o gerente francês Arthur Harari Ele já vinha devorando livros de aventuras há algum tempo, aqueles de Joseph Conrad ou Robert L. Stevenson, procurando uma maneira de transformar essa obsessão em um novo filme, quando seu pai lhe disse: "Você deveria contar a história daquele japonês que passou anos em uma ilha...". Nessa mesma noite apaixonou-se pela aventura de Hiro Onoda, um soldado japonês que, no final de 1944, em plena Segunda Guerra Mundial, foi enviado para a ilha de lubang nas filipinas e lá permaneceu até 1974, convencido de que a guerra não havia acabado. O filme gira em torno dele. Onoda, 10.000 noites na selva (Lançamento teatral 6 de maio).
Uma loucura da história e também algo simples, de acordo com esse diretor que embarcou em uma longa façanha até quase se tornar um Onoda, lutando para que seu filme único saísse na frente.
Fundido e confuso por natureza.
“Minha obsessão – e a do meu irmão, que é o diretor de fotografia – era pegar algo real; o filme tinha que se tornar uma experiência de realidade”, conta Harari. “Os corpos estavam lá; as mãos estavam lá; a natureza estava lá. Havia algo da ordem de captura. Acabamos ficando obcecados pelo suor, pela sujeira do vestiário ou pela concretude dos elementos. O filme Onoda assumiu uma dimensão mais sensorial do que eu pensava. Tinha que realmente chover sobre os espectadores!”
E assim acontece. O filme começa com a chegada de um jovem viajante para a ilha filipina naquele ano de 1974. E então pule 30 anos de volta para a chegada de Onoda naquele mesmo lugar. Tempos muito diferentes, moral muito diferente. Onoda foi treinado, com um objetivo, uma missão, uma honra: "Fique na ilha e execute sua missão o tempo todo e para sempre." Pois bem, ele o cumpriu, quando dois meses depois de sua chegada apareceram os americanos, ele entrou na selva comandando um pequeno comando de três homens. Mas em 1974 eu estava sozinho e estava sozinho há muito tempo, fundir-se com aquela natureza tão bela quanto cruel.
Onoda, 10.000 noites na selva.
“Ele quase se torna um monge! Embora seja chocante se você pensar bem, Onoda viveu uma experiência total que acabou dando a ele uma forma de paz interior ”, diz o diretor. “Ele teve que enfrentar horror, abjeção e solidão absoluta para alcançar a serenidade. Essa alteração permite que você fundir com a sua ilha. Um pouco antes, descubra a beleza da ilha, sua sensualidade. A folhagem que leva no corpo, inicialmente para se camuflar, mescla-se com a vegetação. Torna-se uma figura pastoral em total comunhão com a natureza. Sua partida é, de fato, um desenraizamento."
Depois de deixar a selva em 1974, em sua chegada ao Japão foi recebido como um herói, até perdoado nas Filipinas pelas atrocidades que havia cometido, mas não demorou muito para que surgissem controvérsias em torno de sua figura por tudo o que sua façanha implicava. Embora essa parte da comunhão com a natureza, ninguém a contesta e isso o mudaria para sempre. Em 1984 fundou a Escola de Natureza de Onoda ensinar as crianças a viver na natureza.
Um herói?
12 SEMANAS NA SELVA
Para alcançar o realismo e a experiência sensorial que procuravam, a única opção era rolar na selva Descartando a ideia de ir para a mesma ilha em que Onoda passou 10 mil noites, a produção escolheu o Camboja. Especificamente, eles atiraram região de Kampot onde tinham tudo o que precisavam: água, planície, montanha, selva… depois de descartar outra área mais perigosa, Sor Ambel.
Cobras, macacos, formigueiros gigantes... e também o avanço chinês na área desmatando em grande velocidade para construir rodovias multifaixa, cassinos, atrações turísticas... 12 semanas de filmagem entre dezembro de 2018 e fevereiro de 2019. Longe dos 200 dias que durou outra filmagem com os quais foram comparados desde o início Apocalipse agora! mas ainda complicado. "Você entende por que eles enlouqueceram", diz Harari. “Em um ambiente como esse você começa a alucinar porque está tão exausto. Eu não cheguei a isso, mas pensei que poderia acontecer comigo."
Em comunhão com os elementos naturais.