Tinha que ser Roterdã a pioneira em um marco inédito: bandeja a arte mais escondida. Do passado 6 de novembro as portas de Depot Boijmans permanecer aberto disposto a quebrar preconceitos. UMA remover barreiras. O primeiro repositório de arte acessível ao público do mundo está aqui.
Chegou, sim, e tem grande momento, como tudo é feito nesta cidade: construir um edifício como sede que se tornou, ipso facto, tudo um ícone arquitetônico de Roterdã. Há quatro anos e meio foi lançada a primeira pedra e hoje, já sendo uma realidade, milhares de locais e estrangeiros vêm vê-la. Nós também, é claro: beleza e extravagância de sua forma revolucionária não deixam indiferente a ninguém.
Depósito Boijmans do céu sobre Rotterdam.
Por isso, antes de aceder ao seu interior e descobrir que surpresas guardam suas entranhas, paramos para observar de fora. ver-nos refletidos em mais de mil espelhos —1.664, para ser exato— que cobrem a fachada, serão a primeira coisa que procuraremos. É o que faz o Depot Boijmans parecer absolutamente integrado na sua localização, abraçado pelo resto dos edifícios que o rodeiam, dando um tela que muda lentamente, ao ritmo da própria cidade. Sua forma ovóide - alguns dizem que se assemelha a um vaso de flores gigante — foi projetado pelo estúdio holandês MVRDV, dirigido por Winy Maas, que defende a arquitetura como uma obra artística completo.
E acontece que a magnífica estrutura em pé no meio do Museumpark se destaca, rapaz faz isso. De um lado, ele acompanha a Instituto Het Nieuwe —um centro dedicado à arquitetura e design— e, por outro, o antigo prédio de Museu Boijmans van Beuningen, cujo fundo está protegido dentro da nova construção.
Suas paredes foram um dos poucos lugares que sobreviveram à bombardeio da Segunda Guerra Mundial, da qual Roterdã começou a se curar de uma maneira muito particular: construindo obras de arte arquitetônicas com que curar suas feridas. Aliás, o museu está fechado para reformas até 2028.
O MOMENTO DA VERDADE
Talvez você já tenha se perguntado o que está acontecendo com todas aquelas obras pertencentes a um museu que não estão expostas. Na verdade - e aqui está um curiosidade — normalmente estes mostrar apenas entre 5 e 10% de seus bens ao público. O resto está salvaguardado na sua armazéns e armazéns, escondido dos olhos dos visitantes.
É impossível tirar este fato de nossas mentes enquanto, com a emoção em alta e Um casaco branco como um escudo protetor - você tem que cuidar do não introduza partículas mortas para o local onde os tesouros são guardados, acessamos por elevador para o quinto andar del Depot (o sexto, que tem, melhor deixar para o final). O enigmático edifício dá-nos então a segunda das surpresas: um imenso átrio de escadas em balanço em ziguezague domina o espaço. Um projeto dos mais vanguarda quem pega qual trabalho de Escher.
Depot Boijmans, Roterdã.
E se visitá-lo já é um evento, fazê-lo de mãos dadas com Francisco Stocchi, curador do museu, é inigualável. O nós italiano espalha sua paixão pela arte a cada revelação: ele diz que quando o Depot foi concebido, a extensa formação dos Boijmans foi dividida em até cinco armazéns diferentes espalhados por toda a região, algo que implicava um alto custo e não praticidade . Um deles, aliás, ficava no subsolo do museu, com risco de ser afetado, em decorrência das mudanças climáticas, as inundações do mar e inundações.
Abrimos bem os olhos diante da fantasia artística exibida: este tipo de Tetris vertical de janelas e escadas, portas fechadas e salas de restauração como vitrine, eles nos deixam sem palavras: o Depot nos dá sua alma de várias maneiras. Nos cantos mais inesperados, mas ao mesmo tempo mais visíveis, até 13 grandes vitrines Recipientes de obras de arte mostram um pequeno exemplo do que suas câmeras valorizam. Em um deles, o últimas aquisições. Outros mostram retratos ou vasos. Alguns até contêm obras únicas de arte contemporânea: o Depot tem até 151 mil peças correspondente a sete séculos de história da arte, de 1400 até agora.
Retrato de Armand Roulin, Vincent Van Gogh, 1888; Depot Boijmans, Roterdã.
Atrás de uma divisória de vidro, vários cavaletes suportam um punhado de obras de arte, entre eles, um Van Gogh: estamos em frente a uma das quatro salas de restauração onde você pode ver como os especialistas trabalham. Nós esgueiramos nos bastidores de uma forma nunca vista antes. “A diferença entre o Mueo Boijmans e o Depot é que aqui estamos na cozinha olhando para as pessoas que trabalham: podemos ver os ingredientes e a maneira de preparar os pratos. Já estaríamos lá no restaurante, onde nós provaríamos a comida que eles elaboraram para nós aqui”, comenta Stocchi.
