Casaco acolchoado Balenciaga by Demna Gvasalia
De Londres a Nova York passando por Amsterdã e Paris: essas são as exposições de moda que você deve incluir seu calendário de moda 20120.
TIM WALKER: COISAS MARAVILHOSAS _(Victoria & Albert Museum, Londres) _
“Se temos tantas coisas terríveis, também precisamos de coisas maravilhosas” Timothy "Tim" Walker disse. Uma frase que bem poderia resumir o –desculpe a redundância– maravilhoso trabalho do fotógrafo britânico.
A exposição nos apresenta o processo criativo de Walker através suas imagens, filmes, conjuntos fotográficos e instalações, mais dez novos projetos fotográficos influenciados pelas coleções V&A.
Um conto de fadas cheio de magia e surrealismo onde não faltam gatos coloridos, um avião dentro de uma casa ou vestidos pendurados em uma árvore como guirlandas.
Para se preparar para a exposição, o fotógrafo visitou as lojas de objetos e estúdios de conservação do V&A e Ele se reuniu com muitos dos curadores, conservadores e técnicos do museu.
Ele percorreu as 145 galerias públicas e se perdeu no labirinto de passagens vitorianas descobrindo vitrais luminosos, ilustrações eróticas, sapatos dourados e uma fotografia de 65 metros da Tapeçaria de Bayeux – a maior da coleção do museu.
Esses e muitos outros artefatos inspiraram Walker a compor esta exposição. desenhado pela criativa Shona Heath.
_(Até 1 de março de 2020) _
'Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe', Londres, 2018
MODO DE ENERGIA: A FORÇA DA MODA _(O Museu no FIT) _
A exposição Power Mode explora os múltiplos papéis desempenhados pela moda na estabelecer, reforçar e desafiar as dinâmicas de poder dentro da sociedade através de mais de 50 objetos da coleção permanente do museu, muitos dos quais nunca foram expostos ao público.
"Poder" é uma palavra poderosa, desculpem a redundância e aparece com frequência no jargão do mundo da moda: saltos poderosos, terno poderoso... o que torna um terno ou sapatos poderosos? Essa é a pergunta que esta exposição pretende responder.
O Power Mode é composto por cinco seções onde podemos contemplar a influência de uniformes militares, status, ternos, resistência e gênero.
A primeira seção apresenta uma série de vestimentas militares e de inspiração militar, como o uniforme “vestido azul” do tenente-coronel do Exército dos EUA, uma jaqueta "Ike" da Segunda Guerra Mundial e looks de Yves Saint Laurent, Burberry e Ralph Lauren.
A próxima seção se concentra em os diferentes modos de vestuário que surgiram nos últimos 250 anos, de capas de arminho e tecidos de brocado luxuosos a bolsas "It" contemporâneas e produtos cobertos com logotipo.
A secção seguinte é dedicada ao fato e nela encontramos peças como um fato preto para homem do século XIX e um fato branco para mulher da década de 1910 que convivem com exemplos mais recentes como um terno Marc Jacobs usado por Lady Gaga e um terno personalizado "encolhido" por Thom Browne.
A quarta seção explora o papel da resistência nas roupas para o poder por meio de roupas como jeans icônicos, camisetas estampadas e jaquetas de couro pretas.
A seção final explora o impacto do sexo e dos fetiches na moda mostrando espartilhos, couro, lingerie e botas de salto alto com a presença de vários trabalhos de designers como Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen e Ricardo Tisci.
_(Até 9 de maio de 2020) _
Burberry Outono 2010
** MODA RÁPIDA: OS LADOS ESCUROS DA MODA ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlim)
Um olhar crítico que aprofunda o que se esconde por trás dos holofotes e do glamour do universo fashion, com especial destaque para o triângulo consumo, economia e ecologia , e esclarecendo vários aspectos: Moda e Vítimas, Falta e Abundância, Global e Local, Salário e Ganhos, Roupa e Química, Roupa e Mochila Ecológica.
