Viagem a uma pintura: 'Sol Ardente de Junho', de Frederic Leighton
Muito antes de se tornar um milionário compondo Sucessos da Broadway como Evita, Cats ou O Fantasma da Ópera, Andrew Lloyd Webber ele era um jovem estudante de música com gostos estéticos incomuns para alguém de sua idade. Eis a prova: um dia viu num antiquário uma pintura do final do século XIX quem representou uma mulher cochilando em um terraço, e achei delicioso.
só custou cinquenta libras , uma quantia razoável, então ele foi até a avó para financiar o capricho. "Desculpe, mas eu não vou te pagar por essa porcaria vitoriana." foi a resposta que obteve.
Nós estamos anos sessenta do século passado, e o mundo estava ocupado com atividades tão absorventes quanto a revolução sexual, o maio parisiense ou psicodelia, então não havia tempo para cochilos ao sol.
Além disso,** tudo o que era vitoriano soava como repressão e naftalina** e, portanto, teve uma péssima repercussão na imprensa. Mesmo uma avó britânica Eu considerava lixo, lixo. Quem ia dizer a essa boa mulher que, no século 21, os pré-rafaelitas estariam batendo recordes em leilões de arte (em 2013 uma simples aquarela de Edward Burne-Jones foi liquidado por 17 milhões de euros) e subindo inteiro na valorização das novas gerações. É possível que por causa disso Andrew Lloyd Webber não guarda as melhores lembranças de sua avó , por outro lado.
Nem em seu próprio tempo os pré-rafaelitas gozavam de reconhecimento unânime. Enquanto Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt ou John Everett Millais eles pintaram seus Proserpinas com juba lustrosa, seus Cristos aparecendo em um arco-íris e sua Ofélias afogada, em Paris eles arrasaram impressionismo e mesmo o pós-impressionismo, que foi a última coisa, então o que eles fizeram foi considerado kitsch e reacionário. A seu favor, deve-se dizer que, embora não gostassem nada da arte mais moderna, tinham pelo menos a elegância de não querendo voltar dez, vinte ou cinquenta anos, mas quatro bons séculos, até o XV italiano. Porque para eles era de Rafael e Michelangelo quando ele estragou tudo, então seu objetivo era reviver o elegância sem artifícios da pintura medieval e quattrocentista.
Frederick Leighton
Sir Frederick Leighton ele teve seus altos e baixos com o grupo, mas em essência ** ele não se desviou da linha editorial. **A maior parte de suas pinturas tratavam de temas da mitologia greco-latina em um estilo acadêmico que na França os modernos desdenhosamente chamado pompier (literalmente, "bombeiro"), e que ainda hoje reúne tantos admiradores quanto detratores. De todas as suas obras, esta Flaming June ("Junho em chamas", embora o título oficial em espanhol seja Burning Sun of June) É considerada sua obra-prima.
De fato, desde sua aquisição pelo empresário e O político porto-riquenho Luis Alberto Ferré para o Museu de Arte Ponce (Porto Rico) , é anunciada – um tanto exagerada, diga-se – como **a Mona Lisa do universo latino. **Se oferecido por cinquenta libras para ser comparado a Leonardo da Vinci, que aspiração maior poderia abrigar a jornada de vida de uma pintura.
À direita pendura um ramo de oleandro, uma flor venenosa
Tudo boas obras de arte -também muitos dos ruins- Eles têm sua parcela de mistério. Se quando você fala sobre Monalisa , verdadeiro, sempre alude ao seu sorriso , neste outro caso chama a atenção a postura peculiar do protagonista , que utiliza como travesseiro um de seus próprios braços, apoiado por sua vez no fêmur: tente dormir assim no sofá de casa, **e ao final da experiência você terá um torcicolo garantido. **Parece que Leighton foi inspirado por a estátua do Noite , um dos componentes do grupo escultórico que Michelangelo fez para o túmulo de Julian II de' Medici, e, de fato, a disposição de seus membros é muito semelhante.
Mas onde em Michelangelo havia nudez completa, em Leighton concorda com o curativo têxtil . A carne robusta e sensual da mulher pode ser percebida sob o manto transparente de laranja brilhante que combina com o tom pêssego de suas bochechas. A cor, a queda e as dobras da roupa parecem transformar seu portador em uma grande chama viva, em uma tocha humana quem encarna todo o calor da onda de calor em frente ao Mar Mediterrâneo.
Um esboço de Frederic Leighton para 'Burning Sun of June'
para a direita trava um ramo de oleandro, uma flor venenosa cujo nome deriva de Daphne, a ninfa que segundo a mitologia grega se transformou em louro fugir da perseguição de **Apolo. **Tudo na imagem, então, parece escolhido para gerar tensão entre o que se mostra e o que se oculta, entre o que se deseja e o que se repudia, entre a vida -ou seu sonho- e a morte.
Leighton morreu alguns meses depois de pintar esta pintura, e apenas um dia depois de ser feito um Barão no Peerage britânico. A caminho Catedral de São Paulo, o cortejo fúnebre passou em frente Os escritórios da revista Gráfica, que comprou a tela e o exibiu na vitrine de sua loja como uma homenagem ao falecido. Seria óbvio dizer que este sol ardente servido como premonição da morte seu próprio autor, e ainda assim é dito. Não leve a mal, É o calor deste junho ardente que começa.