Quando criança, Rajan Vankar aprendeu técnicas tradicionais de tecelagem observando seu pai e seu avô na oficina da família na aldeia de Sarli, na região de Kutch, na Índia. Ele e sua família criaram padrões elaborados por gerações, que ele começou a exibir quando tinha apenas nove anos de idade.
Como Rajan aperfeiçoou seu ofício, começou a trabalhar com designers europeus como Kavita Parmar, da Projeto IOU, uma ótima maneira de entender a importância dos designs contemporâneos na indústria da moda, incorporando técnicas tradicionais de tecelagem. Seus xales e estolas tecidos à mão são peças únicas de alta qualidade, cujos fios ela tinge à mão com a ajuda de seu pai e irmão, usando corantes vegetais naturais e sem azo.
O trabalho do artesão indiano Rajan Vankar, de 21 anos, tem repercussão internacional.
Na década de 1950, o avô de Rajan teceu cobertores tradicionais de Dhabda. A comunidade Rabari na região de Kutch é formada por criadores de gado. Eles forneceram lã de ovelha para a família Vankar e, em troca, o avô de Rajan teceu esses cobertores para a comunidade. Na década de oitenta, começaram a fazer estolas em lã acrílica, e no 2000, a grande mudança foi a lã merino australiana. Desde então, a família inovou sua tecelagem com diversos tipos de fios, como a seda tussar fiada à mão e o algodão orgânico.
Rajan e seu pai foram os primeiros a introduzir o uso do fio pashmina em sua tecelagem kutch, que é muito procurada por colecionadores. e trabalha com uma grande variedade de materiais, incluindo pura lã merino fina, seda tussar, lã natural de ovelha desi fiada à mão, algodão kala orgânico, seda eri... Eles também inovam nas técnicas tradicionais tecelagem, incluindo tecelagem com corantes shibori e florete, bordados, fios novos, corantes naturais e Eu trabalho com espelhos.
O amor ao detalhe é fundamental no processo artesanal, do qual emergem peças únicas.
As formas tradicionais e os padrões geométricos que ele usa são simbólico e significativo na cultura de sua comunidade, inspirado em motivos da natureza, como o dhunglo (representa a montanha), chaumukh, dhulki e landhar (representa o deslizar da serpente), panzka, miri, takki, chaad, jal (representa a árvore), saat-kanni (representa o olho), bem como como sachi vaat, que significa algo como 'verdadeiro modo de vida'.
O jovem cria os desenhos dos bordados e seleciona as cores, depois o trabalho é feito por sua mãe e pelas mulheres de sua aldeia. Com o seu projeto também oferece oportunidades econômicas para as mulheres de sua aldeia.
PRESTÍGIO INTERNACIONAL
Com apenas 21 anos, Rajan começou a construir uma reputação internacional como mestre tecelão. Seu trabalho foi selecionado para ser exibido em 15 países, incluindo o Primeiro Festival Internacional de Artesanato no Uzbequistão e a Conferência Científica Internacional de Artesanato na Ucrânia. Sua visão é criar um mercado internacional para seu trabalho para continuar apoiando sua família e membros de sua comunidade. "Tricô é a minha vida", diz ela.
Os motivos de Rajan são inspirados na natureza e na tradição.
“Hoje, manter uma tecelagem artesanal e familiar é difícil devido à pandemia e à busca por mercados”, conta à Condé Nast Traveler. “Nos últimos dois anos, lutamos para manter o comércio e o equilíbrio com o mercado. Estou muito esperançoso que tudo volte ao normal o mais rápido possível e possamos viajar para as feiras. Espero encontrar novos compradores, entusiastas do artesanato e novos links e oportunidades através desta publicação em sua revista”, nos confessa
O que você mais gosta no seu trabalho?
Amo o que faço. Tecelagem e todos os processos anteriores, do design ao marketing, passando pela transmissão das minhas tradições e cultura.
O que torna seus projetos especiais?
O tricô é minha paixão e através dele honro meu pai, avô e bisavô, continuando a criar tecidos usando nossos desenhos e motivos tradicionais. Considero um presente poder pegar desenhos criados por eles e dar-lhes um toque mais contemporâneo usando novos materiais, uma combinação diferente de motivos e cores.
tingimento das fibras.
Qual é o aspecto sustentável do seu trabalho?
Eu uso fibras fiadas à mão, como pura lã merino fina, lã de ovelha desi, seda tussar e algodão kala orgânico, todos os quais vêm de minhas comunidades locais ou de outras regiões da Índia, e que cuidam de minha avó e as mulheres mais velhas de Rabari, porque fiar exige muita habilidade e muitos anos de experiência.
Após muitos anos de experimentação e refinamento das técnicas de fiação e tecelagem, foi criado uma nova cadeia de suprimentos de ponta a ponta entre agricultores, descaroçadores, fiandeiros e tecelões. Trata-se de uma produção sustentável, da semente ao tecido, que está em total harmonia com a ecologia local. Esta moderna cadeia de suprimentos capacita a comunidade e impulsiona a economia local contra a homogeneização e degradação ambiental.
Não há necessidade de pesticidas ou fertilizantes sintéticos, além de apenas usar corantes vegetais naturais e corantes sem azo (alguns pigmentos prejudiciais à saúde).
O trabalho do artesão indiano Rajan Vankar também estimula a atividade laboral das mulheres de sua região.
A cor é muito importante na sua cultura, como você a usa em seus projetos?
Eu sempre dou importância a eles. Creio que, o cliente é atraído primeiro pela cor, depois pelo design e depois pela história por trás do desenho.
Cores e corantes são fundamentais na criação artesanal.
Eu tenho que definir as cores de acordo com os motivos. Se couberem, a peça e o tecido são extraordinários. Eu uso corantes naturais e normalmente combinações de cores mais brilhantes como vermelho, preto, mostarda, verde, branco, azul, roxo, etc. Embora hoje eu também use tons e cores de terra, com acenos para o mundo contemporâneo.
Em cada um dos meus designs faço uma gama completa de paletas de cores: desde corantes naturais – índigo, marrom/vermelho, preto, verde, bege, marfim, cinza, amarelo, cinza escuro, etc. – até romã, óxido de ferro, açafrão…
O artesão indiano Rajan Vankar usa técnicas saudáveis de tingimento.
O tecido Kutch tradicional é a sua peça mais relevante? Por quê?
Sim, liga-me à minha cultura, aos seus desenhos, motivos, cores, tradições... e é com ela que ganho o meu pão. Tenho amor e paixão por este tecido e quero representá-lo em todo o mundo. Quando criança, aprendi inglês e ciência da computação por conta própria, sem nenhum estudo ou orientação, apenas porque queria contar minhas histórias sobre tecelagem. Eu tinha um sonho: apresentar meus tecidos em todo o mundo. No meu coração sonhava em ir para o estrangeiro, mostrar-lhes e ajudar a manter e preservar as minhas tradições.
O artesão indiano Rajan Vankar mostrando seu trabalho no Uzbequistão.
Herdei esta bela tradição do meu pai e dos meus antepassados, uma tradição que tem cerca de 600 anos, que está na minha família há cerca de 150 anos. Agora é minha responsabilidade fazer um negócio, um bom produto, e fazer meu nome neste mundo. E, em seguida, levá-lo adiante para a próxima geração.
Rajan Vankar com um de seus teares.
Onde e como posso comprar um desses designs?
Entrando em contato comigo pelo meu e-mail ([email protected]), pelo WhatsApp (+91 95373 48821) ou pela minha conta do Instagram (@rajan_vankar).