Fernando Botero
Atualizado no dia: 01/02/21 Fernando Botero é considerado o pintor vivo que mais expôs no mundo e um dos artistas mais procurados da atualidade. "A arte é espiritual, uma pausa imaterial das dificuldades da vida", afirmou o artista. Agora, a grande exposição Botero em Madrid prorrogado até 28 de fevereiro de 2021.
Mais de 3.000 pinturas a óleo, mais de 200 esculturas e mais de doze mil desenhos a lápis, carvão, pastel e sangüíneo compõem a magnífica obra concebida por Botero ao longo de 70 anos.
Seis dessas sete décadas são as incluídas na amostra Botero. 60 anos de pintura, a maior exposição monográfica do artista na Espanha realizada até hoje.
A retrospectiva, produzida pela Arthemisia em colaboração com a Câmara Municipal de Madrid, reúne 67 obras de grande formato que abrangem sessenta anos de carreira artística e tem curadoria Cristina Carrillo de Albornoz com o apoio de Lina Botero, filha do artista.
Botero. 60 anos de pintura podem ser visitados no primeiro andar do CentroCentro de 17 de setembro a 28 de fevereiro de 2021.
Pessoas de circo com elefante (2007)
A SELEÇÃO, REALIZADA EM COLABORAÇÃO COM O PRÓPRIO BOTERO
A seleção das 67 peças de Botero. 60 anos de pintura, a mais extensa coletada até hoje em nosso país, foi realizada em colaboração com o Mestre, para que o visitante contemple sua obra através do próprio olhar do artista colombiano.
Assim, ao mesmo tempo que contemplamos com os olhos do artista, atendemos uma nova visão e reflexão sobre um estilo reconhecido internacionalmente.
A exposição está dividida em sete seções correspondentes aos temas mais característicos de sua obra que se conectam com seu fascínio e constante estudo dos temas clássicos da história da arte.
Mulher Sentada (1997)
R) Sim, embarcaremos em uma jornada artística pela América Latina, tema central de sua carreira; as Versões que ele faz de obras-primas da história da arte; natureza morta , um de seus gêneros pictóricos favoritos; A religião, a tourada, o circo, três temas universais de pintura dos quais faz leituras completamente originais.
A sétima seção Aquarelas sobre tela, mostrará seu mais recente trabalho inédito. A carreira de Botero começou com aquarelas, a técnica mais popular na Colômbia na época, e nesta última série, em vez de no papel, como de costume, Botero os faz em grande formato sobre tela, como se fossem afrescos.
“Em geral, minha pintura trata de assuntos amigáveis, como foi o caso ao longo da história da arte com Ticiano, Botticelli, Velázquez... No entanto, embora prevaleçam a bondade e a beleza, nem sempre meus trabalhos mostram um aspecto otimista da vida. Fiz uma série muito extensa inspirada na violência na Colômbia, meu país, e outra mostrando a tortura na prisão de Abu Ghraib na época da guerra no Iraque”. Fernando Botero conta a Cristina Carrillo de Albornoz.
E continua dizendo que “se eu dissesse que quando pinto estou tentando celebrar a vida, seria impreciso. Os problemas de pintura são tão complicados que já são esmagadores. Não há 'mensagem' no meu trabalho. Todo mundo vê o que quer ver."
Duas irmãs (2019)
SEU ESTILO
Fernando Botero diz que arte é expressão de personalidades e, em suma, uma expressão pessoal, de estilos únicos. E se o artista se orgulha de algo, é de ter encontrado seu próprio estilo, sobre a qual reflete junto com o curador da exposição.
“Sem um estilo próprio, um artista não existe. Todos os bons pintores conseguiram criar o seu próprio estilo coerente com as suas ideias, imediatamente reconhecíveis... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti ou Tàpies...”, diz o Mestre.
“Se estou feliz com alguma coisa, é, em primeiro lugar, que sempre vivi da pintura, mesmo muito mal nos meus primeiros dias, em Nova York, quando vendia desenhos por 10 dólares. E, acima de tudo, ter encontrado seu próprio estilo. Uma visão do mundo que não existia e esse sou eu, porque eu faço” continue.
