Detalhe de 'A Adoração dos Magos'
Como se fossem janelas abertas para o Natal, revisamos alguns obras pictóricas que nos mostram diferentes visões sobre esta festa cristã.
o nascimento do menino jesus É um dos eventos mais lembrados e celebrados ao longo da história, pelo menos por quase 2017 anos. Na verdade, o termo 'Natal' vem do latim 'Nativitas', que significa 'nascimento'.
Embora a Bíblia não especifique uma data ou hora do nascimento de Jesus, o estabelecimento oficial de 25 de dezembro como 'dia de Natal' ocorreu no século IV, coincidindo com a celebração pagã do dia do Sol invicto . Nesta festa foi celebrado o renascimento do Sol, no solstício de inverno, então a partir de então, o astro rei não fará nada além de crescer e a luz começar a vencer as trevas.
Detalhe de 'Natività Mistica'
Em um de seus cármenes, o poeta Catulo descreveu esta festa, marcada por banquetes, fantasias e presentes, como “o melhor dos dias”.
Nada poderia ser mais fácil para o cristianismo, quando começou a ganhar popularidade entre os romanos, do que recolher as celebrações pagãs e convertê-las em outras cristãs.
Desde então, e até hoje, é uma das festas mais universais e influentes do calendário.
O tema do Natal marcou tanto as nossas vidas que, como poderia ser de outra forma, as artes pictóricas o ecoaram ao longo dos séculos. A história da Natividade inspirou algumas das representações mais luminosas, afetuosas e gentis da história da arte.
Embora pareçam um tanto previsíveis, as pinturas festivas têm muita melancolia para alguns e alegria para outros. Afinal, é isso que torna a arte especial: cada pintor interpretou esse momento milagroso de seus talentos artístico, sua própria religiosidade e um estilo voltado para a época em que viveu.
E, agora que entramos nos últimos dias do ano com biscoitos de gengibre triturando em nossas bocas e tamborins retinindo, agora que o inverno está aqui e o Sol começa seu renascimento, agora que os Reis Magos começaram sua jornada seguindo a Estrela de Belém, olhamos para o trabalho de vários artistas que viram, de suas diferentes perspectivas, os detalhes do evento mais importante do cristianismo.
**A ANUNCIAÇÃO, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , mais conhecido como Fra Angelico, foi um artista italiano, considerado piedoso por seu modo de vida e seu estilo pictórico. Ele era um pintor florentino e renascentista ; portanto, um pintor de beleza, mas também muito religioso. Foi um dos protagonistas de a transição do gótico para a arte renascentista Portanto, em suas obras você pode ver os dois estilos.
Ele é conhecido, sobretudo, por suas representações de a anunciação , como este que é considerado sua primeira obra-prima. Neste delicado painel, pode-se ver como a Virgem Maria aparece humilde e submissa, em um gesto de leve admiração e saudação diante da aparição do Arcanjo Gabriel, que anuncia seu destino transcendente.
A Virgem é a nova fonte de Graça que, pela encarnação, redime a humanidade. Assim, no lado esquerdo da pintura, esta cena enfrenta a de Adão e Eva. É um recurso que o artista utiliza para simbolizar o pecado original cometidos pelos dois primeiros habitantes do Paraíso, e sua redenção na terra que é a materialização de Cristo em Maria.
A precisão do detalhe nos faz pensar em um verdadeiro ourives que , como um bom homem renascentista, atribui grande importância ao perspectivas , então na imagem você pode ver uma imensidão de aviões.
Rostos com aspectos infantis e angelicais e uma harmonia entre cores elegantes , como o ouro que expressa o milagre que está acontecendo e os azuis e verdes que humanizam esta cena. Tudo isso no quadro de uma sala refinada, principesca, tocada pela divindade, a única viável para o mistério da Conceição.
