Viagem a uma pintura: 'Primavera', de Giuseppe Arcimboldo
Na distância, o visitante acredita distinguir um retrato . Seus passos ajustam o olhar. Ao se aproximar, ele aprecia as peônias e amores-perfeitos que povoam o cabelo, as rosas que brotam nos lábios e as margaridas que moldam o pescoço. Folhas de repolho, urtigas e silvas vestir os ombros, e um lírio suplanta o punho da espada.
Em seu teste composte, ou cabeças compostas, Arcimboldo criava personagens a partir de elementos da natureza e objetos do cotidiano . A primavera faz parte da série dedicada às estações, pintada em 1563 . o explosão de flores desenhe o rosto de um jovem. Seu sorriso transmite alegria. A próxima peça: 'O verão' , avança para a vida adulta carregado de pêssegos, ameixas, cerejas e espigas de trigo . Dentro 'O outono' a maturidade é agravada sob cachos de uvas, figos e cogumelos. Uma pêra marca o perfil grosso do nariz. Uma maçã e um marmelo eles desenham dobras ásperas na testa. 'O inverno' ele é um velho rabugento. Sua pele é casca. hera cobre a nuca sob galhos nus.
Giuseppe Arcimboldo
A obra de Arcimboldo permaneceu na sombra até que, nos anos trinta do século passado, chamou a atenção dos surrealistas. dali interpretou a justaposição de objetos em suas imagens sob a chave de método paranóico-crítico : “o método espontâneo de conhecimento irracional baseado nas associações e interpretações de fenômenos delirantes”.
É provável que o artista tenha concebido algumas de suas criações como caprichos . No final do Renascimento, essa categoria aludia ao jogo de engenhosidade que ao monstruoso, ao bizarro ou ao extravagante.
O bibliotecário se manifesta como uma paródia do estudioso como livro de homem ; A torra encerra um jogo visual que revela um retrato girando uma natureza morta em 180º. Ambas as peças respondem à visão lúdico-poética sugerida por Dalí. Mas as imagens de Arcimboldo vão além do jogo.
Giuseppe nasceu em Milão . Dedicou sua juventude ao desenho de vitrais e afrescos junto com seu pai, que participou das obras da catedral. Aos trinta e cinco anos, sua fama chegou Maximiliano II , Sacro Imperador Romano, que o nomeou retratista na corte de Viena. Seu primo, Filipe II de Espanha , desconfiava dele devido à sua tolerância religiosa e seu espírito humanista.
'Fogo (Os Quatro Elementos)'
Arcimboldo alcançou posição privilegiada na corte . Como inquilino, ficou encarregado da decoração e da encenação das celebrações palacianas. Como retratista, ele teve acesso ao imperador e seu círculo imediato. As primeiras obras que pintou para Maximiliano II eles moldaram os debates que ele promoveu em seu ambiente.
Tanto ele como seu sucessor, Rodolfo II , incentivou o estudo das ciências naturais, astrologia e alquimia. Essas disciplinas estavam intimamente relacionadas. Os minerais refletiam a composição do cosmos. Os ciclos da natureza simbolizavam a transformação a que a matéria está sujeita . A alquimia procurou controlar esses processos através da busca do quinto elemento e da pedra filosofal, que transformava chumbo em ouro. Tudo isso veio junto no homem, síntese do universo.
Dentro 'A primavera' , Arcimboldo recriou flores e botões na anatomia do rosto com precisão botânica, transformando assim o vegetal em humano. Ele seguiu o mesmo processo das formas do mundo animal em 'Os elementos'. Ar, fogo, terra e água respondia ao ciclo das estações em um sistema cósmico que, por sua vez, se expressava nos quatro humores que governavam a saúde e o equilíbrio mental do indivíduo.
Como em um armário de maravilhas, Arcimboldo compôs em seu objetos pictóricos uma metáfora da união do homem e da natureza . O conteúdo filosófico não invalidou a viagem da fantasia à imagem poética. "Enquanto rosa e lírio mostram a cor em seu gesto", disse Garcilaso. Ninguém levou seus versos até agora.
'Primavera' é exibido na Academia Real de Belas Artes de San Fernando.
Viagem a uma pintura: 'Primavera', de Giuseppe Arcimboldo