as páginas de um livro têm esse poder inerente de nos imergir em um cidade qualquer cultura muito antes de concebermos a viagem dos nossos sonhos. Tendo em conta esta viagem visual, o livro novo da coleção FashionEye 2021 do São Paulo , -fotografado por Alexandre Furcolin em colaboração com Louis vuitton —, foi proposto traçar as coordenadas de um mergulho distinto no metrópole brasileira.
Guy Bourdin e Miami, Helmut Newton e Monte Carlo, Jeanloup Sieff e Paris, são apenas algumas das alianças que fizeram parte Olho da moda , série que tem sido responsável por destacar regiões ou um país inteiro através dos olhos de um fotógrafo de moda . E, nesta ocasião, o diálogo incandescente, enérgico e desobediente originou-se graças aos retratos de Alexandre Furcolin.
Nascido em 1988, desde pequeno Alexandre ele sentia um interesse notável pelos fenômenos naturais e sua magia intrínseca. Tanto o Fotografia , como o desenho e a pintura, serviram como recursos poderosos para que ele pudesse traçar sua própria crônica do mundo. “Quando me mudei para São Paulo , consegui encontrar materiais e estudar, e me conectar com o cena artística . Então comecei a autopublicar fotolivros e fiz exposições e instalações”, conta. Alexandre Furcolin para Conde Nast Traveler.
Sobre a visão de Alexandre Furcolin em São Paulo.
o jovem fotógrafo brasileiro foi instalado em São Paulo aos dezessete anos, e de forma orgânica iniciou seu trabalho artístico com designers, diretores de arte, estilistas e modelos. “Meu primeiro trabalho de moda encomendado foi em 2016, quando Igi Ayedun, artista e diretor criativo, gostou de uma justaposição de imagens que eu estava fazendo em uma exposição e propôs experimentar diferentes idiomas no campo , abrindo-me para uma nova perspectiva de possibilidades visuais.”
Com foco no fotografia de moda e arte em narrativas livres que se alimentam o tempo todo, seu trabalho o levou a colaborar com as edições brasileiras do Vogue, L'Officiel S Sob pressão, além de ser autor de vários livros, incluindo tangerina por Edições Bessard. