"A melhor viagem ao pior restaurante de todos os tempos." Essa é a frase proeminente de uma das críticas da imprensa britânica sobre o filme ferver (estreia no Film em 29 de dezembro) um dos títulos que surpreenderam as ilhas este ano. Uma boa e breve sinopse para descrever a experiência tensa e claustrofóbica em que nos mergulha Diretor Philip Barantini durante 90 minutos filmados em uma única sequência. Sem armadilha ou papelão.
A sinopse mais longa e objetiva de Hierve é assim: Em uma das noites mais movimentadas de um dos restaurantes mais badalados de Londres, o carismático chef Andy Jones (Stephen Graham, Snatch, Império do Calçadão) ele tenta manter o equilíbrio no fio da navalha enquanto várias crises pessoais e profissionais ameaçam destruir tudo pelo que ele trabalhou: aquele restaurante de sucesso.
O chef e seu subchef, o salvador do filme Hierve.
O filme começa com Jones chegando ao restaurante. Chegando tarde e discutindo ao telefone, ela claramente tem um problema doméstico. Ao entrar, ele encontra uma visita surpresa de um inspetor de saúde e segurança que perturba a equipe da cozinha com perguntas tortuosas. Eles baixaram o nível de cinco para três estrelas.
A seguir, uma reunião de toda a equipa, sala e cozinha, antes de abrir as portas de uma noite em que o responsável pelas instalações passou algum tempo com as reservas, 1 00 convidados esperam por você naquela noite de Natal. Alguns importantes: como um chef de televisão (que traz um amigo crítico gastronômico de prestígio), um pedido de casamento… A câmera (no homem) segue Jones e o resto dos personagens em esta dança perigosa em que ele tenta fazer tudo correr bem, acomodar as demandas (às vezes) insensíveis dos clientes e encontrar a paz entre todos.
RESTAURANTE REALISTA
Barantini foi inspirado por sua experiência de mais de 12 anos como cozinheiro contar Hierve (Ponto de Ebulição) em inglês. Parte dos personagens e o que acontece nesses 90 minutos são pessoas que ele conheceu e situações que viveu. Em sua transição de ator para diretor, o filme Hierve foi primeiramente um curta-metragem e na transição para um longa-metragem, apesar da dificuldade técnica, decidiu filmá-lo em sequência, ou seja, sem cortes. “Eu queria rolar algo realista, quase errático, caótico, com diálogo superexposto, rápido”, explica.
Embora o plano de sequência seja considerado um feito técnico, às vezes também é rotulado como pretensioso por ser desnecessário, mas Barantini justifica e acerta. "A última coisa que eu queria era que parecesse um truque", diz ele. “Sou ator há 25 anos e trabalhei em restaurantes como chef por 12 anos quando precisei de dinheiro porque não era tão bem sucedido em atuar. Quando você tem um serviço tão ocupado assim, você só tem uma tomada." explica fazendo a metáfora cinematográfica. “Não há oportunidade de parar, retroceder, avançar. O relógio não para até o final do serviço”.
Pesadelo na cozinha.
Uma vida muito estressante e difícil que o crítico gastronômico resume bem: “Eu não sei como você faz isso para combinar a vida pessoal e isso. Como você não acaba queimado? ele pergunta aos chefs. Jones está visivelmente queimado, queimado. E essa tensão que ele vive e transfere para sua equipe é o que move o filme. Uma experiência muito realista que, esperamos, nos faça pensar um pouco mais sobre todos aqueles que nos servem.
LONDRES A NOITE
Além da exploração de um personagem, de como ele atinge aquele ponto de ebulição referido no título original do filme, Hierve é um Fotografia noturna de Londres. Um restaurante da moda e toda a diversidade de personagens que podem fervilhar por lá. Do rico racista aos turistas americanos. Os influenciadores de plantão e os garçons que servem as mesas enquanto esperam a grande chance no cinema ou no teatro.
Para alcançar esse realismo, Barantini também se esforçou para encontrar um restaurante de verdade para filmar sem cortes. E encontrou. O filme é rodado em Jones & Filhos, em Dalton, o restaurante de um chef amigo dele André Jones, como o personagem, embora suas experiências não sejam as mesmas, a piscadela no nome é apenas uma homenagem.
90 minutos de grande tensão.
A ideia original era filmar lá por quatro noites. Começando todas as noites às seis da tarde. Dois tiros totais cada noite. Mas com o covid ainda ameaçando, e em um espaço tão pequeno eles ficaram sobrecarregados, e eles conseguiram a boa foto, o filme final, em apenas duas noites de filmagem.
Eles conseguiram depois de semanas de ensaios que incluíram treinar o protagonista, Stephen Graham, "que nem sabia cozinhar um ovo" quando começaram e acabaram dominando os pratos que servem “despretensioso, gentil e simples”, Como dizem os críticos do filme. Exatamente o oposto do pesadelo daquela cozinha para a qual o filme nos leva.