupou o Turbine Hall da Tate Modern de Londres, que nasceu do projeto social Little Sun, fundado em conjunto com o engenheiro Frederik Ottesen.
A obra de Olafur faz parte do acervo artístico do Guggenheim de Nova York, do MOCA de Los Angeles, da Tate Modern de Londres, do acervo do Reina Sofía e do Pompidou, para citar alguns exemplos.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 de fevereiro / Museu ICO) **
Depois da chuva de flechas do amor, você tem um encontro marcado com a arquitetura. Com a exposição Joaquín Vaquero Palacios. A beleza do enorme, o Museu ICO homenageia uma figura essencial no cenário nacional.
O grande valor da exposição de Vaquero (Oviedo 1900, Madrid 1998), arquitecto, pintor e escultor, reside na conversão de cinco usinas de energia em sua Astúrias natal em obras de arte totais. Especificamente Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) e Tanes (1980) fazem parte do proclamado património industrial do nosso país.
Para isso, a fundação ICO reúne fotografias da época, esboços, livros, maquetes e outros objetos que mostram a façanha hercúlea do criador espanhol. Até 6 de maio.
**JERONIMO ELESPE (20 de fevereiro. Galeria Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena celebra a recente incorporação de Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) à galeria com uma coleção de pinturas de pequeno formato que recorrem a técnicas como a pintura e o desenho.
Através deles, o artista madrileno estabelece um diálogo entre realidade e fantasia num processo criativo que se perpetua no tempo e na memória onde recorre a referências clássicas como a literatura francesa do século XIX ou a partir dos textos de Donald Barthelme e J.G. Ballard.
Formado nos Estados Unidos e morando em Nova York há 12 anos, estabeleceu-se em Madri em 2008, onde vive até hoje. O trabalho de Elespe foi visto na extinta galeria Soledad Lorenzo, no Museu Reina Sofía, no CAC em Málaga, Ivorypress e no Instituto de Tecnologia de Nova York. Venha antes de 7 de abril.
**PELO PAÍS. (20 de fevereiro. Sala Alcalá 31) **
Uma das exposições mais ambiciosas de fevereiro abre suas portas na véspera da ARCO. O show de cross country. A arte colombiana da coleção do Banco de la República traz pela primeira vez à Espanha, graças à colaboração da Embaixada da Colômbia e do Ministério da Cultura, Turismo e Esportes da Comunidade de Madri, a extensa e heterogênea coleção de arte que o Banco da República da Colômbia nutre há 60 anos.
Obras do s. XVIII a XIX e peças contemporâneas de artistas como Doris Salcedo, Beatriz González ou Fernanda Cardoso. Estrella del Diego será curadora da exposição na Sala Alcalá 31 até 22 de abril. Em suas palavras: “A riqueza do acervo e sua diversidade é enorme e reflete a diversidade do país, que é muito mestiço. A Colômbia é a grande incógnita em termos de arte.
Esforço, Jerônimo Elespe
EM PÔSTER
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Galeria Gêmea ** **) **
O espaço artístico do Conde Duque mais uma vez nos seduz com uma encenação irresistível. A obra de Jorge Carruana Bances (1940-1997) é exposta pela primeira vez no nosso país até o dia 24 deste mês.
_Hi-ro-shi-m_a compila um conjunto de obras em papel que vieram à tona através da criatividade única do artista cubano que cenas eróticas apropriadas do shunga japonês (séculos XVII-XX) para gritar ao mundo: “Faça amor e não faça guerra”.
Com curadoria de Suset Sánchez, a seleção aborda uma série de obsessões que articula em uma rede de opostos: guerra e paz, sexo e religião, feminino e masculino.
Cada obra de arte é reflexo de um olhar pós-moderno repleto de referências clássicas e contemporâneas com as quais Carruana compôs sua obra: i Imagens japonesas de Ukiyo-e, referências a Walt Disney, arte ligada à metafísica e alusões a eventos capitais de nossa história recente Como os ataques nucleares a Hiroshima e Nagasaki.
Uma arenga infalível e colorida em que o sexo volta a ser a chave da liberdade contemporânea.
PETER DEMETZ ** (Galeria Lucia Mendoza) **
Desde o passado dia 27 de Janeiro, as figuras enigmáticas de Peter Demetz (Bolzano, 1969) inundam a galeria Bárbara de Braganza.
O escultor italiano enfatiza a alma humana através esculturas focadas de costas, evitando sempre um contato visual entre a figura que se sabe ser observada e aquele que a contempla.
Envoltas em cenários aparentemente cotidianos, as figuras projetam uma posição de auto-absorção que convida ao enigma.
Os corpos em madeira de tília recriam situações do quotidiano numa espécie de evocação da solidão humana e contemplação e uma pergunta que flutua no ar: o que será que prende a atenção desses personagens?
** Ilusão e medo, CHEMA LÓPEZ (Museu ABC) **
Até 1º de abril, será exibido ilusão e medo de Chema López, dentro do programa Conexiones XIV do Museu ABC em colaboração com a Fundação Banco Santander, que apoia a divulgação da arte contemporânea no cenário nacional.
Uma reflexão sobre arte e subjetividade. Como um instantâneo dá origem a leituras infinitas. Tantos quanto as pessoas que assistem.
O Próximo PassoPeter Demetz