'Um banho em Asnière', de Georges Seurat (1884). Galeria Nacional (Londres).
Monet precisava pintar mais de Trinta vezes a fachada da Catedral de Rouen para nos mostrar que a única coisa permanente é a mudança. Para Seurat, por outro lado, uma única pintura era suficiente para capturar algumas coisas imutáveis. Coisas que estavam presentes em seu tempo como em todos os tempos até hoje.
Paris, 1884. na íntegra Campos Elíseos é comemorado a primeira edição do Salão dos Independentes , cujo objetivo é incentivar os artistas a se expressarem livremente em vez de agradar júris e brigar por prêmios financeiros.
Georges Seurat (1859-1891)
Pelos corredores do pavilhão ele caminha um homem ossudo com um cavanhaque cavanhaque e um olhar severo, que olha para cima e para baixo para as pinturas que vêm em seu caminho. Embora ele não expresse isso, com certeza o nível parece mais que aceitável: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Existe mesmo 400 empregos, tantos os admiram com o canto do olho.
De repente, ele para e franze a testa. Qualquer um pensaria que acabou de ver algo que não gosta muito, mas é exatamente o oposto.
Ele foi assaltado pela certeza de ter diante de si algo novo e inesperado, e isso aconteceu com uma tela de dois por três metros representando um grupo de trabalhadores tomando sol e tomando banho no Sena.
Nosso homem era o jovem crítico de arte Félix Fénéon, e tinha fama de ser duas coisas: um anarquista recalcitrante e defensor até a morte de “seus” artistas.
No que diz respeito ao primeiro, ele acabaria na prisão acusado de participar de um ataque , e no julgamento defendeu-se afirmando: "As únicas bombas que eu solto são literárias." Quanto a este último, ele examinou incansavelmente a busca de novos valores, sem prestar atenção a modas ou convenções, e quando encontrou o veio, extraiu ouro puro dele.
Naquele ano a veia foi chamada Um banho em Asnières , e foi obra de um semi-desconhecido chamado Georges Seurat (1859-1891), que não tinha cumprido nem 25 anos e ele já estava fazendo as pazes com os impressionistas.
'Retrato de Félix Fénéon', desenhado pelo pontilhista Signac em 1890
Não pense que a pintura e seu autor foram apreciados por muitas pessoas além de Fénéon. “É um falso Puvis de Chavannes”, avaliou um crítico. **“Ruim de qualquer ponto de vista, inclusive o seu”, **disse outro.
E já que estávamos falando sobre os impressionistas eles foram especialmente hostil com o jovem: Degas se referia a ele como "o notário" Com toda a intenção e desprezo do mundo.
Bem, se aquele notário ia atestar algo, era o fim do Impressionismo, que, como precursor das vanguardas vindouras cumpriu sua missão -muito obrigado, impressionismo- , mas a julgar pelos resultados ** ele vinha apresentando sinais de cansaço há algum tempo. **
Este 1884 foi também, aliás, o ano em que se realizou a última exposição impressionista. Sinal inequívoco de que era hora de passar para outra coisa.
Esse "algo mais" era, obviamente, os pós-impressionistas: Cézanne, Van Gogh e Gauguin eles estavam prestes a se tornar os artistas visionários que conhecemos hoje.
Mas Seurat foi talvez o mais radical de todos no desenvolvimento uma nova forma de representar a realidade, e talvez também para concebê-lo. A crítica, não sem intenção pejorativa, Ele batizou essa invenção como “pontilhismo”.
Duas mulheres posam em frente a uma obra de Seurat em 1952
seurat Tive a ideia, um tanto ingênua se você preferir, que é possível criar uma obra de arte seguindo preceitos científicos mais rigoroso. Então ele estudou muito as teorias da cor do químico Michel-Eugène Chevreul, que já havia inspirado Delacroix , entre outros, e que se baseavam na **lei do contraste simultâneo. **
Tal lei diz que, quando diferentes cores são justapostas, o efeito será diferente dependendo da relação entre seus tons e luminosidades. Na verdade, a arte vinha colocando esse princípio em prática intuitivamente há séculos, mas foi Seurat quem o sistematizou.
Suas combinações cromáticas não foram fabricadas em uma paleta para depois transferir para a tela, mas foi o olho do observador que fez esse trabalho registrando os inúmeros pontos que compõem a imagem.
Se os impressionistas procurassem capturar um momento algo mutável e etéreo, A afirmação de Seurat foi o oposto, como pode ser visto aqui. Essas formas são tão volumétrico e contundente **que quase parecem esculturas. **
Entretanto, observado de perto, nós verificamos como desintegrar-se em todos esses pontos, assim como no mundo real os corpos são feitos de átomos imperceptíveis.
Não há, portanto, espiritualidade, nem retórica metafísica em o autor de Um banho em Asnières, o que seria um materialista dialético com um pincel. Mas esse não é o único elemento disruptivo que sua arte nos oferece.
espiar por trás as chaminés que expelem uma fumaça cinzenta e fabril, e com isso estamos inseridos no quadro econômico, social e político que define o tempo do Revolução Industrial.
Seurat lança um manifesto político completo
Como todas as épocas, esta teve seus vencedores e perdedores, seus poderosos e seus subjugados. Ninguém vai sentir falta disso os protagonistas desta pintura são os segundos, embora sejam pintados com a grandeza do primeiro.
De fato, a pintura o formato grande que geralmente era reservado para personagens de linhagem e marcou marcos históricos.
Mas aqui não encontramos nada disso, mas juventude da classe trabalhadora como eles relatam suas roupas simples, seus chapéus modestos e sua indiferença não-burguesa. Estamos diante do que, sempre com uma pitada de classismo, **costumamos chamar de “gente de domingo”. **
Alguns domingos a quem Seurat oferece um tratamento cheio de dignidade e carinho, sem nenhum traço de paternalismo, e também sem a idealização algo pudico que nos serviu **Renoir em seus lanches de velejadores. **
Talvez isso tenha sido esquecido por muitos de seus contemporâneos, mas certamente não foi o caso de Felix Feneon , o crítico anarquista, que deve ter apreciado a obra não apenas por suas qualidades formais inovadoras. **
Assim, sob o pretexto de um bela cena campestre -que também é muito agradável e muito rural, aliás- Seurat desliza um manifesto político completo.
Quando milhares de pontos fazem uma tarde de domingo na ilha de Grande Jatte
Ele apreciou tanto que, anos após a morte prematura do pintor, decidiu adquiri-lo para sua própria coleção. Seurat atuou como artista por menos de uma década, mas sua influência foi enorme.
Hoje continuamos a apreciar esta pintura, como apreciamos Tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte, As modelos e O circo. outro pontilhista, Paulo Signac, continuou suas investigações formais e científicas e ele se encarregou de prolongar o alcance de seu estilo.
Mas além disso, suas ramificações são infinitas. Podemos adivinhar que Sem Seurat, Mondrian, Futurismo, Construtivismo, Josef Albers, Vasarely, Bridget Riley, Jesús Soto e Carlos Cruz-Díez, seria impensável. e todos aqueles que depois dele investigaram as sutilezas de nossa percepção de cores e formas.
A tudo isso, Você não está morrendo de vontade de um banho ao ar livre?