Na caverna do artista
Aqui, rodeado de tantas histórias quantas pessoas povoaram aquele universo rural, desenvolveu sua imaginação particular . UMA artista local , tão normal que não se parece com ninguém, e que foi coroinha tempo suficiente para pintar virgens como mulheres e se tornar ateu. Ele matou tantos insetos com seu estilingue que agora ele os retrata para que durem para sempre . E tudo por causa de um golpe de sorte. Santiago obteve a bolsa Botín contra todas as probabilidades quando estava saindo do sonho de pintar e retomou seu papel de professor. isso mudou tudo . E isso o trouxe aqui.
Artista formado em Belas Artes em Granada e pelas mãos de mestres como Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete e Juan Genovés , entre outros, fala-nos das suas raízes e do processo criativo que o levou a tornar-se um referente da arte contemporânea da pintura espanhola . Ele diz que saber por que alguém se torna um artista é complicado, nós lhe perguntamos e deixamos que ele fale longamente. Decidimos pular essas perguntas para Que a única voz nesta jornada seja a sua.
Retrato de Santiago Ydañez e alguns amigos
A sorte sorri para a ousadia
É complicado poder se dedicar a ser artista. No meu caso, eu ia ser paleontólogo, então me contaram coisas boas sobre as Belas Artes de Granada. quando eu saí da faculdade Dediquei dois anos ao ensino , era no bacharelado artístico, mas eu não gostava, era uma creche. Mesmo que meus pais me dissessem para não fazer isso, eu deixei, tive que ganhar a vida de outra forma.
Continuei pintando e expondo, na verdade, entrei em concursos provinciais, chamávamos o percurso dos concursos em Jaén, Martos, Quesada.... O primeiro prêmio importante que recebi foi o do Museu Zabaleta, estou falando do ano 95-96, mas o tempo passou e o dinheiro acabou. Eu pensei "Que horrível, vou ter que voltar a dar aula!" Ele estava muito triste, não tinha nem oposição, era interino. Até que, de repente, tive a audácia, a audácia de me candidatar à bolsa Botín. Essa bolsa foi concedida a pessoas que têm uma carreira artística mais ou menos consolidada e não a alguém que mal tem currículo. Eu pedi isso. As aulas começaram em uma semana. E quando eu estava lendo o primeiro tópico há meia hora, eles me ligaram da Fundação Botín para me dizer que tinham me concedido a bolsa. Por sorte, eu estava lendo há apenas meia hora!
A partir desse momento tudo correu muito rápido, a primeira galeria que me chamou foi a de Soledad Lorenzo, embora Luis Adelantado tenha sido mais rápido, que me pediu exclusividade. Talvez hoje eu teria esperado um pouco, Eu teria até tentado com Soledad . Fiquei oito anos com o Luis Adelantado. Agora tenho galerias lá fora, mais do que aqui. Trabalho com Fernando Santos no Porto, com a Dillon Gallery em Nova Iorque, com a GE em Monterrey e com a Galerie Martin Mertens e Invaliden 1 em Berlim. Em Madrid colaboro com a La New Gallery, onde inauguro a exposição O Urso e o Carvalho durante estes dias.
Auto-retrato de uma criança de Santiago, coroinha, brincalhão e ateu
“O germe da maioria dos artistas é a infância”
Minha infância aconteceu dentro de um parque natural e foi absolutamente selvagem, matando animais com nossos arcos e estilingues, é assim que você os conhece tristemente, você aprende a viver com isso , o que é bastante cruel, mas você vive isso muito naturalmente . Então você para de matá-los, é claro. Essas imagens marcam você, então você filtra e agora eu uso em minhas pinturas de animais . Também nos retratos que faço dos meus conterrâneos há um aspecto antropológico. São personagens daqui e suas ironias, mas não procuro fazer um quadro cômico e sim buscar a profundidade de cada um deles.
Retratos antropológicos de conterrâneos de Santiago
Fui coroinha durante quatro anos, embora aos nove anos já fosse um ateu completo. Eu acho que as pessoas que acreditam e fazem de coração são muito boas, porque tudo que é compaixão me interessa . O que procuro na religião e nas imagens que pinto é a parte humana , porque o espiritual não é exclusivo do religioso. Existem obras de arte maravilhosas; esculturas que você esquece que são santos , que transmitem uma serenidade incrível. Eu me diverti muito assistindo os santos, porque para mim os santos eram (são) como bichos de pelúcia . É daí que vem meu hobby de comprar santos e pintá-los, inclusive incorporá-los ao meu trabalho. Então eu vou te mostrar o banheiro... _(Ele ri) _.
Os rostos das virgens transmitem espiritualidade, sensualidade , aquele jogo duplo. Embora em alguns retratos eu tenha deixado um véu por razões estéticas, não costumo fazê-lo. Não costumo colocar nenhum elemento que indique que sejam esculturas, nada que as identifique como símbolos religiosos, Eu quero que eles pareçam humanos.
