Intervenção feita com a silhueta das seguintes fronteiras: Espanha - Marrocos e Israel - Síria.
“A terra que pisamos e o mar que nos cerca fazem parte a mesma natureza , eles não podem ser quebrados por sem Fronteiras nem físico nem social”, afirma sem rodeios Jonipoint em seu estudo do centro histórico de Sevilha. Enquanto fala, espalha sobre a mesa com absoluta delicadeza várias das obras pertencentes a Fronteiras , o belo projeto em que ele vem trabalhando há meses.
Ao redor, as prateleiras que decoram paredes e cantos transbordam de potes de tintas e sprays, pincéis e pincéis . A arte, que conquistou paredes, telas e cavaletes , dá luz e vida ao local enquanto, alguns metros mais à frente, são os seus colegas que trabalham e falam sem parar.
Leste artista plástico de Madrid instalada na capital de Sevilha há dois anos e meio, passou mais de dez apostando brincar com gamas de cores, suportes e texturas , para encontrar o significado do que está escondido por trás dessa primeira camada superficial que todos observamos. Neste caso, que marca as fronteiras.
Intervenção pertencente ao projeto ‘Fronteiras’, feita com a silhueta da fronteira Espanha-Marrocos
Fronteiras , sim, visto como um espaço geográfico e símbolo social onde diferentes culturas se encontram. Como um todo, afinal, em que "deixam de ser linhas que dividem dois lugares para se tornarem um enxame de golpes que criam novas possibilidades.
Para isso, a Jonipunto apostou em alguns dos limites geográficos que separam espaços em diferentes partes do mundo: as silhuetas que marcam, por exemplo, a divisão entre Espanha e Marrocos pelo **Estreito de Gibraltar**, Estados Unidos e México, Israel e Palestina qualquer Coreia do Norte e do Sul -estes são apenas 8 dos 15 que compõem, pelo menos por enquanto, o projeto-, estão refletidos no lençóis que se desdobram diante de nós em uma dança de cores e linhas que são apenas isso: Traços.
“Se você isolar essa linha que forma a fronteira de seu contexto, da terra ou da área em que se encontra, ela perde o sentido. Estamos dando uma importância a um layout que realmente não deveria ter ”, comenta.
Intervenção do projeto 'Fronteiras' feita com a silhueta das seguintes fronteiras caribenhas: Venezuela, Colômbia e Panamá.
É precisamente nesses perfis que ele baseia a sua Projeto, em que decidiu brincar com eles modificando-os, sobrepondo-os, desdobrando-os, invertendo-os e até acrescentando-lhes elementos que deixam claro que estamos falando de paisagens cheias de vida.
“As silhuetas são quase sempre acompanhadas de símbolos que se repetem desde o início e que representam a natureza – através do que pode ser interpretado como uma planta – e a luz – as figuras redondas e amarelas que poderiam ser entendidas como sóis -, dando origem a espaços em que outros tipos de encontros e conexões são possíveis".
A IMPORTÂNCIA DA COR
Para dar forma ao trabalho, Jonipunto vem estudando a fundo, desde o início, a variedade cromática com quem tem trabalhado até agora. Uma parte do seu trabalho pela qual é apaixonado e à qual dedicou incontáveis horas. "Eu estou um pouco nerd de cores , tenho que admitir: trabalho neles horas e horas até conseguir o que procuro”.
E o que ele estava procurando neste caso? Muito simples : texturas de arenito que transmitam, mesmo ao toque, aquela sensação de terra. "Toda a gama é cores que vêm da terra por causa da relação com essas fronteiras, com o que está embaixo”, comenta enquanto nos pede que toquemos em algumas das folhas que extrai de suas pastas.
Intervenção pertencente ao projeto 'Borders', feita com a silhueta das fronteiras do México - EUA e Espanha - Marrocos.
Uma paleta de cores baseada em ocre, rosa, laranja e amarelo que conquistam cada uma de suas composições em uma maravilhosa dança de tonalidades. Basta dar uma olhada na conta do Instagram dele para entender que, por trás dessas combinações, existe uma extenso trabalho preliminar.
OS SUPORTES
Até pouco tempo atrás, Jonipunto havia optado por espaços urbanos, vasculhando as paredes e elementos das cidades e suas periferias o canto perfeito para dar forma à sua arte. Agora, além disso, pode-se dizer que ele está imerso em uma nova fase em que seu trabalho “se bifurcou em dois caminhos diferentes: a parede e o papel ”.
Fronteiras , é claro, encontra sua expressão em ambas as mídias, para que você possa desfrutar do mesmo projeto nas folhas em que trabalha em seu estúdio, do que em algum outro muro ao redor da capital de Sevilha. “Comecei a pintar clandestinamente à noite há muitos anos. Gosto de integrar a obra no espaço, seja num canto, numa fresta... Fazendo parecer natural ”, comenta o artista.
Peça pertencente ao projeto 'Borders' feita com a silhueta das seguintes fronteiras: Síria - Turquia, Índia - Paquistão, Israel - Síria e México - EUA. Acrílico sobre papel 300gr | 50x70cm
Uma forma de trabalhar que já adotou, aliás, em projetos anteriores. Por exemplo em eclipses urbanos, em que a obra se deixou influenciar tanto pela mudanças de luz , como pelas sombras ou pela própria chuva. Um trabalho fascinante do qual você pode descobrir muito mais em suas redes sociais.
UM TRABALHO VIVO
Mas o projeto Fronteiras não está lá: de jeito nenhum. E embora até agora as linhas escolhidas no trabalho tenham um significado político óbvio –afinal, trata-se dos limites de países com algum tipo de conflito-, Jonipunto não descarta ampliar o visual.
processo de trabalho
”As fronteiras são abertas, e podem ser naturais –como o Estreito-, ou desenhadas –como as do Oriente Médio-, mas não descarto incluir fronteiras com um componente histórico ou cultural ”. E tudo isso com um propósito claro: "Tentando ver tudo de uma nova perspectiva em que as paisagens ou cenários estão conectados . São lugares de encontro ”.
E para tudo isso, de onde surgiu a ideia de contornar esses conceitos? Para entender a origem Fronteiras você tem que ir até Subterrâneo latente , o projeto em que o artista madrileno esteve anteriormente imerso e do qual surgiu esta nova linha de trabalho.
Processo de trabalho Jonipunto
Nele, o que ele fez foi concentre-se nas camadas mais profundas , no que não é visível a olho nu, no a alma das coisas ”. E ele fez isso nas paredes e pisos, permitindo que os próprios materiais originais tivessem seu espaço através de rachaduras ou lascas, permitindo vislumbrar outras realidades. “É nas camadas mais profundas onde reside o sentido e, além disso, permanece latente ”.
Como aquelas paisagens virgens em que as fronteiras simplesmente deixam de existir.
Intervenção feita com silhuetas de bordas entrelaçadas para criar novas paisagens. (Fronteiras usadas: Colômbia - Panamá, Espanha - Marrocos, Coreia do Norte - Coreia do Sul)