O chef abre uma exposição de ilustrações em Nova York
Ele sempre disse: um lápis e um caderno são as ferramentas favoritas de Ferran Adrià na cozinha . Ele se dedica à criatividade, “uma forma de entender a vida”, e a aplica à culinária. E esta é a base da retrospectiva que o prestigioso Drawing Museum de Nova York (35 Wooster Street, no coração do Soho) está dedicando ao chef e sua equipe elBulli. Por isso, "o título da exposição é Notas sobre a Criatividade, não 'Desenhos Alimentares'", destaca o seu curador e diretor do Centro de Desenho, Brett Littman, durante a visita acompanhada por Adrià.
Teoria da evolução culinária
Tudo começou depois de um jantar de Littman no elBulli em 2010 . “Como muitos antes, mudou meu conceito e minha forma de ver a comida”, diz ele, e começou a se interessar pelos desenhos que Adrià fazia e trocava com seu irmão, Albert. Ele lhe escreveu, e Ferran Adrià o convidou a visitar seu meticuloso arquivo que preserva todos os desenhos, projetos de menu, esboços, pictogramas, recortes de imprensa de 1987 , ano em que o elBulli iniciou a nova etapa que o levou a se tornar o melhor restaurante do mundo.
“Através de tudo isso, incluindo reproduções em 3D (em plasticina) e seu trabalho com arquitetos, designers gráficos e industriais [especificamente, com Marta Méndez Blaya e Luki Huber], ele criou as 1.846 placas elBulli”, explica Littman. 1.846 pratos diferentes em 25 anos que podem ser vistos em um vídeo impressionante produzido pelo Museu para a exposição, acompanhado da música que Bruno Mantovani compôs após sua experiência no elBulli. 1.846 pratos que agora darão nome ao novo Bulli. “Ao mesmo tempo que tudo isso acontecia, decidimos que o novo Bulli, elBulli 1846, seria um laboratório ou expo-lab, um espaço de quase cinco mil metros quadrados . E tudo isso que estamos fazendo aqui e em outros lugares servirá como experiência, como aprendizado, para continuar evoluindo até a inauguração que será no início de 2016”, explica Adrià.
Teoria da evolução culinária, pertence ao storyboard arqueológico que Adrià desenhou
COZINHA ARTÍSTICA OU ARTE CULINÁRIA?
A amostra de Nova York É o primeiro que leva o trabalho da equipe Adrià de um ponto de vista mais artístico do que informativo , como fez até agora a exposição The Art of Food, que começou em Barcelona e, precisamente agora, começa em Boston. “Seria mágico poder vir aqui para Nova York, ver este, e pegar um trem para Boston e ver o outro, porque são duas formas diferentes de entender o elBulli”, diz o chef catalão. Duas formas que, aliás, serão combinadas na grande exposição que será inaugurada na Fundación Telefónica em Madrid em outubro deste ano, uma prévia da tão esperada inauguração da Bullifoundation.
“elBulli tem uma relação com o mundo da arte há oito ou dez anos” , explica Ferran Adrià. “E tem seu momento chave na minha participação na Documenta [a feira alemã de arte contemporânea]”. Uma das partes mais importantes da exposição em Nova York é, de fato, o filme que foi feito na época, Documenting Documenta (2001) e que "nunca tinha sido visto até agora" em que o chef reflete sobre a relação entre culinária e arte . “A Documenta ajudou-me a analisar o que fui, o que fiz a nível criativo, como comparo o que faço com o mundo da arte, com a escultura, com a pintura… como o contextualizo”.
Isso serviu como o início de uma profunda reflexão e análise sobre a criatividade, sobre o que eles fizeram. Ele e sua equipe começaram a tentar decodificar o genoma da gastronomia e delinear o mapa do processo criativo culinário que hoje estão pendurados nas paredes do Museu de Nova York e serão o fio condutor da exposição de Madri. “Não existe processo criativo, existe o SEU processo criativo” . Com quatro pontos principais, segundo Adrià:
1) “Seja muito ordeiro para ser anárquico. Se você não estiver organizado com o nível de demanda criativa que existe hoje, você não vai durar muito”.
2) “Se eu entender o que estou fazendo, farei diferente, caso contrário eles estão continuamente me manipulando. Você tem que analisar o que você faz.”
3) “Tem que ser muito insistente. Deve trabalhar. Parece clichê, mas não é, porque conheço muita gente criativa que não trabalha muito. Para o mesmo talento, uma pessoa que trabalha duas vezes mais do que outra fará o dobro.
4) “Trabalho, trabalho, trabalho, mas com paixão. Essa é a diferença. Porque senão eu não estaria trabalhando 16 horas por dia, seria um tolo."
Na sala principal da exposição de Nova York você pode ver todo esse trabalho intenso e apaixonante: os desenhos que Adrià faz desde 1988 (“Criamos pratos através de formas. O incrível é como naquele ano criamos isso”) ao storyboard arqueológico que remonta a culinária ao Neolítico ("Cada desenho é um momento da história"), mas também os símbolos e diários de Marta Méndez, a designer gráfica com quem trabalha há anos para o Catálogo Geral do restaurante, base fundamental do que será o bullipedia ; os cadernos e objetos criados para eles pelo designer industrial Luki Huber; além disso, a maquete do que será a sede da Bullifoundation; reproduções de plasticina de pratos e comida... e no centro um cubo. “Com imagens da cozinha elBulli por fora e os arquivos por dentro”, explica o curador. “Ferran é provavelmente o único chef que também é arquivista. O interior do cubo é como o cérebro, daqui vem tudo o que se vê do lado de fora”.
a pirâmide criativa
Na segunda sala da exposição, as duas projeções: o inédito Documentação da Documenta e o novo 1.846, com fotos de todos os pratos. E descer para aquela sala… “Há um momento emocionante nesta exposição: nas escadas você pode ver a Polaroid que fiz de Richard Hamilton em 1999”, diz um emocionado Adrià sobre o artista e amigo. “Ele era a única pessoa que vinha ao restaurante todos os anos desde 1963. E a primeira vez veio com Marcel Duchamp. Num barquinho, em Cadaqués . Vai saber". E continua. “Quando tirei a foto de Richard, não sabia que tipo de artista ele era. Aos poucos fui me interessando pelo mundo da arte, e foi o Richard quem me ensinou a tratar a culinária como uma linguagem”.
No entanto, ao contrário do que se possa pensar de sua maneira única de trabalhar, a transgressão e a revolução na cozinha do elBulli vem de um respeito e curiosidade pelo passado, pelo que os outros fizeram antes deles e pelo que eles mesmos fizeram. “Nós nos analisamos constantemente, sobretudo para não nos copiarmos: se eu souber o que fiz, não me copiarei”, explica diante de seus desenhos de 1988 e da chapa número 1.846, pêche melba. Daí a criação de um arquivo tão impressionante, base e génese desta exposição, que conta com mais de 25 anos de trabalho. E do Catálogo Geral de todos os seus pratos que a editora Phaidon vem editando e agora está publicando a última etapa de 2005 a 2011.
"Uma exposição como esta é uma síntese de tudo o que fizemos", explica Adrià. “Estamos cansados de nos analisar e adoramos que os outros nos dêem uma visão de fora de nós , do que fazemos. E todo esse feedback que estamos coletando será aplicado no elBulli 1846 e na Bullifoundation”.
' Ferran Adrià: Notes on Creativity ' estará no Centro de Desenho de 25 de janeiro a 28 de fevereiro. Em seguida, ele iniciará uma turnê pelos Estados Unidos.
Teoria da evolução culinária