Eles sabiam o que significa uma boa FESTA
“Gosto de festas grandes. Em pequenas festas não há intimidade ”. O disse Gatsby, o grande Gatsby . Ele sabia que não há nada tão eficaz para amplificar o ego quanto uma festa. Ele não precisava aparecer. O champanhe fluiu e os convidados dançaram o Charleston enquanto ele estava na sombra.
Mas isso não é habitual. A atitude do anfitrião é muitas vezes próxima à do general contemplando a vitória no campo de batalha. Petronius deixou claro em o satírico : a festa é apoteose, delírio, vitória. A prudência e a temperança são virtudes que não funcionam nesse registro. A máscara funciona, a libertação de ser outro num tempo suspenso, o disfarce. Toda festa é um micro-carnaval.
O século XX marcou o canto do cisne da tradição cortesã com um epílogo marcado pelas estrelas, dólares e fantasia. Esses fatores convergiram em proporções variadas em muitas ocasiões, mas apenas em algumas atingiram a medida áurea. Atrás de cada um desses flashes há um grande arquiteto , uma ego exaltado que se encaixa na composição.
Como se esta chave pudesse ser decifrada, como se estivéssemos olhando as instruções de montagem de um móvel Ikea, vamos procurar o que há de particular em cada folha e o que transforma o simples anfitrião em um artista cuja obra emerge com insistência em artigos como este.
Como fazer uma festa mítica
UM PALÁCIO EM VENEZA, AJUDA: BAL ORIENTAL, CARLOS DE BEISTEGUI, PALAZZO LABIA, VENEZA
Se os iates se amontoarem no lido com aspirantes implorando por um convite, se o Grande Canal é visto desmoronado por barcos, Se as varandas dos palácios vizinhos forem alugadas como as de Sevilha na Páscoa, é uma grande festa.
terno de Beistegui , um milionário diletante de origem mexicana, era uma declaração e tanto de princípios: uma longa peruca encaracolada, o manto escarlate do procurador de San Marcos e botas com plataformas para se tornar visível de seu 1.67. A dança era decadente, aristocrática e, sobretudo, veneziana.
Palazzo Labia em Veneza
Os dois modelos que mais despertaram entusiasmo foram inspirados em obras dos Tiepolos. Dior desenhou a Rainha da África para Daisy Fellows , herdeiro da fortuna do cantor e, de um afresco no próprio Palácio Labia, Oliver Meissel e Cecil Beaton eles seguiram o exemplo com o terno de Cleópatra de Lady Diana Cooper.
Barbara Hutton, o Aga Khan, Cecil Beaton, Dalí, Barão de Redé, os Rothschilds e Margaret da Dinamarca, curingas sociais de meados do século, optou em grande parte por modelos de Nina Ricci e Pierre Cardin . Como em todas as festas a fantasia, havia um apóstata: Orson Welles alegou que sua fantasia estava perdida e decidiu que um smoking e uma peruca de penas seriam suficientes
Apesar das críticas à ostentação de Beistegui, a população local reagiu com tanto entusiasmo que o prefeito comunista da cidade cedeu os barcos teatrais da Serenissima para transferir os convidados . Na situação econômica ainda precária de 1951, o Bal Oriental era um Plano Marshall Veneziano.
Don Carlos de Beistegui e Barbara Hutton no Palácio Lobi em Veneza
TIN É SUFICIENTE: METAL PARTY, OSKAR SCHLEMMER, BAUHAUS, WEIMAR
A Bauhaus aposta na fantasia. Kandinsky, Mondrian, Moholy-Nagy, van der Rohe, Klee e Breuer eles podiam pagar. A disciplina da fábrica de design foi quebrada em máscaras em que cada artista desenhava seu próprio figurino sob códigos de vestimenta O que: barba, nariz, coração. O mais famoso foi Festa do Metal de 1929.
oscar schlemmer , responsável por Balé Triádico , concebeu um salão coberto com chapas metálicas ao qual foi acessado por um slide . Dentro flutuavam 100 globos de metal e vidro. Algumas das sugestões para os participantes foram: liquidificador, moinho de pimenta, abridor de latas, exaustor.
Panelas e talheres logo se juntaram ao repertório. Feininger combinados dois triângulos, Kandinsky escolheu ser uma antena e Klee foi inspirado por canção da árvore azul . Uma nota: está documentado que estes dois últimos tiveram aulas para se exibirem com o charleston.
