'Natureza morta com flores', de Clara Peeters
As naturezas-mortas oferecem uma janela para a geografia dos objetos. A paisagem adquire significado na harmonia entre o vidro e a cerâmica , narcisos e peônias, vinho rosé e açúcar.
Clara Peters cultivou uma encenação sóbria. Não sabemos nada sobre sua biografia, exceto que ele trabalhou em Antuérpia durante a primeira metade do século XVII. a faca de prata com seu nome aparecendo em algumas de suas imagens indica que ela era casada. Era um presente de casamento.
Ele usou este talher como uma assinatura . A sua consciência, não só como artista, mas como artista mulher, levou-a a introduzir o seu retrato nas suas obras. Nesta natureza morta do Museu do Prado, além da inscrição esculpida na lateral da mesa, Clara aparece em sete reflexos espelhados.
Exemplo da faca de prata com a qual assinou seus trabalhos
As mulheres que acessaram a pintura, ou eram filhas de um artista relevante , caso em que tiveram acesso a uma oficina e a uma clientela, ou gozavam de uma posição que lhes permitia contratar os serviços de um tutor . Sua prática estava sujeita até os limites da casa . Essa condição excluía áreas essenciais do aprendizado, como o desenho anatômico de modelos nus.
“Se o artista não é especialista em figuras e histórias, pode pintar animais, cozinhas, frutas, flores”, sugeriu o pintor e historiador Karel van Mander. Francisco Pacheco, professor de Velázquez , afirmou que “era mais fácil representar peixes e pássaros mortos do que vivos, devido à necessidade de fazer com que os movimentos destes últimos parecessem naturais”.
A natureza morta, considerada um gênero secundário, permitiu a ausência de modelos e não exigiu contatos inadequados . Peeters passou pela competição e criou uma oficina próspera. Suas obras foram adquiridas por um dos maiores colecionadores de Flandres, o Marquês de Leganés, e chegaram à coleção real espanhola.
Do ponto de vista de hoje, é difícil avaliar a inovação que o realismo representou na representação dos objetos. No Renascimento, a ideia era o centro da criação. O naturalismo nasceu no século XVII como forma de aproximar o observador da vida cotidiana , mesmo do vulgar.
Essa forma de ver adquiriu um novo significado nas naturezas-mortas. Em alguns casos fica evidente a intenção de mostrar a caducidade do efêmero: flores murcham, carne apodrece . Tudo é vaidade. No entanto, tanto no caso de Clara Peters como em muitos de seus contemporâneos, a realidade se impõe além ou mais próxima de seu significado. Em suas obras a questão é afirmada. Uma questão que é desejável em si.
Apenas a nobreza e a alta burguesia tiveram acesso às peças que aparecem na imagem do Museu do Prado. O vaso de faiança de Siegburg, a taça de prata dourada, a fonte Faenza, o jarro e o prato de estanho (liga de estanho-cobre-chumbo) e a taça imitando modelos venezianos foram produtos de luxo. O açúcar não estava disponível para a classe humilde . Passas, figos secos e amêndoas eram importados da Espanha. O poder dominante impôs a moda tanto no vestuário quanto na mesa.
A cena leva-nos à sobremesa que encerra o almoço de um próspero comerciante de Antuérpia. A sobriedade realça o brilho da prata dourada e do vidro. Um pretzel mordiscado marca o momento.
Peeters insere seu autorretrato como sinal de seu virtuosismo . O pintor aparece refletido em quatro pontas da caneca de estanho e nas três ovais da taça dourada. Ela está vestida de maneira urbana: com gola de renda e cocar. Na mão, uma paleta, talvez um pincel.
Possível autorretrato de Clara Peeters