Berna, a transição da arquitetura medieval para a de Renzo Piano sem suar a camisa
‘Water Lily Pond’ (Claude Monet) na Fundação Beyeler (Basileia).
Como se fosse uma obra de arte total, o arquiteto Renzo Piano concebeu este museu nos arredores de Basileia como uma vitrine onde arte e natureza vão conversar e eles se olham. Com esse pretexto, ele abriu o grandes janelas para os prados circundantes, concebeu uma cobertura ideal para conseguir uma iluminação natural e até forçou a máquina com um pequeno lago que, à sua entrada, deleitaria os olhos. Este pequeno lago não é apenas um elemento fotogênico, mas também faz com que o museu queira usá-lo como mais um elemento em suas salas, mesmo estando do outro lado do vidro. Nesse cenário, só faltava arte impressionista e água, algo que se completa com esta impressionante obra de Monet de 9 metros de comprimento , onde os nenúfares parecem nascer em Giverny (sua cidade favorita) e acabam nas águas do lago exterior. E acima de tudo temperado com o música de Debussy soando em fones de ouvido que são oferecidos na parede oposta. Mais impressionista impossível.
A sala Monet da Fundação Beyeler
'Lembrando' (Niki de Saint Phalle) e 'Retrato da abundância ocidental e mercantilismo totalitário' (Jean Tinguely) no Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki e Jean Eles eram um casamento feliz comprometido e um pouco delirante . Esses dois autores-chave da arte das últimas décadas tiveram uma antagônico , embora isso não parecesse um problema quando se tratava de conviver e criar. No pequeno espaço localizado em um antigo hangar de bonde da cidade que o Museu de Arte e História de Freiburg reservou para eles, suas obras dividem espaço. Pode-se até dizer que eles não podem viver um sem o outro , sobretudo porque representam, por um lado, a pop colorido e, por outro, o arte cinética e metamecânica . Esta contradição é exposta, sobretudo, na sala principal onde a máquina barulhenta que Tinguely tirou da manga reciclando todo o tipo de objetos e que levantou como crítica ao consumismo divide espaço com 22 figuras gordas que resumem as diferentes obsessões e leitmotivs .Motivo de Saint Phalle.
Neste museu você é convidado a tocar, interagir, explorar
**'Penhascos Brancos em Rügen' (Caspar David Friedrich) no Museu Oskar Reinhart (Winthertur) **
Nesta pequena Florença aninhada entre os Alpes coleção de brilhos um dos grandes patronos da arte suíça . Oskar Reinhart investiu toda a sua vida na adquirir obras de criadores locais , além de alemães e austríacos e, no fim de seus dias, quis deixar seu legado em um espaço aberto a todos . Assim nasceu este museu e assim uma antiga escola primária foi transformada num edifício de arte. No interior há uma certa overdose de montanhas e vanguardas, embora o olhar se concentre nos maravilhosos retratos e paisagens de Fernando Hodler . O visitante, na hora de fazer seus rankings de cabeça, acaba tendendo a pensar que tudo parece uma monografia sobre esse artista até conhecer o 'Penhascos Brancos de Rügen' a outra grande pintura famoso (e pastel) pintor romântico Friedrich . Seja por seu magnetismo, seus papéis de parede ou sua fama, no final esse trabalho acaba provocando suspiros e protagonizando o merchandising mais vendido em sua loja.
'Penhascos brancos em Rügen'.
'Cadeira quebrada' (Daniel Berset e Louis Genève) . Praça das Nações (Genebra).
Que a arte é uma arma carregada de futuro é entendido como em nenhum lugar admirando esta **escultura em frente à sede da ONU em Genebra**. Seus magnetismo patético é tão grande que até rouba todo o protagonismo do prédio melado e megalomaníaco que contempla. No final do dia é apenas uma cadeira com uma perna quebrada , mas o fato de ser um Eu canto contra as minas antipessoal e sendo o centro nervoso do demandas populares fez dele mais do que uma escultura, um símbolo.
A cadeira sem perna: a metáfora do acordo de minas antipessoal
**Qualquer uma das 4.000 obras em rotação no Paul Klee Zentrum (Berna) **
A produção pictórica desse mito da arte contemporânea suíça é tão grande que nem mesmo 'seu' museu é capaz de exibi-lo efetivamente . E veja, Renzo Piano se esforçou para fazer uma concha atraente, talvez até icônica demais, onde seus cômodos são amplos e versáteis. Ainda assim, o resultado é impressionante . Não importa a época do ano que você vá ou a exposição que você está vendo, o fato é que Paul Klee inunda tudo com suas linhas e sua personalidade fazendo sua figura se destacar como o artista mais amado e reconhecido do país.