Com o uso de cinzas procuro uma dimensão espiritual e estética , que o leva de volta àquele mundo romântico, o de Friedrich, o da contemplação, da vida estóica, doce e triste. Essas cores são a essência do que vocês vão mostrar depois, e eu tinha lá, era algo natural. A pouca cor nos meus trabalhos é uma das coisas mais inatas que tenho. Eu nunca tinha pintado e no 1º ano do BUP um professor nos levou lá para pintar. Sem ter nenhum conhecimento de teoria das cores, misturei e me fez cores instantâneas , tinha registos muito naturais de cinzentos, ocres, cores secundárias e terciárias. Eu gostava. Meu professor disse que um artista nasceu . Eu não prestei muita atenção nele, mas no final parece que ele estava certo.
pronto para a batalha
"Enfrentar você com o pano é algo muito áspero" A minha formação tem sido a pintura natural, é uma disciplina muito bonita embora muito difícil. Agora costumo desenhar apenas pequenos desenhos da vida porque sinto que isso tira minha autonomia. Quando eu era professora seguia meu próprio estilo, ensinava aos meninos o método de um americano chamado Betty Edwards , de desenho natural direto, que mistura o método tradicional de medir e comparar, com o método instintivo de lóbulos cruzados. Nas Belas Artes nos obrigavam a pintar com carvão, mas eu não conseguia! até que eu descobri como usar carvão do jeito que eu queria , como se fosse pó, como massa, como tinta, porque pintura também é desenho, se constrói com manchas, com linhas...
Nos grandes formatos, o próprio corpo também intervém, a nível rítmico, no gesto. Essa vitalidade é transmitida na tela e o próprio movimento da pintura imprime o caráter . Em um nível menor é totalmente diferente, é algo mais íntimo, a força é dada pela imagem como um todo e não tanto pelo gesto. Movo-me melhor em formatos bastante grandes, em pequenos sofro muito.
A pintura é algo muito visceral, quase hipnótico, ritualístico. Quanto menos tempo levar para pintar, melhor será a peça. Também é verdade que Eu quebro muito. São partidas muito difíceis. Em uma pintura grande, embora também dependa do tipo, pode levar de uma hora, duas, três... meia! Por exemplo, aquela paisagem _(aponta para uma tela enorme nos fundos do ateliê) _ pintei em duas sessões, pintei o céu em algumas horas, porque esse desbotamento é muito difícil, secou e em meia hora hora pintei o resto. Sim, eu trabalho rápido, mas se não funcionar eu tenho que quebrar isso.
Ao fundo a tela com a paisagem mencionada
Na faculdade era a mesma coisa, trabalhos que os outros levavam uma semana, eu fazia em meia hora. Do meu jeito, sim. Existem pessoas que trabalhamos com mais coragem e velocidade Outros levam cinco ou seis anos para ter uma peça. Imagine, eu teria cometido suicídio três vezes.
Quando você pinta, você olha, você se projeta, você faz parte do que lhe interessa , você escolhe a si mesmo. Você se retrata com as escolhas que faz ao pintar. A natureza é o seu espelho, mas a natureza que você escolhe, porque não é apenas um tema de paisagens ou animais. Também está a natureza do ser humano , até mesmo do material que pode te encaminhar para o espiritual.
Qualquer peça tem que ter dobras. Tem que ter vários registradores para ser aberto, para dar tensão à peça . Para torná-lo vibrante e ter essa intensidade emocional. Para te pegar e fazer você criar sua própria história.
Para mim, a virtude de um pintor está na paixão e na naturalidade, na espontaneidade que o seu trabalho consegue transmitir, não só na imagem em si, mas também na fatura. Que haja vibração, que a própria matéria possa falar. A vida leva você ao seu próprio caminho artístico, parte de algumas ideias e aos poucos você evolui, muito lentamente. Especificamente, na pintura esse caminho é lento.
Se Mary Shelley levantasse a cabeça
“Uma paisagem pode transmitir espiritualmente o mesmo que um rosto” Fiz uma série de retratos no início com rostos cobertos de creme de barbear, depois de ler frankenstein . Com essa imagem desaparecendo Chamonix, nos Alpes, Foi o que me levou a pintar paisagens nevadas, quase como outra parte do rosto. Porque muitas vezes uma paisagem pode transmitir espiritualmente o mesmo que um rosto. Uma paisagem tem o poder de ser violenta ou serena , talvez não com tantos registros quanto o próprio corpo, mas estamos falando de sentimentos.
"As primeiras pinturas que me comoveram foram aquelas que tinham as virtudes que eu não tinha"
Tenho milhares e milhares de fotografias, muitas das quais tirei, outras obtive em livros, museus, feiras livres ou na Internet. Fotografias que você tira e que você nem sabe por quê Você só sabe que gosta deles. Então, com o tempo, você os pega de volta e percebe o porquê. Essa mistura de milhares de imagens que você está articulando para construir seu próprio discurso.
As primeiras pinturas que me comoveram foram aquelas que tinham as virtudes que eu não tinha, a paciência e precisão das pinturas góticas de Van der Weyden ou Memling . São pinturas maravilhosas, incríveis, do Renascimento, Botticelli, Dürer, Holbein, o barroco espanhol, Velázquez, Rivera, Zurbaran. Eles são magos.