A segunda parte da exposição, ainda a ser desenvolvida, foi batizada de O laboratório". Sob o título Slow Fashion, eles apresentam novas possibilidades para a produção sustentável de roupas , como novas fibras e tecnologias, novas abordagens de design para reciclagem, supra-reciclagem (ou upcycling) ou desperdício zero (cintura zero) . Em suma, como poderia ser o guarda-roupa ético do futuro?
moda rápida é a primeira exposição que aborda o sistema "circulatório" do vestuário de forma integral, diferenciada e crítica, reunindo pela primeira vez uma ampla variedade de especialistas teóricos e práticos que lidam com aspectos ecológicos, econômicos, éticos, sociais e criativos e, por fim, eles se fazem a seguinte pergunta: Que poder tem o consumidor?
Além disso, a exposição também mostrará peças em outros locais do centro como o Museu de Artes Decorativas e o CLB Berlin Collaboratorium e eventos, conferências e atividades educacionais serão realizados.
_(Até 2 de agosto de 2020) _
Tim Mitchell, Reciclagem de Kleidung, 2005
** BAILARINA: MUSA DA MODA DA MODA ** _(O Museu no FIT) _
Esta é a primeira exposição em grande escala que ilustra as influências do balé clássico e das bailarinas na alta moda moderna.
Organizado por Patricia Mears, Diretora Adjunta do MFIT , a mostra apresenta objetos que vão desde vestidos de alta costura inspirados em tutu até modelos de pronto-a-vestir americanos com base em collants e outras roupas de prática de balé.
Uma viagem por cerca de 90 objetos selecionados da coleção permanente do MFIT , o Victoria and Albert Museum, o Museu de Londres, o Fashion Museum Bath, bem como o New York City Ballet, o Dance Theatre of Harlem e as participações privadas do colecionador de moda e editor Hamish Bowles.
Na secção dedicada aos vestidos de noite encontramos peças assinadas por Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain e Charles James que se misturam com tutus usados por bailarinas como Anna Pavlova e Margot Fonteyn.
A exposição abre com uma seção dedicada ao calçado, dando lugar à galeria principal, que abriga um figurino da produção de 1919 Les Sylphides vestido pela dançarina russa Lydia Lopokova e vestidos dos anos 1930 por Norman Hartnell, dos anos 1950 por Pierre Balmain e dos anos 1980 por Christian Lacroix.
Uma seção especial também é dedicada à cor rosa , um tom emblemático associado ao balé, ao qual se juntam outros como o azul pássaro e o lilás.
Além disso, haverá um simpósio em 6 de março com historiadores e especialistas em dança como Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard e Lynn Garafola e um painel de discussão em 27 de fevereiro.
_(De 7 de fevereiro a 19 de abril de 2020) _
Sapatos Fetish Ballerine de couro envernizado preto, 2014
FORA DE MODA: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Huis Marseille Museum for Photography, Amsterdam) _
Pela primeira vez em Amsterdã, esta exposição mostra material de arquivo único do Palais Galliera que nos apresenta a história da fotografia de moda entre 1900 e 1969: a transição da fotografia de estúdio para a fotografia ao ar livre, desenvolvimentos técnicos, bem como a posição da mulher, o turismo e a moda prêt-à-porter.
Assim, serão expostos fotografias e revistas únicas que normalmente são guardadas nos arquivos do instituto francês de moda , resultado de uma seleção feita por Sylvie Lécallier, diretora da coleção de fotografia do Palais Galliera.
Durante este passeio histórico descobriremos como os corpos das mulheres ganharam maior liberdade ao longo dos anos , começando com poses estáticas, envoltas em vestidos longos e passando para atividades esportivas, banhos de sol ou apenas rindo e andando pela rua. Ao mesmo tempo, fotografia passou de preto e branco para colorido, e os locais foram aumentando devido à chegada do turismo mundial.
Assistimos também à exposição do trabalho do fotógrafo americano Henry Clarke , mostrado em uma instalação em que suas obras são projetadas em um fundo tropical.