‘Retratos’ (Pablo Picasso) na Coleção do Museu Rosengart (Lucerna).
Por mais que a coleção da galerista Angela Rosengart se concentre nas últimas décadas de Pablo Picasso e nas obras de Paul Klee e Léger, no final a anedota consegue atrair mais atenção do que realidade. E não é fácil encontrar musas vivas do gênio de Málaga S Ângela é uma delas. . Poder conversar um pouco entre suas câmaras culturais e chegar à série de retratos que Pablo Picasso fez dele por amizade (o seu pai e ela foram um dos seus grandes patronos) justifica a sua visita e confere-lhe um complemento diferenciador e único no mundo.
Angela Rosengart ao lado das fotografias de David Douglas Duncan
**'Dancers in repos' (Degas) na Fundação Hermitage (Lausanne) **
Ao explorar este bela casa nobre do século XIX é difícil distinguir onde começa o museu de arte e terminar o exibição de móveis e decoração . Um efeito que se entende sabendo que seu criador, Charles Juste Bugnion , o que ele queria era expor sua grande mansão e, aliás, criar um grande pequeno museu de belas artes em Lausanne. O resultado é pura harmonia clássica onde é feita uma revisão da arte nos últimos séculos. Esta coleção eclética vai desde gravuras de Tiepolo a retratos de Valloton, mas acima de tudo, Dançarinos famosos de Degas acabam brilhando e sua incrível atratividade.
A Fundação Hermitage.
** Coleção da Fundação Alberto Giacometti na Kunthaus (Zurique) **
tentar reduzir o incrível coleção deste museu é impossível. Basicamente porque é a soma de centenas de coleções particulares e aquisições próprias de um dos museus mais ambiciosos do século passado . Algo assim como um Real Madrid dos showrooms . Tudo para ele. Obras dos maiores artistas de todo o mundo são mantidas em suas molduras, de Munch a Gauguin, sem esquecer Picasso, Matisse ou Chagall. No entanto, o que realmente torna este museu único é o fato de abrigar o seleção mais completa de obras de Giacometti , aquele adquirido e compilado por sua fundação, onde se diz que este artista não foi apenas assombrado por homens que andam , mas também foi um pintor interessante e um escultor prolífico.
Um dos quartos da Kunsthaus
**'La Cour Chagall' (Chagall) na Fundação Pierre Gianadda (Martigni) **
Este centro de arte ama e reivindica o que diametralmente oposto . Por um lado, cobre e permite visitar as ruínas de um sítio galo-romano. Por outro, acolhe a paixão do seu criador, o engenheiro e artista Leonar Gianada, para a arte contemporânea. Nesta miscelânea que sua visita traz surpresas e prazeres uma das criações mais originais de Marc Chagall , um mosaico com duas esculturas em Oiseau e Poisson que dão brilho ao impressionante parque da fundação. Mas este jardim não é o primeiro local pensado para este trabalho. O curioso é que Chagall projetou para a casa parisiense de Ira Kostelitz , onde permaneceu até 2003, quando a obra mudou para a nova sede, comemorando assim os 24 anos desta curiosa fundação.
Detalhe de 'La Cour Chagall'.
**'Duplo Retrato: Oskar Kokoscha e Olda' (Kokoscha) . Museu Jenish (Vevey) **
No coração deste museu coquete surge, surpreendentemente enfurecido, o incrível coleção da fundação Kokoscha . Esta grande coleção chegou a este ponto por ser o espaço cultural mais próximo de Villeneuve, onde o artista austríaco passou os últimos anos da sua vida. A culpada desta grande exposição é a sua viúva Olda, que faz com que esta pintura tenha um valor especial. Nele, além de ver o casal feliz, o O peculiar estilo expressionista de Oskar , que consegue levar para o retrato suas particulares paisagens atormentadas.
**'Arlequim Sentado' (Pablo Picasso) no Kunsthaus Basel **
Esta obra, que se encontra presentemente numa magnífica exposição no Museu do Prado sintetiza como nenhum outro relação do povo suíço com a arte e com Pablo Picasso . A história conta que quando seu dono, Rudolf Staechelin , foi obrigado, por razões económicas, a vender este quadro, toda a população de Basileia contribuiu com uma quantia em dinheiro para que ela ficasse no Kuntshaus da cidade . Procurando por esta anedota, você acessa esta grande galeria de arte onde o muito caro 'Nafea Faa Ipoipo' de Gauguin ou 'Two Cats' de Franz Marc.
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Museu Jenisch (Vevey)