Louise Bourgeois, Crouching Spider, 2003, Château La Coste, Le Puy-Sainte-Réparade, França.
Gostamos de primeiro reservar um restaurante e depois comprar o voo e procurar um hotel. Cada vez mais viajamos com o único propósito de visitar aqueles edifícios emblemáticos que fazem parte da história e idiossincrasia de um lugar.
Pois bem, chegou a hora de fazer o mesmo com as obras de arte. Mas não com os clássicos, os que permanecem perfeitos e inalteráveis há anos nas paredes e vitrines dos museus.
Mais de um século de arte moderna e contemporânea percorre um longo caminho... Especificamente para preencher as 560 páginas do livro Destination Art: 500 Artworks Worth the Trip, da editora Phaidon (€29,95). "Um compêndio de arte internacional criada para um lugar específico que celebra a alegria e a maravilha de experimentar obras em seu ambiente nativo ao mesmo tempo em que oferece informações úteis para facilitar as viagens", nas palavras da editora com sede em Londres e Nova York.
Espalhados por mais de 60 países ao redor do mundo, os 500 trabalhos permanentes que compõem o volume ilustrado acompanhado de sua foto e descrição correspondente, bem como o endereço, coordenadas GPS, horários e outros dados de acesso.
Yayoi Kusama, Dots Obsession, 2012, Matsumoto City Museum of Art, 4-2-22 Chuo, Matsumoto, Nagano 390-0811, Japão.
LITERATURA DE VIAGEM E INSPIRAÇÃO
A Arte do Destino é uma fonte de inspiração para os amantes da arte e das viagens, já que inclui tudo, desde joias escondidas nas grandes cidades até instalações únicas em locais remotos: murais, vitrais, esculturas, instalações sonoras...
Servem de exemplo as duas obras que abrem esta resenha, Obsessão por pontos de Yayoi Kusama uma máquina de venda automática, uma lixeira e um banco decorado com a marca do artista (bolinhas brancas sobre fundo vermelho) que dão as boas-vindas aos visitantes do Museu de Arte da Cidade de Matsumoto, no Japão, e que é resultado da colaboração do artista com a Coca-Cola, e A aranha gigante de Louise Bourgeois no Château La Coste (França), uma propriedade com mais de 200 hectares de terra no meio da Provence, que exibe trinta obras de arte ao ar livre assinadas por artistas como Alexander Calder, Hiroshi Sugimoto, Tatsuo Miyajima e Ai Weiwei.
Capa do livro 'Destination Art: 500 Artworks Worth the Trip', da Phaidon Editores.
PROFESSORES CONTEMPORÂNEOS
Nas páginas de Destination Art: 500 Artworks Worth the Trip o leitor encontrará, além das descrições que seguem, nomes de artistas renomados como Marina Abramović, Alexander Calder, Antony Gormley, Jenny Holzer, Henri Matisse, Henry Moore, Germaine Richier, Richard Serra... junto com outros menos conhecidos.
Maurício Cattelan: Conhecido por seu humor provocador, o italiano procura desviar o olhar do visitante das obras clássicas que o cercam para fixar sua atenção em um autorretrato escultural em tamanho real emergindo do chão no Museumpark de Rotterdam (Holanda).
Maurizio Cattelan, Sem título, 2001, Museu Boijmans Van Beuningen, Museumpark 18–20, 3015 CX Rotterdam, Holanda.
Nancy Holt: Os túneis do Sol são quatro cilindros de concreto colocados em forma de X em uma planície no deserto de Utah. O artista americano, pioneiro da Land Art na década de 1960, alinhou-os com o nascer e o pôr do sol dos solstícios de verão e inverno e perfurou a superfície interna com furos nas formas das constelações de Draco, Perseu, Columba e Capricórnio para que projetassem uma mudando a imagem inspirada nas estrelas.
Nancy Holt, Sun Tunnels, 1973–76, Great Basin Desert, Box Elder County, UT, Estados Unidos.
Julia Oram: Flutuando no mar aberto na costa da Ilha Waiheke, na Nova Zelândia, esta tomada de banho gigante engenhosa e vingativa faz parte da coleção de arte do Connells Bay Sculpture Park e tem como objetivo tornar refletir com humor sobre um assunto tão sério como a conservação da água.
Julia Oram, Bung, 2007, Connells Bay Sculpture Park, 142 Cowes Bay Road, Waiheke Island 1971, Nova Zelândia.
Grayson Perry e Arquitetura FAT: esta casa de azulejos verdes e brancos que evoca a forma de uma capela é na verdade uma homenagem artística a Essex, o condado natal do artista. Com capacidade para quatro pessoas, pode ser alugado para férias e escapadelas, e no seu interior alberga um exposição de esculturas e tapeçarias que conta a trágica história de Julie Cope (uma heroína fictícia durante as inundações de Canvey Island de 1953) inventada por Grayson Perry e resumindo a história social de Essex e da Grã-Bretanha moderna.
Grayson Perry e FAT Architecture For Living Architecture, A House for Essex, 2015, Black Boy Lane, Manningtree, Essex CO11 2TP, Inglaterra.