Se você não pode ir à praia em agosto, visite-a de mãos dadas com o exposição do fotógrafo Carlos Pérez Siquier (1930-2021) em Madrid. Ao longo de sua carreira profissional mais de cinquenta anos Pérez Siquier passou por diferentes fases. Uma das mais marcantes foi a que compõe a série 'A praia' , em que consegue ver e criar arte onde aparentemente não existe.
Um homem nu por trás , tomando sol totalmente bronzeado. Até seus testículos são marrons. Molduras para maiôs de cores vivas com bolinhas ou desenhos cafonas, que cobrem os corpos das mulheres gordas.
Outro homem esticando as pernas em uma toalha com um deslizamento , oferecendo o jumento a quem passa. Uma mulher totalmente composta , como se fosse para uma gala, repousa na praia de Almería.
Estes são algumas das fotografias de Carlos Pérez Siquier em Madrid que pode ser apreciado até 28 de agosto no Fundação Mapfre.
Um dos fotógrafos mais importantes e originais do século XX em nosso país que se destacou por atirar naqueles lugares banais que ninguém mais apreciava.
Roquetas de Mar, 1973.
IRONIA E HUMOR
Como diz Carlos Gollonet, um dos curadores da exposição, " ver pessoas deitadas na praia não é um tema que possa ser interessante a priori . No entanto, a partir daí ele consegue criar um trabalho muito poderoso”.
Um juro que rende graças à ironia e ao humor que suas fotos mostram. Corpos não canônicos, close-ups procurando molduras diferentes e cores muito brilhantes são seus três pilares.
Embora não fotografia usada rir das pessoas, mas como eu jogo . Também como reclamação. Almería nos anos 70, quando estas fotos foram tiradas , começou a ser invadida pelo turismo. Algo que a ajudou a se desenvolver, mas também significou o fim de uma era.
Portanto, explica Carlos Gollonet, “ é uma espécie de vingança para aquelas pessoas que estavam invadindo esses espaços e os destruindo. Mas também mostra aquela realidade que foi vivida. A maioria das mulheres ia à praia assim. Foi o panorama que se viu na costa da Espanha”.
Marbelha, 1983.
Todos eles também se destacam por alguns cores muito brilhantes , uma vez que foram feitas à luz do meio-dia, com um sol muito forte . “Aproveite essa força do sol de Almería, que banhava tudo. Esses tipos de fotos podem não ter ficado tão boas em um país do norte”, diz ele.
Também, não usa em nenhuma zoom, sem flash, sem medidor de luz , então você tinha que chegar muito perto para realizá-los. Alguns close-ups feitos a pouco mais de um metro e que demonstram a grande agilidade mental que teve para atingir esses quadros.
DA DENÚNCIA SOCIAL À FOTOGRAFIA POP
Carlos Pérez Siquier não começou fazendo esse tipo de fotografia. Seus primórdios remontam a um contexto mais social , quando na década de 1950, no bairro de Almería de La Chanca, começou a filmar em preto e branco. Alguns instantâneos de denúncia que mostrava pobreza que morava na área.
Tenha em mente que naquela década, nesta província não havia aeroporto nem universidade nem nada. Y, a chanca especialmente, era uma área muito pobre.
naquela década fundou o movimento AFAL , em que reúne todos os fotógrafos figuras importantes da era espanhola, como Ramón Masats, Joan Colom ou Xavier Miserach, e tornou-se o catalisador da fotografia da época.
La Chanca, Almeria, 1965.
Mais tarde, vai do preto e branco ao colorido. S seu trabalho se torna mais abstrato . Como lembra o curador da exposição, um fato inovador e que está à frente de qualquer movimento artístico na Espanha e no mundo.
“Nesses anos ele começou a trabalhar em cores, o que não é que não fosse usado, mas Foi usado para publicidade. Não para fotografia de arte . O primeiro instantâneo colorido exibido no museu MoMA é de 1976, e ele começou em cores no início dos anos 1960”, diz ele.
Este percurso pode ser visto na exposição, bem como sua vez para o pop, começando com a série 'A praia' e que terá seu ápice em 'Trampas para uncautos'.
Alguns instantâneos mais próximos da pintura contemporânea. Neles, obter dar um toque kitsch para alguns espaços - em princípio - horrível . "Talvez não o tenha feito conscientemente, mas faz parte de sua evolução artística", explica Carlos Gollonet.
Assim, Carlos Pérez Siquier obter faísca em qualquer lugar . Mesmo espaços desagradáveis tornam-se verdadeiras obras de arte após o enquadramento. tem essa capacidade de ver o mundo real e capturar momentos que passariam despercebidos pelos outros.
S/T 1965.
UM ARTISTA A RECEBER
Por tudo isso, o fotógrafo é um artista para reivindicar . Suas fotografias mais conhecidas são as de 'La Chanca' em preto e branco, quando pertencia ao movimento AFAL. Mas depois que o grupo se desfez, ele foi isolado em Almeria.
"De fato, muitas das fotos que estão expostas não foram vistas até os anos 90 ”, diz o comissário. “ Mas ele é um fotógrafo excepcional . Prova disso é que muitos jornalistas internacionais que vieram à exposição da PHotoEspaña não sabiam com que comparar ou em que movimento colocá-la por causa de quão inovador era”.
"Também disse dele o renomado Martin Parr que na história da fotografia havia alguns profissionais tão incríveis que você não sabia onde colocá-los ”, finaliza.
Portanto, não é estranho que quando você se aproxima do seu trabalho, você fica preso . Seja em suas praias ou em suas composições mais populares.