Os Banhos do Vaticano (2006)
Mas o que é estilo? “Estilo é a capacidade criativa de fazer algo diferente, que está dentro de si e é captado com grande emoção na pintura. Um exemplo que ilustra isso é a forma mais simples da natureza: uma laranja, mas muito difícil de pintar. O magnífico é que quando alguém vê uma laranja em uma pintura, reconhece automaticamente que é uma laranja de Van Gogh, Picasso, Cézanne ou Botero” , Finalizar.
Botero. 60 anos de pintura oferece uma nova visão da sua obra e ao mesmo tempo permite-nos reflectir sobre aquele estilo particular reconhecido e aclamado internacionalmente, distinguido pela **exaltação do volume, pela opulência das formas, pela explosão da cor e pelo impecável composição.
Além disso, o visitante poderá explorar as fortes convicções e princípios de Botero, latentes em toda a sua obra, bem como as diferentes influências que marcaram sua trajetória artística: do Quattrocento italiano à natureza morta holandesa; e de Velázquez, Goya e Durero aos muralistas mexicanos.
O Arnolfini de acordo com Van Eyck (2006)
DANÇARINO NO BAR
o óleo dançarina na barra , uma das mais famosas de Botero, é a imagem do pôster da exposição e a capa do seu catálogo –publicado pela Arthemisia Books, que inclui textos de Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac e Lina Botero–.
Botero pintou esta obra em seu estúdio em Paris em 2000 e foi exibido pela primeira vez no Museu Maillol em uma retrospectiva de suas obras.
O próprio artista conta a Cristina Carrillo de Albornoz como surgiu este belo trabalho: “Como é habitual no meu processo de trabalho, nasceu de um pequeno esboço que me ocorreu enquanto fazia outro trabalho. Passei para a tela com o pincel os traços básicos do esboço e Comecei a pintar sem saber que cor teria a obra ou sua composição completa” , conta.
“Eu sabia, como acontece com todos os meus trabalhos quando os iniciei, 20% do que seria o trabalho finalizado. No ato de pintar inventei os outros 80% que não conhecia. Por exemplo, o reflexo da bailarina no espelho não estava no esboço original. É assim que nascem meus trabalhos”, diz.
E é assim, esboço por esboço, óleo por óleo, escultura após escultura, como este grande artista desenvolveu uma nova linguagem radicalmente única, a de Fernando Botero, e com ele a arte moderna mudou para sempre.
Cartaz da exposição Botero. 60 anos de pintura
CENTROCENTRO: UM ESPAÇO DE REFERÊNCIA CULTURAL
CentroCentro , um espaço gerido pelo Departamento de Cultura, Turismo e Desporto da Câmara Municipal através de Madrid Destino, reabriu as suas portas ao público no dia 1 de setembro, iniciando assim uma nova etapa marcada pelos objetivos de abrir o centro aos cidadãos e oferecer propostas artísticas e culturais para todos os públicos.
Para a Câmara Municipal de Madrid, esta exposição e os projetos que o novo diretor artístico do CentroCentro vai lançar, Giulietta Zanmatti-Speranza , eles vão supor um novo impulso a este espaço municipal.
Os principais projetos para o próximo trimestre, aos quais se somarão novas propostas, são: Botero. 60 anos de pintura e Entre arte e moda. Fotografias da coleção Carla Sozzani , dentro do festival PHotoEspaña 2020.
Além disso, no quarto andar você pode continuar visitando a exposição O Palácio visto por Elii , inaugurado em janeiro, e o auditório será palco dos concertos adiados entre março e junho dos ciclos musicais de produção própria do centro: Dissidências. As vozes da voz e VANG e a série de concertos do grupo Cosmos 21.
O CentroCentro será mais uma vez o palco principal do JAZZMADRID , com oito shows em novembro e DIBUMAD 2020, que também estava marcado para março, acontecerá de 11 a 13 de dezembro na Galeria de Cristal.
Temos cultura por um tempo!
Endereço: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Ver mapa
Cronograma: De segunda a domingo, das 10h às 20h.
Preço médio: Geral: € 12. Reduzido: € 9