*_Foto: via The Charnel House _
A decoração da Bauhaus Metal Party
TRAJETÓRIA: BAL ORIENTAL, ALEXIS DE REDÉ, HÔTEL LAMBERT, PARIS
Alexis de Rede , vindo de uma família de banqueiros austro-húngaros falidos Ele jogou bem suas cartas. A renda derivada de um triângulo amoroso com o rei chileno do guano, Arturo López-Wilsaw, permitiu que ele se instalasse no Hôtel Lambert , um edifício emblemático do século XVII no Ilha Saint-Louis . Não foi difícil para ele se tornar um dos eixos da vida social parisiense. Em 1969, quando decidiu dar um Dança Oriental, Diana Vreeland correu para pedir-lhe para permitir moda fazer o relatório.
Mas o documento que mais fielmente atesta o espírito da festa são os aquarelas do decorador Alexandre Serebriakoff . entre ingénuo, décimo oitavo e acampamento, as notas provocam um desejo irreprimível de ter estado lá.
Marie-Hélène de Rothschild, Barão Alexis de Redé, Elizabeth Taylor e Liza Minnelli.
Ao contemplá-los, é inevitável lembrar a chegada de Julien Sorel na dança do Duque de Retz em Vermelho e Preto: “À noite, chegando ao baile, deslumbrou-se com a magnificência do Palácio Retz. O pátio de entrada estava coberto por um imenso dossel de borlas carmesim com estrelas douradas: nada poderia ser mais elegante. Por baixo deste toldo, o pátio tinha-se transformado numa floresta de laranjeiras e loendros em flor. Porque os potes foram cuidadosamente enterrados, os loendros e laranjeiras pareciam emergir do chão.”
Redé deu uma reviravolta no cenário de Stendhal. Na entrada ele instalou dois elefantes de papel machê em tamanho natural sustentando um dossel dourado para receber os convidados. Músicos hindus tocavam cítara nos degraus e núbios de turbante e peito nu conduziam os convidados à Galeria de Hércules.
Lá eles esperaram, entre outros: Alexis de Redé de Great Mughal por Cardin, a odalisca Brigitte Bardot em um vestido transparente, um excesso de Jacqueline de Ribes e Viscondessa de Bonchamps que, presa em seu traje de pagode, não conseguiu dar um passo durante a festa.
Barão Alexis de Redé ao lado de seus homens automáticos na festa do Hôtel Lambert
MELHOR COM TENDA: SOIRÉE MAGIQUE, MARCHESA CASATI, PALAIS ROSE, PARIS
Em alguns casos, o festival marca o fim de um ciclo com um sinal ambíguo, não imediatamente reconhecível. Luísa Casatti, Herdeira, musa de vanguarda e marquesa por casamento, ela levou seu desejo de se tornar uma obra de arte viva até as últimas consequências.
Ele usava um terno coberto de lâmpadas que iluminavam um gerador ; tingiu o cabelo de verde para juntar-se cromaticamente a uma fogueira alimentada por fios de cobre; Ele andava por Veneza com dois guepardos usando colares de diamantes e cobras convenientemente drogadas como colar. Ele alimentou sua extrema magreza com ópio e champanhe , e foi a primeira a usar o modelo Delfos da Fortuna, excluindo roupas íntimas.
Em 30 de junho de 1927 organizou uma festa no Palácio Rosa , sua residência em Paris. Para a Sarau Mágico personificado ao Conde de Cagliostro, um famoso necromante do século XVIII, com um vestido de ouro e prata, máscara e uma espada de vidro. Os convidados estavam enchendo o jardim com suas perucas e crinolinas quando uma tempestade inesperada causou a dissolução. Três anos depois, a fortuna de Luisa Casati havia desaparecido. Sua estrela nunca ressurgiu.
Luisa Casati com seu vestido LUZ
SENHORAS RECEBENDO: BAL PROUST E BAL SURREALISTA, MARIE HÉLÈNE DE ROTHSCHILD, CHÂTEAU DE FERRIÈRES, SEINE-ET-MARNE
Marie-Helène de Rothschild ela era a melhor dama de salão, uma figura tão parisiense quanto as gárgulas de Notre-Dame. Casou-se em 1957 com Guy de Rothschild, seu primo em terceiro grau e chefe do ramo francês da família.
Os recém-casados decidiram colocar em condições o Castelo de Ferrières , perto de Paris, que estava vazia desde sua tomada pelas tropas alemãs na Segunda Guerra Mundial. O edifício ostensivamente do século XIX fora a peça simbólica do poder financeiro judaico contra a condescendência de uma sociedade que Proust retratou com precisão.
