59 Rivoli nasceu como um coletivo de agachamento e atualmente vira de cabeça para baixo os estereótipos que tomam conta do movimentado centro de Paris.
Todos nós gostamos de viajar, mas nem todos nós gostamos de turistas . Atravesse meio mundo para ouvir sua própria língua ou comprar a mesma comida pode produzir uma distorção cognitiva em nosso cérebro ou, pelo menos, um sensação desagradável , de inquietação.
Os recursos investidos no deslocamento devem ser recompensado com essa singularidade que a descoberta oferece , ou assim esperamos cada vez que descemos de um trem em um lugar remoto.
No entanto, não somos tão ingênuos a ponto de acreditar que isso vai acontecer. em um grande capital europeu , em grandes cidades que até pareceriam incompletas sem os mansos rebanhos de humanos desorientados seguindo um guarda-chuva colorido.
Rabos, lembranças ou os ônibus abertos são uma parte necessária da paisagem urbano, às vezes irritante, mas também reconfortante depois vi essas mesmas cidades vazias por a pandemia.
Em Paris.
Em alguns casos, como o centro de Paris, essa superlotação é caricatural . Nos três quilômetros do Rua Rivoli, que conectam as praças Vosges e Concorde usando ícones como a grelha, as Tulherias ou lojas de departamento samaritano , o esplendor oitocentista de Haussmann se parodiou a ponto de beirar o degradante.
Não é que a cidade deva ser reservada para as elites que a construíram, mas o circo turístico que esta rua mostra destrói tanto romance O que o visitante está esperando? como habitabilidade que o lugar exige.
É este ambiente maltratado que torna o Rua Rivoli número 59 algo tão contraditório, tão surpreendente. É assim que a percebemos a partir de sua fachada bagunçada, colorida e exigente , como uma grande instalação de arte contemporânea, que é um alívio visual do circuito mais mainstream no centro de Paris.
A fachada de 59 Rivoli.
PROTAGONISTA UCRÂNIA
Com suas bandeiras da Ucrânia e murais de protesto, quase violento, esse muro é responsável por colocar em seu lugar os sem noção que acreditam que o mundo volta à felicidade pré-pandemia. Podemos fantasiar sobre isso século de luzes s ou os boêmios que bebem uísque com Hemingway, mas esse escândalo visual nos lembra que algo trágico está acontecendo a poucos quilômetros de nós, na Europa Oriental.
Esta fachada é Da mesma forma uma boa carta de apresentação , porque em 59 Rivoli a criatividade se expressa de uma forma diferente do que costuma fazer nesta cidade inundada de arte. No térreo e mezanino, o criador ucraniano Nikita Kravtsov encomenda a única exposição temporária do edifício , que reúne obras de cerca de trinta artistas com o conflito na Ucrânia como eixo central.
“O mais importante é mostrar às pessoas que Ucrânia é um país como qualquer outro; que eles não tenham pena de nós, mas sim nos integrem”, diz Kravtsov, que se mudou para a França há quase uma década.
“Articulamos a exposição de tal forma que é provocante , um pouco inocente no início e muito mais duro no final", explica este jovem, que considera que "o público francês é um pouco conservador, mas tem muita gente interessada no assunto ”, aponta apontando para alguns murais e quadrinhos expostos na entrada.
Além disso, metade das receitas será destinado a Amigo da Ucrânia , então "comprar uma obra é bom por dois motivos: você contribui para essa causa e pode conseguir obras de artistas muito famosos por um preço menor do que o normal".
Ele mesmo explica que esta exposição é um dos muitos que acontecem a cada ano . Eles giram a cada duas semanas e são a porta de entrada para um conceito artístico muito maior. “Para isso, é melhor conversar com Gaspard Delanoe , que fica no terceiro andar”, indica, “você vai ver entre um labirinto de pinturas e cartazes”.
Uma das plantas coloridas de 59 Rivoli.
UMA INICIATIVA ÚNICA NA EUROPA
Efetivamente, no meio de um emaranhado de lixo , Delanoë diverte alguns turistas e arruma alguns banquinhos para explicar a história deste lugar: “é uma iniciativa única em toda a Europa. Tudo começou em 1999, quando ocupamos este prédio que foi abandonado. Queríamos usar um lugar desperdiçado para nos desenvolvermos como artistas ", conta.
Alguns deles moravam no prédio e outros apenas eles tinham aqui seus oficinas . “Depois de três anos, a prefeitura de paris ele nos ofereceu para legalizar a situação; adquiriu o imóvel, remodelou-o e desde então nos dá o espaço para trabalhar e expor nossas obras, com a condição de que ninguém more aqui”, explica Delanoë, cujo trabalho é escrever mensagens irreverentes em pinturas antigas.
Você nunca sabe o que vai encontrar em seus cinco andares.
Atualmente, 14 dos artistas que ocuparam o prédio em 1999 continuam trabalhando nessas instalações. Os outros 15 estudos são residências temporárias Eles rodam a cada seis meses.
“É uma oportunidade incrível para os artistas que estão explorando, pois têm um bom lugar para trabalhar, podem interagir e gerar sinergias com outros criadores e ganhe visibilidade muito alta , aqui no centro de Paris”, diz Delanoë, cujo orgulho de ter fundado este lugar é inegável.
Seu sistema tenta priorizar a diversidade : “A decisão de quem pode ocupar o espaço mal está tomada. Recebemos as candidaturas e avaliamos parâmetros como idade, paridade de género, disciplinas artísticas e nacionalidades, que acabam por nos dar o candidato ideal”, explica, salientando que critérios artísticos não são valorizados, “que só o tempo pode validar”.
Eles observam você.
Esse cosmopolitismo é desenhado através da quase 30 quartos e em cima destes cinco andares. Artistas de diferentes raças e idades trabalham em disciplinas como escultura, colagens, pintura… ouvindo diferentes tipos de música e conversando em diferentes idiomas com os turistas desnorteados que não sabem o que fotografar, de tantos estímulos diferentes que recebem.
Delanoë também enfatiza que a natureza deste lugar é puramente artística: “Na rua tudo está à venda, tudo tem um preço. Aqui não. Aqui Trabalhamos fora do dinheiro” , porque não pagam pela terra nem a usam para vender.
"Apenas queremos trabalhar e ser conhecidos ”, afirma com um sorriso sonhador que por volta dos 60 anos não é habitual.
Uma exposição na Galerie 59 Rivoli.
De volta ao baixo, Nikita Kravtsov explica que ele mesmo terminou sua residência em dezembro passado. Devido ao seu envolvimento emocional com a atual situação geopolítica, assumiu o comando da atual exposição e, conforme confirmado por Delanoë, "conseguiu reunir um dos melhores shows desde que começamos , pela sua força e pelo nível dos participantes”.
Tanto essa amostra de cunho político quanto o conceito fundador do Rivoli59 reivindicar o papel do local e a alternativa em um ambiente devastado pelo turismo mais comercial.
Mas, paradoxalmente, é inevitável ver como essa proposta bebe também desse local lotado, que estimula a carreira de artistas e assume uma proposta de ocupação que era revolucionária na época, mas que agora adulterado pelo seu estatuto jurídico.
Bom ver a convivência desses dois universos e sabendo que todo tipo de ideia tem lugar nesse lugar, mas também entendemos que mesmo as ideias mais extravagantes devem dar lugar a um grande afluxo de pessoas que buscam apenas o que já sabem.