Pavilhão flutuante do estúdio espanhol SelgasCano, uma explosão tropical sobre o calmo canal Coupure.
Há três anos, este capricho medieval surpreendeu o mundo com uma inesperada dose de modernidade, transformando todos os seus recantos num grande galeria de Arte e futuro.
De hoje até o próximo dia 16 de setembro, Bruges celebra um segunda edição da Trienal de Bruges, muito mais popular, inteligível e menos pretensiosa, na qual há um objetivo subjacente: fazer do verão um festival efêmero e, também, cultural.
Ou o que é o mesmo, oferecem uma maneira muito diferente de desfrutar de suas ruas estreitas, docas e monumentos regressar a um destino que, graças a esta iniciativa, é muito mais inesgotável e imprevisível. Conforme indicado por seu prefeito, Renaat Landuyt: "quem vem bruxas ver o passado é conhecer o futuro”.
John Powers fez um pescoço de cisne inspirado no animal mais representativo de Bruges com pequenos pedaços de aço.
LÍQUIDO E ECOLÓGICO
Por trás das 15 intervenções que pontilham seus becos, prédios e canais, há uma intenção: refletir sobre as cidades que virão e sobre o papel que seus habitantes terão em todas as suas transformações.
Por isso Seu tema principal são as cidades líquidas, aquelas que estão constantemente mudança e cujo nome foi criado na década de 1980 pelo filósofo polaco-britânico Zygmunt Baumann para se referir à inquietação pós-moderna.
Isso se traduz em pavilhões, obras de arte, grandes esculturas e espaços expositivos que podem ser divididos em três subgêneros. A primeira é aquela que engloba a criações que buscam mudar o ritmo dos moradores e viajantes de Bruges oferecendo-lhes uma forma diferente de desfrutar do seu património. A segunda, aquela que faz reflexões artísticas e teorias sobre o futuro das civilizações. E a terceira, aquela que envolve diretamente a população de Bruges na criação e intervenção de espaços ao seu gosto.
Mas, além da classificação crítica, o interessante é que essas ações efêmeras modificam a percepção da cidade e o fazem fazendo parte de suas rotinas e defendendo a ecologia. E como suporte, alguns quadros explicativos que, em inglês, simplesmente descrevem a ideia de cada artista para que a legenda de Instagram pode ter alguma substância e uma hashtag: #tribru2018 . Resta apenas apreciá-los.
O StudioKCA instalou uma baleia gigante no canal feita de plástico encontrado no mar.
A ROTA DO VERÃO
Para fins pedestres, este festival de arte contemporânea propõe uma viagem transgressora pelos clássicos de Bruges que foram intervencionados de várias formas.
Sem ir mais longe, em frente à estátua de Van Eyck no canal Spiegelrei, os americanos StudioKCA ergueram uma enorme baleia azul de nove metros de altura construída com o material plástico residual encontrado no mar. Seu nome, 'Skyscraper', é irônico enquanto sua mensagem é avassaladora, especialmente se você olhar para os dados que seus criadores lançam, entre os quais o fato de haver mais toneladas de resíduos plásticos no mar do que toneladas brutas de cetáceos no total .
Outro essencial é o pavilhão flutuante de SelgasCano, o estúdio de arquitetura espanhol que melhor soube rimar inovação com consciência ecológica e estética. Um harmonioso ménage à trois realçado aqui com cores tropicais com quem faz da sua instalação – no tranquilo canal Coupure – uma plataforma para banho.
Para Lucía Cano e José Selgas, a principal motivação para se entusiasmar com este projeto foi a possibilidade de fazer um espaço flutuante e poder experimentar. Seu material, um PVC inédito, permite criar formas inesperadas e, ao mesmo tempo, aquecer os nadadores mais preguiçosos antes de mergulhar na água.
A SelgasCano concebeu uma plataforma de banho com formas inesperadas.
Por sua vez, o estúdio coreano OBBA criou uma passarela no Langerei ao longo da qual você pode caminhar sobre a água e poder aproveite este recanto de Bruges de um ponto de vista até então desconhecido para os seres não aquáticos. Um corredor de madeira coroado por cordas de algodão que tecem balanços, poltronas e cortinas que se movem ao vento e improvisam um clube de praia fluvial.
Precisamente essa interação com o público é o que seus criadores buscavam. Por isso, a própria Jung Lee, designer desta peça, destaca que o que mais a surpreendeu em Bruges quando a visitou pela primeira vez foi quão pouco os monumentos interagiram com seus habitantes inquietos, por isso, criou o lugar perfeito para assar nos meses mais quentes.
Um efeito menos prático e mais artístico é o alcançado por Jarosław Kozakiewicz com sua ponte sobre o Gronerei, que, basicamente, são duas faces de geometrias divertidas que se beijam no centro.
