“Apague a luz e deixe a porta aberta”, eu costumava pedir aos meus pais quando era pequena, enroscou-se na cama e puxou o lençol até o nariz.
E é que ao longo da vida desenvolvemos diferentes emoções e sensações relacionadas à luz. A relação com ela varia dependendo de onde nascemos, nossa idade, o momento vital ou uma circunstância específica ou momento que estamos vivendo.
Acenda a luz… e os artesanatos.
A LUZ SUPERA O QUE É VISÍVEL
Algo tão elementar como a luz, fonte da vida, leva-nos a questionar que relação têm com ela, para além do fenómeno físico, as pessoas que o utilizam como ferramenta de trabalho, como canal ou como linguagem.
Ao longo do tempo, tentamos abri-lo ou fechá-lo, graduá-lo, filtrá-lo e refleti-lo. Acreditamos ser capazes de dominá-lo no plano físico e material, procurando segurar um pouco de luz entre os dedos, esperando reter seu calor.
Outra vez mais, o universo e o intelecto nos mostram que não podemos lutar contra os elementos naturais e devemos nos mover em pensamento e reflexão.
Devemos apreciar a disposição da luz no espaço e as emoções que ela gera. E quando se afasta da matéria e se posiciona em um plano simbólico, observar e apreciar o seu significado na fé, na literatura, na fotografia ou na arquitetura.
Artesãos da luz.
DIÁLOGOS ESCUROS
Intrinsecamente relacionado à luz, encontramos sua ausência, a escuridão. Como bons professores, os orientais têm muito a dizer.
Especificamente, Junichiro Tanizaki em Em louvor das sombras destaca que no Ocidente o aliado mais poderoso da beleza sempre foi a luz, enquanto na estética tradicional japonesa, o essencial é capturar o enigma da sombra.
Parece que os ocidentais acham difícil experimentar a tentação de desfrutar da sombra e buscamos mais clareza mesmo ansiando por acabar com seu último refúgio.
Diante desse jogo de luz e sombra, iniciamos uma conversa com diferentes artistas de iluminação , propondo compartilhar um flash de reflexão.
Por Tony Fuster luz natural é energia, a energia que surge da sombra. E o artificial simboliza esperança e ilusão (fruto dos avanços da humanidade).
Ao contrário, a escuridão é uma tela indispensável para trabalhar. Um mundo de possibilidades cheio de ideias para descobrir. E ela o materializa através de luminárias artesanais.
Paloma e Matilde, cofundadoras da outras lâmpadas, eles vêem a luz como um dos elementos essenciais para dominar dentro de um espaço. No mundo do design de interiores, eles se alimentam disso para realçar cores e formas, além de dar aconchego e reclusão a um ambiente.
A luz também é presença, ela determina se algo existe ou não. Max Henry , designer de produto, acredita que “Não se trata da luz em si, mas de como percebemos essa luz”. E sua ausência, quando falha, denota uma busca, uma falta.
Através de Lúcifer (LZF), Victoria e Sandro, sentem-se constantemente acompanhados de luz: “Dele dependemos, permite-nos perceber volumes e texturas e dá carácter aos espaços. Dependendo do seu uso, nos tranquiliza ou nos irrita, nos alegra ou nos atordoa, nos cega ou nos faz vibrar. E é aí que reside o seu poder, em que nas mãos do artista se estabelece uma mensagem específica”, comentam estes artesãos da luz a Viajante Conde Nast.
Adicionando um toque performativo aos processos de produção-criação, Jordi Canudas acredita que quase tudo é luz.
Ele o entende como um material para trabalhar, que nunca deixa de surpreendê-lo e que ele nunca descobre completamente: “Gosto quando há uma certa tensão entre luz e escuridão, quando as duas coexistem. Além disso, encontro oportunidades no escuro.”
UM SILÊNCIO, UM SONHO
Voltando à origem em busca da fonte mais primitiva, encontramos o fogo. María T, através de suas velas, entende que luz é dar aos outros, é ser coerente e verdadeiro consigo mesmo. Veja à luz de uma vela serenidade e energia.
Krystel, com seu olhar, ele não entende a luz sem as trevas. Ele precisa e se abastece dessa dualidade, equilíbrio e equilíbrio que encontra no dia e na noite, na vida e na morte, no começo e no fim.
Anastasia, através de sua marca o lepet, dá uma reviravolta a um elemento tão primário como uma vela, a eleva e a transforma em objeto de arte. Também adiciona cheiro à visão.
Luz é o nome de sua mãe, então inconscientemente para ela significa carinho, proteção, vida. Termine os dias apagando a chama de suas velas para receber o sono, o descanso.
Obrigado a todos eles e muitos outros mestres e artesãos da luz (Antoni Arola, Olafur Eliasson, Annie Leibovitz, James Turrell ou qualquer artista impressionista) por deixar uma porta aberta para a luz.
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