'Mural', de Jackson Pollok (1943)
Quando Peggy Guggenheim conheceu Jackson Pollock , ambos encontraram o resto do sapato. Ela fugiu da Europa vestindo seu fabuloso coleção de arte debaixo do braço e estava em busca disso grande talento americano para levantá-la como patrono definitivo do novo mundo.
E ele esperou pelo último empurrão que estava por vir. torná-lo o herdeiro de Picasso enquanto ele marcava todos os dias em seu trabalho como faz-tudo do museu. Nós vamos contar essa história, e deixamos a tarefa de tirar as conclusões para você.
Detalhe da pintura 'Mural'
Schiller disse que o acaso não existe, porque tudo nasce do destino. Não poderíamos afirmar que o fato de Nova York ter arrebatado de Paris o epicentro mundial da arte em meados do século 20 Foi o destino, mas o certo é que não teve nada a ver com o acaso.
Na Europa trovejou o Segunda Guerra Mundial e aquele não era lugar para artistas de vanguarda. Os nazistas os chamaram diretamente de “degenerados” e eles organizaram exposições apenas para tirar sarro deles.
Então o ocupação da França em 1940 Foi o apito para uma carreira que esvaziou o país da modernidade artística: Breton, Mondrian, Léger, Chagall ou Ernst embarcaram para a América assim que puderam.
Embora esse êxodo tenha acelerado a mudança, não teria sido suficiente para a geopolítica da arte deu uma guinada radical. Para isso, como para quase tudo, foi necessário intervenção do poder.
o administração Roosevelt começou a trabalhar para reviver os Estados Unidos empobrecidos por a grande Depressão que seguiu o acidente de 29.
Seu New Deal incluía um programa chamado Projeto Federal de Arte, cujo objetivo era apoiar as artes, e que entre 1935 e 1943 deu emprego e renda para mais de 10.000 criadores de todos os estilos e tendências.
Jackson Pollock dando vida a uma de suas criações
Desses 10.000 artistas ao salário público para você certamente eles soarão Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky ou Lee Krasner. E, claro, Jackson Pollock.
No início da década de 1940, Pollock pintado sob a influência de Picasso e os surrealistas com grande aplicação e sucesso moderado. Ele sobreviveu graças ao programa do governo, mas quando seu contrato terminou, ele teve que procurar outra fonte de renda.
Então ele pegou um emprego de sobrevivência como homem de manutenção do Museu Solomon R. Guggenheim de Pintura Não Objetiva. Uma das sobrinhas deste foi Peggy Guggenheim, que acabara de abrir sua segunda galeria em Nova York, A arte deste século , e estava procurando últimos artistas americanos para expor ao lado dos grandes nomes europeus que trazia na mala.
Peggy sentiu que algo poderia ser tirado daquilo jovem artista irritado com propensão ao alcoolismo , então ele divulgou seu trabalho, deu-lhe uma casa e um salário, e também em no verão de 1943, ele lhe deu uma comissão ambiciosa.
necessário para seu apartamento em Nova York uma pintura enorme para atualizar a tradição da pintura mural, e decidiu que seria seu autor. Sem condições: Eu poderia pintar o que eu quisesse e como eu quisesse.
Ms. Guggenheim deve ser aberto um parêntese nesta história, porque ela merece isso e muito mais. Pertencente a um ramo “empobrecido” (você sabe, tudo é relativo) de uma saga de banqueiros imensamente ricos, Ele sempre foi a ovelha negra da família.
Detalhe: Peggy Guggenheim e Jackson Pollock em frente ao Mural (1943) na entrada da residência Guggenheim no primeiro andar, 155 East 61st Street em Nova York, c. 1946.
Em vez de fazer do apoio às artes uma parte colateral e publicitária de seus esforços, ele decidiu transformar essa atividade em seu grande objetivo e motor vital, e a ela consagrou sua existência. Ao custo de todo o resto, incluindo seu relacionamento com seus filhos, Pegeen e Sinbad.
Concedeu bolsas de estudo, pagou salários, pagou residências e materiais, comprados como ninguém. como dono de uma galeria as coisas correram mais ou menos (Guggenheim Jeune, a primeira galeria a abrir em Londres, só teve prejuízo durante sua breve existência) , mas como colecionador não poderia fazer melhor.