'A Anunciação'
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (Renascimento italiano, 1460) **
Este afresco, criado por Piero della Francesca, é uma das obras-primas do Renascimento italiano e do única pintura daquele século representando a Virgem grávida.
A pintura, que anuncia o Natal, é uma homenagem que o autor fez à sua própria mãe. Nele, percebe-se, perfeitamente, que um dos principais obsessões do pintor era a simetria , para o qual ele duplicou algumas figuras descaradamente, como pode ser visto nos anjos abrindo as cortinas.
Ao centro, a Virgem, em estado de boa esperança, leva a mão direita ao ventre saliente, enquanto a esquerda repousa sobre a anca. A imagem mostra-nos Maria como um tabernáculo vivo e, conforme detalhado no livro do Êxodo, seria a nova Arca da Aliança, cujo tesouro é Jesus, que ela carrega em seu interior.
O trabalho é considerado único na pintura italiana e foi feito para um pequeno santuário mariano que acabou se juntando, mais tarde, ao cemitério de Monterchi.
madona do parto
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (Renascimento italiano, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, popularmente conhecido como Sandro Botticelli, é considerado por alguns historiadores um visionário cuja obra sempre faz pensar quem a vê. Juventude, amor e o disfarce alegórico da mitologia antiga são os temas que inspiram suas obras mais famosas.
Curiosamente, aqui o Renascimento abandona o realismo e a perspectiva característicos do Quattrocento e ele retorna a uma iconografia mais arcaica. Acredita-se que este visão incomum e mística da Natividade ele deve tê-lo criado para si mesmo, pois a obra se afasta das tradicionais representações iconográficas do momento bíblico.
Uma cena cheia de mistérios. figuras de vários tamanhos , em que a Virgem é representada quase gigantesca, e a atitudes não naturais de São José e os pastores remetem-nos às pinturas medievais.
A imagem, mais do que alegria e júbilo pela chegada do Filho de Deus, exala pathos, quase parece uma cena apocalíptica de delírio lisérgico. Abaixo, anjos e humanos se abraçam quase violentamente, enquanto toda a Criação adora o Redentor em uma pequena caverna no centro da cena. Acima, um grupo de anjos segura ramos de oliveira e dança sob um céu dourado. Enquanto isso, pequenos demônios cinzentos tentam escapar ou se esconder do advento do Reino dos Céus através de pequenos buracos no chão.
Natividade Mística
** A ADORAÇÃO DOS MAGOS, PIETER PAUL RUBENS (Barroco, 1608-1629) **
Segundo o Evangelho de São Mateus, quando Jesus nasceu, alguns sábios vieram a Belém seguindo uma estrela para homenagear o novo rei, cuja missão era mudar a vida religiosa de milhões de pessoas. No entanto, não é descrito o número exato, ou seus nomes, ou raças, ou idades. Pelo menos não nos evangelhos canônicos, já que o desenvolvimento de sua lenda é apócrifo e vem de terras orientais.
Embora existam versões que coletam que havia entre dois e sessenta magos, não foi até o século III que foi indicado que os Magos eram três , e assim esse número acabou sendo imposto ao cristianismo ocidental.
A adoração dos magos que Rubens imaginou representa um arquétipo do barroco com sua clássico jogo de luz e sombra. A Criança é o foco de onde parte a luz, iluminando os rostos dos Magos e de todos os presentes que o observam com atenção e tranquilidade.
O uso do claro-escuro Foi uma técnica muito utilizada e bem sucedida para mostrar, através da pintura, a para 'boas notícias' , conforme definido pelo relato bíblico: um episódio que veio como uma luz brilhante que emergiu do recém-nascido e que iluminou o mundo que estava mergulhado nas trevas.
A pintura foi executada em dois momentos diferentes. A primeira, a parte que diz respeito à Adoração, foi realizada entre 1608 e 1609 ; a segunda, correspondente à parte direita e superior, foi ampliada entre 1628 e 1629.
'A Adoração dos Magos'