Outside Fashion vai mostrar quase 150 fotografias a partir do ano de 1900 e percorrendo os trabalhos de Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni ou Willy Maywald, entre outros, que fotografaram as peças de firmas tão importantes quanto Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret e Schiaparelli.
_(Até 8 de março de 2020) _
A modelo Veruschka, em um vestido Adele Simpson da Givenchy, no observatório de Jaipur
EM BUSCA DA MODA: A COLEÇÃO SANDY SCHREIER _(The Metropolitan Museum of Art, Nova York) _
O coletor schreier arenoso reunidos por mais de meio século uma das melhores coleções privadas de moda dos Estados Unidos e até 17 de maio de 2020, poderemos descobrir como ele acumulou grandes tesouros da alta costura e do prêt-à-porter francês e americano do século XX.
"O presente de Sandy Schreier, um dos maiores da história recente para o Costume Institute, enriquecerá dramaticamente o acervo de moda do século 20 do Museu", disse ele. Max Hollein, diretor do Met.
A exposição apresenta cerca de 80 dos 165 presentes prometidos, selecionados da extensa coleção de Schreier por Andrew Bolton, Wendy Yu Curator e Jessica Regan. Em busca da moda apresentará roupas femininas, acessórios e ilustrações de moda que datam de um álbum de Pochoir de 1908, Les Robes de Paul Poiret, desenvolvido em colaboração com Paul Iribe, a um chapéu borboleta Phillip Treacy de 2004.
Os designers cujos trabalhos serão incluídos na exposição incluem Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny e Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (para Chloé e sua própria marca), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse e Madeleine Vionnet, entre muitos outros.
_(Até 17 de maio) _
Vestido de noite, verão 29161, Cristóbal Balenciaga para House of Balenciaga
** KIMONO: KYOTO TO CAWALK ** _(Victori & Albert, Londres) _
Esta amostra apresenta o quimono como um ícone de moda dinâmico e em constante evolução enquanto explora o significado indumentário, estético e social das roupas da década de 1660 até os dias atuais, tanto no Japão quanto em todo o mundo.
Nesta exposição dedicada ao vestuário japonês mais conhecido do mundo, encontraremos peças do país japonês mas também peças tão emblemáticas como o quimono assinado por Alexander McQueen que Björk usou para a capa da Homogenic, além dos trajes originais de Star Wars inspirados no quimono.
Também podemos ver pedaços de Yves Saint Laurent e Rei Kawakubo , alguns dos figurinos do filme Memórias de uma Gueixa ou um quimono Jean Paul Gaultier para Madonna.
No total, serão mais de 315 peças, incluindo o quimono feito especialmente para o desfile, extraídas das coleções superlativas do V&A e o restante emprestado de museus e coleções particulares em Grã-Bretanha, Europa, América e Japão.
_(De 29 de fevereiro a 21 de junho de 2020) _
Vídeo de Madonna, Nothing Really Matters. 1999 Cidade de Nova York. Foto de Frank Micelotta
PRADA. FRENTE E VERSO _(Design Museum, Londres) _
A exposição monográfica da casa de moda italiana será lançada em 2020 e oferecerá uma visão sem precedentes da abordagem criativa, inspirações e colaborações históricas da firma liderada por Miuccia Prada.
prada. frente e verso explorará a transformação da Prada da ideia e prática da moda e a evolução contínua da empresa.
As diferentes seções da amostra apresentarão a ideia de frente e verso, mostrando tanto a superfície da moda quanto a infraestrutura criativa e industrial da qual ela depende.
Miuccia Prada redefiniu a forma como entendemos o luxo , explorou novos materiais e tecnologias e investiu apaixonadamente em arte, design e arquitetura, tornando a assinatura a essência da modernidade.
Para preparar a exposição, o Deyan Sudjic Design Museum acessou os arquivos e a sede da casa italiana em Milão e embora ainda não haja uma data de abertura específica, sabemos que será por volta de setembro ou outubro de 2020.
_(Outono de 2020) _
PENSAMENTO SUSTENTÁVEL _(Museu Salvatore Ferragamo, Florença) _
o "sustentabilidade" refere-se à capacidade humana de satisfazer "as necessidades da geração presente sem comprometer a capacidade das gerações futuras de satisfazerem as suas próprias necessidades".