O italiano nos diz que o fundo audiovisual é acessível ao público em salas especializadas. Para poder contemplar aqueles que guardam as pinturas, há duas opções: vê-las através de um vidro pressionando um interruptor que iluminará a sala por alguns segundos, ou entrando neles durante o 11 minutos permitindo as visitas guiadas que o Depot oferece a cada hora. tudo cercado por estritas medidas de segurança, claro. Acessamos um deles.
Retrato de Armand Roulin de Van Gogh (1888) e um Kandinsky, entre outras obras no Depot Boijmans, Rotterdam.
"Nós temos quatro salas dedicadas a pinturas, outro de esculturas e mais um para diferentes materiais. É muito emocionante mostrar algo que ainda sem história ou referências diretas”, diz Francesco enquanto pega uma das muitas painéis móbiles dos quais pendem dezenas de quadros e o arrastam para o centro da sala. “Normalmente os museus são divididos em contemporâneos e modernos, mas aqui temos tudo unido. A ideia é fazer algo que todo museu precisa quando se trata de conservação, restauro e preservação de suas obras: convertê-lo em algo funcional para nós no trabalho interno, mas ao mesmo tempo ser atraente para o público" diz Stocchi.
Cada uma das pinturas é identificado com um código. Tudo é visível, também protegido pelas condições padrão do museu, a 20 graus e em quantidade variável de umidade em relação ao que está sendo conservado. No entanto, há algo novo: as divisões não são históricas, mas técnicas.
Ou seja: a sala em que nos encontramos, por exemplo, tem pinturas de pequeno e médio formato eles têm em comum o fato de serem todos pintados em tela. “Optamos por um maneira diferente de trabalhar: se eu tiver que ensinar isso Fra Angélico, Eu sei que há um código que diz que está aqui, mas quando eu entro, além de encontrar o que estou procurando, Eu vejo muito mais do que talvez não está diretamente relacionado a isso, mas me permite manter o contexto em mente”, acrescenta Stocchi. Mais um exemplo de que o Depot anda vários passos à frente neste universo artístico.
Jim de Jong, chef do Renilde, no Depot Boijmans, Rotterdam.
O SEXTO ANDAR: A DIVERSÃO VEM
Achamos que isso acabou? Nem falar: o sexto andar dá novas surpresas e não podemos sair do edifício sem experimentar todas elas. Para começar, sentado à mesa de Renilde, a aposta do chef local Jim de Jong. Nomeado em 2019 Chef Júnior do Ano pelo prestigioso guia de restaurantes Gault Millau, volta à briga depois de alguns anos longe da cozinha para oferecer um culinária à base de produtos do quilômetro 0 e da temporada com a qual joga com o cores, apresentações e sabores. Uma aposta sincera em que, reconhece, já não há pretensões a fazer desfrutar aos hóspedes de sua gastronomia.
Durante o dia, de Jong oferece propostas informais e leves, enquanto ao anoitecer a sala transforma-se num elegante restaurante onde pode saborear a cardápio de degustação do chef, com 3, 4 ou 5 pratos e opção de harmonização e degustação de queijos. O estúdio de arquitetura Concreto, responsável pelo projeto desta parte do Depósito -também do espaço para eventos denominado Coert- optou por um cozinha aberta onde você pode ver o chef e sua equipe trabalhando mão a mão.
Placa do restaurante Renilde com imagem de Salvador Dalí, Depot Boijmans, Rotterdam.
Para completar a experiência, um pouco de ar fresco aquelas árvores que cresciam ao nível do solo no parque agora ocupado pelo Depot — que mede, aliás, 40 metros em sua base e 60 em seu ponto mais alto - eles continuam a fazê-lo de cima: 60 exemplares de bétulas povoar o telhado, transformando-o em um verdadeiro Floresta urbana acessível ao público, com mais um presente: as vistas da cidade de Rotterdam em 360º.
E se durante o dia a fachada é um grande atrativo, ao anoitecer o jogo de luzes e cores desenhado por Artista suíço Pipilotti Rist Eles representam uma revolução adicional. A vídeo-instalação chama-se Het leven verspillen aa jou (Perder minha vida com você) e revela uma face completamente diferente do edifício para o qual —já avisamos— vale a pena voltar ao pôr do sol.
o ambicioso e inequívoca proposta de a nova “catedral de arte” holandesa está esperando por nós.