O cinema sempre me fascinou, eu queria fazer cinema antes mesmo da Paleontologia e, no final, o próprio cinema me levou a construir imagens de uma certa maneira. Também os expressionistas russos, alemães... Einstein ou Fritz Lang Eu tenho sido influenciado.
Detalhes da oficina do artista
“Sempre estive entre dois ou três lugares”
Quando eu estava aqui no ensino médio, fui para a próxima cidade, depois para Granada, depois Granada-Valência, porque a galeria com a qual trabalhei era valenciana. Depois Valencia-Paris-Granada, quando me deram uma bolsa no Colegio de España. Mais tarde, um amigo foi a Berlim e me ofereceu sua casa em Berlim um tempo. Aluguei por seis meses e adorei, Agora eu ainda vou três ou quatro meses por ano porque tenho uma oficina, uma casa e nossa galeria Invaliden 1, que fundamos. É muito normal em Berlim as galerias administradas por artistas sem fins lucrativos e eventualmente se tornarem uma galeria comercial padrão. Já faz dez anos, mas estamos a ponto de desaparecer. Passo cada vez menos tempo lá e todo o trabalho é feito a dois. E isso é um problema. Na verdade, participamos carimbo com uma pasta comum de trabalho gráfico como epitáfio _(risos) _.
A última vez que estive em Nova York fui ver The Frick Collection, foi maravilhoso. Também uma das melhores galerias do mundo, Hauser & Wirth, onde um grande amigo que começou como estagiário na Invaliden 1 é o diretor.
Em Madrid, embora não costumo passar muito tempo como artista contemporâneo, há lugares muito interessantes. Por exemplo, a última vez que fui ARCO , em vez de ir à feira fui ver as Descalzas Reales, ao lado do Sol. É um lugar maravilhoso com sua coleção de tapeçarias de Rubens. Também Visitei El Escorial com seu patinir, seus bosques, e fui ver Van der Weyden no Prado , onde acaba de restaurar 'Cristo' . Além disso, estarei lá em breve para uma colaboração com o Museu Lázaro Galdiano.
Estou cada vez mais na cidade, onde estão meus pais, que são mais velhos, que estão envelhecendo, meus amigos de infância e onde tenho a maior oficina. Mas vou muito a Granada, também tenho casa e oficina lá. Recomendo ir à Fundação Rodríguez Acosta, que é uma fundação privada e Monumento Nacional; a capela real, onde estão sepultados os Reis Católicos e onde existe uma maravilhosa colecção de Pintura e escultura renascentista flamenga ; La Cartuja, a igreja de Santo Domingo ou o mosteiro dos Jerónimos onde está sepultado o Grande Capitão, são um luxo. Depois costumo passar pelo Realejo, pelos bares, pela Casa de los Vinos, com uns tapas requintados, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos na rua San Isidro ou perto da Plaza Nueva, Bar Julio ou Los Diamantes. No Albaicín vou muito ao Bar Aliatar para comer caracóis.
Algumas das peças que podemos ver em "O Urso e o Carvalho"
O Urso e o Carvalho: "Está acontecendo de novo"
Intitulei a exposição que começa agora na La New Gallery O Urso e o Carvalho e vem a ser dois símbolos de Berlim , o urso é o animal da cidade e a bolota o fruto do carvalho. É herdeiro de uma exposição que mostrei em Berlim, no Invaliden 1, e foi minha primeira exposição política, por assim dizer. Seu nome era Dirty Snow e ele falou sobre a perda da virgindade , de inocência. E, como em a fita branca por Haneke, tratou dos germes do nazismo. Por isso comecei a usar no meu trabalho aqueles objetos do século 19 vindos daquela sociedade que era tão limpa, objetos que eram tão requintados e que davam aquela sensação de suposta superioridade, e que agora está acontecendo de novo.
A amostra é aberta por um texto de mundo de ontem por Stephan Zweig, e embora fosse austríaco, falava da sociedade alemã, da segurança com que viviam e onde tudo era maravilhoso e formal, onde tudo era muito pautado por regras e decoro. Depois, pouco a pouco, e com vontade expansionista, começaram a criar um conflito que terminaria na Primeira Guerra Mundial , e que mais tarde se repetiria na Segunda. Ele passou de um dos escritores mais traduzidos para o exílio, onde infelizmente acabou cometendo suicídio.
Uma das obras que você pode ver em 'O Urso e o Carvalho'
fim da viagem
Depois da nossa viagem à terra da oliveira e do ocre voltamos com a sensação de ter nos encontrado com uma sensibilidade tão refinada que transformar o grotesco em melodia , um talento monumental e de grande formato, um retratista da brutalidade da emoção humana, um ateu que encarna as lágrimas dos dolorosos e um brincalhão nato que leva a arte muito a sério, esse é Santiago Ydañez . Um pintor contemporâneo que poderia muito bem praticar no barroco espanhol por suas imagens impressionantes. Santiago, uma pessoa tão normal quanto o maior dos artistas. [#instagram: https://
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