Johnny Depp e Winona Ryder em cena de 'Edward Mãos de Tesoura'.
Bons diretores de cinema fazem você sonhar. Os melhores levam você a uma jornada para um mundo só seu, o deles, do qual você nunca mais gostaria de voltar. A de Tim Burton é inconfundível e a base de sua imaginação, que conta com uma legião incondicional de fãs (muitos deles, a bolsa Nightmare Before Christmas pronta) foram encarnados em uma obra-prima do cinema natalino: Eduardo Mãos de Tesoura.
Um pouco insultado (mal interpretado, talvez?) nos últimos anos, Burton merece ser transferido para o Olimpo, do qual nunca mereceu ser expulso, embora sua versão de Alicia seja, no mínimo, discutível. Não para pessoas boas. Pessoas gratas que nos anos 90 engoliram compulsivamente, para espanto dos pais, um filme que, aparentemente, não tinha cabeça nem cauda. Mesmo a pessoa que moldou seu roteiro, Caroline Thompson disse sobre a história a princípio que era a coisa mais estúpida que ela já havia lido. A delicada fábula de um menino inacabado, que em vez de mãos tinha uma espécie de tesoura.
A ideia de um menino que pode criar beleza e destruir ao mesmo tempo foi o embrião de 'Edward Mãos de Tesoura'.
O melhor deste filme lançado em 1990, uma fantasia sombria, engraçada e cativante estrelada por Johnny Depp e Winona Ryder, é que tem muita leitura, mas se você ficar no mais superficial... não deixa de ser uma maravilha original e deliciosa. Como poderia ser de outra forma, nasceu da cabeça de um adolescente, o próprio Burton, que se sentia isolado e incompreendido em seu bairro de Burbank, Califórnia. Da sua infelicidade surgiu um desenho, o de um menino magro e desgrenhado que tinha como mãos lâminas longas e afiadas, capazes de criar e destruir, como o próprio cineasta contou mais tarde.
Burton realizou seu projeto, não sem dificuldade, graças (ou apesar) do sucesso de seu primeiro Batman (1989). Com um orçamento bastante modesto –compensando com torrentes de imaginação e personalidade– alcançou milhões de coleções em todo o mundo e se tornou um filme cult que não envelheceu nem um iota. Ele mesmo disse que Não é o seu melhor filme, mas é o seu favorito. e provavelmente é nosso também.
O conto gótico de Tim Burton marcou toda uma geração nos anos 90.
Aqui estão nove das muitas, muitas coisas que aprendemos assistindo Eduardo Mãos de Tesoura:
1. Não há Natal sem seu conto sombrio. Já falamos alguns dias atrás sobre essa tradição – da qual o próprio Dickens faz parte – e para a qual Burton as pinta sozinho. Não em vão, anos depois, sua fantasia animada The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) também se tornaria um filme cult. A natureza adocicada e bem-intencionada do Natal clama por um contraponto, um arrepio que nos lembra que o outro lado da moeda é escuro e é isso que alcança o equilíbrio.
dois. A solidão é uma questão fundamental que só os maiores, ainda mais no Natal. Burton's tem sido uma grande fonte de inspiração para ele, o que elevou a ideia do desajustado à sua expressão mais poética. Sempre se aliou a quem melhor o compreende: Winona Ryder sofreu bullying por se vestir de menino na escola e jogou com sentimento (loiro tingido no clássico estilo Burton, como Christina Ricci mais tarde olharia em Sleepy Hollow) uma adolescente que primeiro sente suspeita e rejeição em relação a Edward e depois... você sabe o resto. Dizem que Depp chorou como um bebê quando leu o roteiro pela primeira vez, e desde então, seguiu Burton até os confins do melhor (e pior) cinema: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie e a Fábrica de Chocolate (2005), Noiva Cadáver (2005), Sweeney Todd (2007), Alice no País das Maravilhas (2010), Sombras Negras (2012) e Alice Através do Espelho (2016, produzido por Burton).
O personagem de Vincent Price foi criado especificamente para ele.
