Viagem a uma pintura: 'Homem no banheiro', de Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte não precisava vender um único quadro para ganhar a vida, e justamente por isso ele se permitiu pintar sempre o que quisesse . Outra coisa é que na maioria das vezes o que ele queria eram os interiores burgueses polidos, os passeios lânguidos na chuva na cidade, os vislumbres da balaustrada e da varanda. Mas no final das contas, se isso era o que sua vida consistia, ** por que ele pintaria outra coisa? **
eu estava bem posicionado Caillebotte . Com apenas 26 anos, e quando acabava de pintar sua obra mais famosa, 'Os Cortadores de Parquet' Ele herdou uma fortuna fabulosa de seu pai. Com ela mudou-se para um prédio na Boulevard Haussmann , onde viveria acompanhado de seu coleção de arte requintada . Ele não hesitou em usar seus muitos recursos para apoiar seus amigos artistas – Monet pagou o aluguel -, aqueles que hoje aparecem alguns quadrados à sua frente naquele jogo frenético do ganso que é a história da arte.
Todos sabemos que nada gosta mais do que ver um tópico cumprido, e de todos os tópicos a do artista tremendo enquanto toma uma sopa de pão dormido em um sótão de Montmartre É um dos mais apreciados. É por isso que Caillebotte foi marcado com pouco menos de impressionista covarde . E você pode estar faltando A complexidade intelectual de Pissarro , aceno Poderes de observação de Degas , e que não inventou uma nova forma de pintar como fez diretamente Monet (uma Renoir preferimos ou colocamos muito neste alho). Mas nenhum desses ases do pincel, e aí vamos incluir até o Manet de 'Olympia' , ousou fazer algo tão transgressor e tão radical como este 'Homem au bain' que desafiava a própria ideia de que havia então o que era um homem.
'The Parquet Slashers' de Gustave Caillebotte
Caillebotte devia saber o que tinha nas mãos . Na verdade, ele pintou o quadro em 1884 (junto com um plugin chamado 'Homem secando a perna' ), mas levou até quatro anos para mostrá-lo ao público , e fê-lo fora de França, no Salon des XX em Bruxelas. O que era - ou deveria ser - o ápice da modernidade, apesar do que decidiram retirar a peça das salas destinadas aos visitantes comuns para que apenas os especialistas pudessem admirá-la. Mas mais do que admiração o que ele despertou foi hostilidade.
Desde quando você pode enquadrar e pendurar impunemente um homem nu se lavando em casa ? Como Caillebotte se atreveu a pintar isso? Ainda mais do que o próprio nu, foi a sensação de intimidade que tornou tão provocante . Essa intimidade que o olho do espectador pode transformar em outra coisa ao focar naqueles botas de couro usadas ao lado da cadeira , nessa toalha jogada descuidadamente no chão , nesses pegadas molhadas que levam da banheira ao homem anônimo esfregando vigorosamente o músculos . Essa intimidade que objetiva o corpo masculino e, portanto, pelos padrões do século XIX, eu feminizei-o. E há a mãe do cordeiro.
Na época, uma pintura em que aparecia uma pessoa pega sem roupa em um interior , antes, durante ou depois do banho, era algo perfeitamente aceitável , e até muito aplaudido, desde que essa pessoa fosse uma mulher . E também jovem e bonita, porque tinha que agradar o visual. Mas um homem de barba cheia, isso mesmo. ¡Um homem objeto no ambiente doméstico ! Começamos permitindo que isso aconteça e acabaremos vendo homens de espartilho e anágua em nossas salas de estar.
Retrato de Gustave Caillebotte por Henri Cordier
De resto, o nu masculino não era raro desde o Renascimento, sob os álibis da mitologia e do Antigo Testamento. Ou da história clássica: 85 anos antes de Caillebotte fazer esses traços, Jacques-Louis David concebeu um 'Sequestro das Sabinas' em primeiro plano aparecia o bumbum masculino mais ilustre da pintura francesa até então, pertencente a Rômulo , o não menos ilustre fundador de Roma. Em honra da verdade, deve-se dizer que em 1868 Frederic Bazille ele também teve a coragem de pintar um homem exibindo nádegas ( 'O pescador com uma rede' ), mas foi assim: a pintura foi rejeitada no Salão de Paris "por indecência" e ele teve que comê-la com batatas. e o americano Thomas Eakins ousou com um grupo de banhistas nus em um ambiente bucólico com 'O buraco da natação' , mas esses banhos ao ar livre eram então uma prática pública e socialmente aceita , então a ofensa não era tal. Vamos, vá em frente, não há nada para olhar.
Pouco se sabe sobre os afetos e a vida pessoal de Caillebotte. Ele não se casou nem teve filhos ; Em vez disso, parece que ele tinha uma amante a quem legou uma generosa pensão . Tampouco se sabe que interesse ele poderia ter em desafiar as noções de gênero que prevaleciam em seu tempo. Mas eu teria algum interesse, porque burro é burro , aqui e no Boulevard Haussmann.
'Man in the Bath' de Gustave Caillebotte (1884) está no Museu de Belas Artes de Boston.
Viagem a uma pintura: 'Homem no banheiro', de Gustave Caillebotte