Este desafio, que não se limita apenas aos métodos de produção, envolve também um maior foco no meio ambiente em geral. Daí o nome desta exposição: Pensamento Sustentável, que visa difundir a ideia de que equilíbrio deve ser restaurado, começando com uma forma mais consciente de pensar capaz de gerar novas estratégias de desenvolvimento e convivência.
O objetivo da exposição não é outro senão fazer as pessoas pensarem sobre essas questões sob a ótica da arte e da moda. A indústria da moda entrou na onda da sustentabilidade há alguns anos, uma iniciativa liderada por uma nova geração de designers.
Além disso, as marcas de luxo vêm adotando abordagens cada vez mais inovadoras e com presença consolidada no mercado , utilizando novos materiais ecológicos de alto desempenho e otimizando os processos de produção.
A exposição oferece uma oportunidade para artistas, designers de moda e fabricantes oferecerem uma pluralidade de visões que inspiram novos projetos capaz de usar novas tecnologias em vez de se submeter a elas, de adotar uma abordagem global e de proteger nosso ecossistema.
_(Até 8 de março de 2020) _
Arco-íris Futuro, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: A EXPOSIÇÃO (Palais de la Porte Dorée, Paris)
O universo de Christian Louboutin vai pousar em Paris no próximo ano em uma amostra que incluirá peças nunca antes expostas ao público. Mais de 300 pares de sapatos envolvidos em um contexto imersivo onde arte e moda se fundem em uma única disciplina com a sola vermelha como protagonista.
Christian Louboutin: a exposição explorará cada uma das facetas do trabalho multirreferenciado do designer, em um espaço que desempenhou um papel importante em sua carreira: o Palais de la Porte Dorée.
A sua paixão pelas viagens reflecte-se em cada um dos seus designs, que se baseiam numa multiplicidade de fontes de inspiração: cultura pop, teatro, literatura, dança, cinema... A exposição, com curadoria de Olivier Gabet (diretor do Museu de Artes Decorativas ), vai abrigar uma seleção das peças mais preciosas da coleção pessoal do designer e empréstimos de outras coleções públicas.
_(De 20 de fevereiro a 20 de julho de 2020) _
** SOBRE O TEMPO: MODA E DURAÇÃO ** _(The Metropolitan Museum of Art, Nova York) _
O tema da gala MET 2020 Foi revelado no passado dia 7 de novembro perante uma grande expectativa. Este ano, o evento será inspirado na peça Orlando de Virginia Woolf e Será sobre a passagem do tempo na história da moda.
E junto com a gala, a exposição que pode ser visitada a partir de 7 de maio de 2020, About Time: Fashion and Duration, apresentando mais de um século e meio de moda, de 1870 até o presente , ao longo de uma linha do tempo disruptiva, como parte da celebração do 150º aniversário do Met.
Cunhando o conceito de durée (duração) de Henri Bergson, você explorará como a roupa gera associações temporais que combinam passado, presente e futuro. Virginia Woolf sendo a "narradora fantasma" da exposição.
Uma cronologia linear da moda composta por conjuntos pretos vai se espalhar por toda a exposição refletindo a escala de tempo progressiva da modernidade e destacando o ritmo rápido e fugaz da moda.
A interrupção desta linha do tempo virá das mãos de uma série de contracronologias compostas por conjuntos brancos , antes ou depois daquelas em preto, que se relacionam entre si pela forma, motivo, material, padrão, técnica ou decoração.
Por exemplo, um vestido preto de linha princesa do final da década de 1870 será combinado com uma saia 1995 Alexander McQueen "Bumster" , e um conjunto negro de meados da década de 1880 será justaposto com um vestido Body Meets por Comme des Garçons. A exposição terminará com uma seção sobre o futuro da moda , que vincula o conceito de duração aos debates sobre longevidade e sustentabilidade.
_(A partir de 7 de maio) _
Surreal, David Bailey