Havia uma tendência de tomá-la por pau de vigia noturno, mesmo entre os artistas que ela apoiava, até mesmo entre seus maridos, como aquele cara. Max Ernst que disse “Uma vez tive um Guggenheim, e não me refiro a uma bolsa de estudos”.
Engraçado tudo: sua suposta ninfomania, seu nariz grande por causa de uma rinoplastia abortada, seu jeito de falar sem mexer a boca como um ventríloquo, sua mesquinhez na hora de organizar festas, sua grotesca vontade de chamar a atenção. Você estava morrendo de rir.
Jackson Pollock e sua esposa Lee Krasner, também artista
Mas morra ainda mais, porque quando Peggy voltou para a América em 1941 fugindo de uma paisagem sombria (amante de arte judeu e degenerado, tudo dito) ele carregava consigo uma série de obras acumuladas num mercado cujos preços eram baixos devido à guerra. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, tudo assim. **
Ela mesma estimou que, em geral, ele não pagou mais de 40.000 dólares por isso: tente comprar apenas uma dessas peças -metade, um quarto, um canto- por essa quantia hoje e me diga quem está rindo agora.
E fechamos os parênteses.
Foi dito que para fazer esta enorme pintura Pollock passou seis meses descascando a chaleira e um único dia pintando, mas que um dia consistiu em uma espécie de transe frenético durante o qual ele não parou pinceladas, e jogar tinta, e arrastá-la, e circule a tela por todos os lados até que a criatura termine.
Tachán: nasceu a pintura de ação. A anedota não é muito verossímil, mas combina com o mito, então vamos deixar assim. O ponto é que o mural de seis por oito pés pendurado na casa de Peggy Guggenheim A princípios de 1944, e o expressionismo abstrato obteve o momento fundador que toda lenda precisa.
Para ser justo, não se pode dizer que Pollock inventou alguma coisa. A abstração moderna vinha operando há décadas nas mãos de Hilma af Klint ou Kandinsky; o grande formato foi um empréstimo do muralistas mexicanos; e também inevitavelmente pairar sobre o jogo Masson, Miró ou Guernica de Picasso.
Mas nada disso impediu que se celebrasse o aparecimento da primeira vanguarda autêntica e genuinamente americana.
Pollock pintado sob a influência de Picasso
Cada crítico escolheu seu artista principal, e o mais conhecido de todos, Clemente Greenberg, Em plena explosão mística induzida pela contemplação deste mural, afirmou: “Jackson é o maior pintor que este país já produziu”.
Mas havia muitos outros membros no clube expressionista abstrato americano. Eles poderiam até ser divididos em dois bancos, como nos casamentos. de um lado, a facção da “pintura de ação”: Lee Krasner (que se casou com Pollock), Willem de Kooning ou Joan Mitchell. Na outra, o “campo de cores”: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler ou Robert Motherwell.
A obra desses autores imediatamente fez a viagem de volta à Europa para influenciar toda uma geração de jovens artistas. Foi histórico, por exemplo, Desfile da coleção de Peggy Guggenheim na Bienal de Veneza de 1948.
Mas, mais uma vez, o apoio financeiro do governo norte-americano, imerso nos emaranhados da Guerra Fria, também foi decisivo. **
Diante da ameaça soviética, expressionismo abstrato tornou-se o cavalo de Tróia de uma América moderna e dinâmica, um instrumento de colonização cultural **tão poderoso quanto o cinema e a música. **
Foi assim que, com espantosa velocidade, a nova abstração americana engolfou todas as vanguardas do mundo para aniquilar a possibilidade de qualquer outra forma de modernidade. E até então Nova York não era mais incomparável como alfa e ômega da arte. Au revoir Paris, foi lindo enquanto durou.
Estudantes de arte trabalhando sob o 'Mural' no estúdio de pintura da Universidade de Iowa, início dos anos 1950.
**Epílogo:**
Em 1946, e recentemente divorciado de Max Ernst, Peggy Guggenheim voltou para a Europa . decidiu resolver em Veneza, onde comprou Ca' Venier dei Leoni , um palazzo tão irregular e improvável quanto ela. Ali construiu a casa onde morou até sua morte na véspera de Natal de 1979.
Aquele prédio hoje é um museu que abriga sua coleção de arte e também sua sepultura. Seus catorze filhotes fiéis Eles a acompanham neste último local de descanso, e a lápide especifica os nomes de todos eles. Um se chamava Pegeen, em homenagem a sua filha.