Mas tudo o que aconteceu e só sobrou dinheiro. Maria Helena, Católica de nascimento, não hesitou em voltar para Espírito de salão de beleza e dar um novo espírito às atividades literárias de Madame de Récamier. Sob o signo dos tempos, inclinou-se para estilistas e estrelas de Hollywood que deram cor à boa sociedade.
Ferrières esperou sua consagração e Que melhor tema para retomar a tradição do que uma dança dedicada precisamente ao mundo de Proust? O autor, filho de mãe judia e pai católico e devoto admirador das damas de salão, se encaixava no jogo social. A câmera do onipresente Cecil Beaton, o cocar de Liz Taylor e as oficinas de Yves Saint-Laurent, Dior e Valentino eles cuidaram do resto. Marisa Berenson , vestida por Worth como a marquesa Casati, era a melhor imagem de seu esplendor.
Guy Rothschild e a Baronesa
Mas talvez toda aquela decadência fosse um pouco chata para Marie-Hélène e, um ano depois, em 1972, exibiu sua exaltada criatividade na Dança Surrealista. Os convites, invertidos, foram lidos em um espelho.
Era necessário um smoking, um terno longo e uma cabeça surreal. Muitas das máscaras foram desenhadas por Dalí. Na entrada, o criado, disfarçado de gato, levou o hóspede a um labirinto de cercas vivas do qual foi resgatado em caso de perda. Ninguém falhou no teste.
No interior, as mesas estavam cobertas de tartarugas de pelúcia, bonecas quebradas e um manequim de açúcar foi apresentado como sobremesa em um mar de rosas. Marie Hélène usava, emulando Catherine Deneuve dentro pele de burro, uma grande cabeça de veado dourada com dois diamantes como lágrimas.
O surrealismo que se desenrolou na festa foi jogo e artifício; faltou conteúdo. Por isso, a insistência dos rumores sobre seu conteúdo satânico ainda é curiosa. Os recentes assassinatos de Charles Manson eles causaram uma forte impressão, mas é improvável que ele ou qualquer membro de seu grupo ousasse usar uma das roupas de dança.
Capote e sua grande e épica festa no Plaza Hotel
O REI DOS MUNDOS: FESTA PRETO E BRANCO, TRUMAN CAPOTE, PLAZA HOTEL, NOVA YORK
Talvez este seja o mais famoso dos festivais do século XX, e talvez seja porque há algo de inexplicável nele. Como poderia um escritor nascido em Monroeville, Alabama, não só reunir o Mundo grande , mas tê-lo aos seus pés em uma festa? A dança de Truman Capote no Plaza em 1966 marcou um ponto de viragem na Quem, como e por quê ; ou seja, mudou as especificações.
Sua motivação foi puramente egoísta , mas de natureza muito mais complexa do que o desejo de transcendência das elites. Anos de perseverança fizeram dele uma figura cobiçada nas melhores mesas de Nova York. ter como madrinha Katherine Graham , viúva e herdeira de um grupo editorial que incluía o Correio de Nova York, Era o seu melhor trunfo.
Mas o que ele chamou “um pequeno baile de máscaras para seus amigos” foi o seu triunfo. Ele afirmou que queria dar uma festa de máscaras porque não tinha ido a uma desde a infância. Diante da variedade de convidados: a Maharani de Jaipur, seus parentes do Alabama, Andy Warhol ou Gloria Vanderbilt; decidiu uni-los por meio do código de cores que Cecil Beaton (sim, ele, novamente) usado na cena de Ascot de Minha Bela Dama. Capote buscava a fusão da esfera literária, da boa sociedade e dos belos selvagens do momento sob sua batuta, e em preto e branco.
O critério para a convocação foi, segundo os próprios convidados, despótico. Sua aleatoriedade causou pânico. Ele concordou em incluir a esposa de um amigo que ameaçou se matar se não fosse convidada, mas se manteve firme em outros casos.
Ele pretendia que a festa fosse desconcertante, uma combinação de luxo e improvisação. n. Assistiu à sua coroação no reino de Halston e Harry Winston com uma Máscara de 39 centavos da FAO Schwarz , e o buffet oferecido à meia-noite consistia em frango e espaguete à bolonhesa. Após meses de eco da mídia, a apoteose foi diluída e Capote voltou ao seu mundo de disputas , amantes inapropriados e sua crescente neurose. Sua coroa durou pouco.
Conclusão: Beba e dance e ria e minta, Senhora, meia-noite corre, amanhã morreremos! (Mas, infelizmente, nós nunca fazemos). Dorothy Parker, 1931.
A festa do Capote e suas máscaras deram muito, MUITO, pra falar