3. O Natal é a melhor época para recebermos alguém que chega... com uma mensagem diferente. Edward, que cresceu em um castelo gótico, não se encaixa com a arquitetura kitsch (de pesadelo) e colorida da urbanização onde vive a família que o acolhe. Burton partiu para reproduzir o Burbank dos anos 1950 em que cresceu e o encontrou em Lutz, cidade da Flórida que representa aquele mundo de aparente perfeição. sob o qual há mais de uma rachadura. Um estranho entra neste micro-universo e nos lembra que estamos muito obcecados com nosso estilo de vida fútil e vazio, cegos para os necessitados ao nosso lado, incapaz de realmente abraçar alguém que está fora da norma.
Quatro. O Natal também é extremamente romântico, e este filme é a prova disso. Sim, temos muitos exemplos na história do cinema, mas aquele começo e fim com ecos de Wendy e Peter Pan, aquele amor impossível (que lembra A Bela e a Fera e O Fantasma da Ópera, aquela cena em que Edward (Depp) esculpe um anjo de gelo e Kim (Ryder) dança sob os flocos de neve... eles são difíceis de superar. Mais se forem protagonizados por um dos casais mais populares dos anos noventa. Depp se apaixonou loucamente por sua co-estrela (lembre-se que a tatuagem de Winona Forever ela usou por anos) e Não podemos culpá-lo, aconteceu com todos nós.
Johnny Depp e Dianne Wiest em uma cena memorável do filme.
5. É sempre uma boa época para viajar, ainda mais no Natal. Seja para voltar para casa, para encontrar um novo ou ir ao lugar que nos é mais estranho, como acontece com Edward, e encontrar um tesouro inesperado. E, como Edward, é hora de viajar leve. O senso de humor único de Burton atinge alturas inspiradoras quando Edward está vestido para se misturar com o ambiente, colocando suas roupas sobre a armadura que ele veste. Aos espectadores da (modesta) Espanha dos anos 90, além disso, ele nos fez viajar para um lugar onde as pessoas tinham mais de um carro, havia colchões de água, secadores e casas com jardins de trás.
6. A tragédia está sempre ao virar da esquina (mesmo que seja Natal). E o apocalíptico de plantão (como o personagem de O-Lan Jones) estará lá para lembrá-lo. Se você é diferente, no começo você será o centro das atenções, mas chegará um momento em que você deixará de ser exótico... e volte para sua mansão gótica, certamente com o coração partido. O bom e o mau, o belo e o doloroso, a vida e a morte são lados da mesma moeda, e nada acontece para aceitar a segunda e dar lugar a ela em nossas mais belas fábulas. A figura do criador, encarnada por Vincent Price como Dr. Frankenstein é outro elemento trágico da história, também além da tela. O papel foi criado especificamente para ele e deveria ser mais longo, mas o ator estava muito doente com enfisema e Parkinson, então sua aparência foi finalmente reduzida.
7. Uma mãe é uma mãe. Mesmo que não seja seu. No filme ela é interpretada pela maravilhosa Dianne Wiest –“Avon chama!”– e parece que o personagem foi inspirado por a mãe do roteirista, Caroline Thompson, que tinha o hábito de trazer estranhos para casa. Wiest construiu um papel arquetípico típico dos filmes mais emocionais (e Natal, insistimos), o da mãe 'locatis' que confia cegamente em um estranho e atrapalha a vida de todos. Veja os dois últimos capítulos de Paddington (se você não os viu, está demorando um pouco).
A famosa dança de Winona Ryder sob a 'neve'.
8. A música não é tudo, mas quase. E mais se for composta por Danny Elfman. Esta foi sua quarta colaboração com Burton e é, pela admissão do compositor, seu trabalho mais amado e pessoal. Burton inicialmente sonhava em fazer um musical de Edward Mãos de Tesoura – mais tarde foi levado ao palco – mas acabou rejeitando a ideia. O álbum do filme é imortal e você pode ouvi-lo no Spotify.
9. Filmes para (adultos que ainda são) crianças são os melhores. Diz a lenda que quando Tom Cruise estava pensando em fazer o papel de Edward, ele fez perguntas como "Mas como ele pode ir ao banheiro? Como ele pode sobreviver sem comer por tantos anos?"... E não pode. ser feito assim. E para que conste, nós amamos Tom Cruise. Mas agem como crianças. É o único caminho.