Esta rota mais intimamente ligada à cidade tem outra parada no grande gooseneck John Powers, feito com pequenos pedaços de aço corten que é inspirado no animal por excelência desta cidade idílica; também em a entrada para o submundo chamado 'Ancheron' que Renato Rinoldi esculpe no Langerei e que transforma as águas deste canal calmo na cortina de um universo dantesco.
Renato Rinoldi esculpe no Langerei uma entrada para o submundo chamado 'Ancheron'.
UTOPIAS URBANAS
Além da foto surpreendente ou da inesperada Bruges, as obras da trienal também procuram dar soluções e teorias sobre o futuro das cidades de uma forma atraente.
Em um dos enclaves mais espetaculares de todo o centro, o hospital San Juan, Peter Van Driessche levanta suas grandes torres e gavetas de madeira como proposta para as cidades de um futuro em que o mar ganha terreno ao mar. Sites modulares como uma cômoda, intercambiáveis e que resistem às marés para sobreviver a qualquer enchente.
Por sua parte Kunlé Adeyemi (NLÉ) desenvolveu sua famosa escola flutuante para criar um espaço indestrutível que fornece soluções educacionais para muitos cantos do planeta. A sua colocação no famoso lago do amor Isso é enganoso porque, embora pareça uma frágil estrutura à deriva, essa escola de madeira inafundável foi projetada para superar qualquer adversidade climatológica, ao mesmo tempo em que inspira e fornece soluções ecológicas e sustentáveis para um problema, o da educação, que está se tornando cada vez mais e mais preocupante, mas menos alarmista.
Não se deixe enganar pela aparência, esta escola flutuante NLÉ é inafundável.
no muito praça do burgo , o arquiteto Wesley Morris propõe um pavilhão de módulos comunicados no qual os tópicos de tendência do futuro urbano são destacados. Não muito longe, no pootersloge, As cidades aéreas que o midiático Tomás Saraceno imagina no futuro são exibidas em vídeo.
E em termos de arte, o FRAC (aquelas maravilhosas iniciativas regionais de arte contemporânea na França) no Vale do Loire traz para a igreja do Grootseminarie diferentes obras que falam do movimento, participação cidadã e tecnologia, os três pilares que, segundo seu diretor, Abdelkader Damani, são a base do futuro das cidades. E fazem-no num espaço espetacular onde a iconografia religiosa colide com criações ruidosas (pela cor e pelo conceito).
Iconografia religiosa versus criações conceituais coloridas na igreja do Grootseminarie.
CIDADÃOS OU ARTISTAS?
Dois projetos envolvem ativamente Bruges. E de uma forma radicalmente diferente. No coração da cidade, o hospício Saint Trudon Abbey para idosos e doentes continua a acolher os belgas despejados em uma atmosfera de silêncio. Aqui, o coletivo Ruimteveldwerk trabalhou com eles na projeto G.O.D. para tornar o espaço mais acolhedor, criar um jardim de que se sinta orgulhoso (e útil) e viajar ao passado com uma pequena escavação arqueológica em busca das origens destas curiosas comunidades leigas de relevo.
Os jovens são os protagonistas do projeto Raumlabor no norte de Bruges. Desde o outono do ano passado, esse grupo de arquitetos trabalha lado a lado, unha por unha, com os adolescentes da cidade em uma oficina cujo O objetivo é muito simples: transformar um terreno baldio em um parque de lazer para eles.
O resultado é um lugar divertido onde surpreende a sua casa na árvore, o seu recanto romântico com vista para o rio e o seu optimista jacuzzi gigante que arranca todos os sábados.
O grupo de arquitetos Raumlabor transformou um terreno baldio em um parque de lazer para (e com) os jovens de Bruges.
A PRAIA FEZ UM MUSEU
Antes que essa ideia surgisse em Bruges, a costa flamenga já investigava o significado da escultura e da arte pública no século XXI. A iniciativa Beaufort vem programando desde 2003, também a cada três anos, um conjunto de intervenções artísticas junto às praias selvagens deste litoral que refletem sobre o que são os monumentos hoje e para que servem.
Nesta edição, a curadora Heidi Ballet selecionou 18 artistas de todo o mundo para expor neste palco único sua visão sobre os problemas atuais na forma de um monumento e, assim, dar sentido à sua existência e predominância. Assim, ir à costa e descer em cada paragem do seu eléctrico costeiro é uma forma curiosa de transformar os passeios em galerias de arte ao som do mar e das ondas.
Dentro da iniciativa Beaufort 2018 encontramos obras tão perturbadoras como 'Men', de Nina Beiers.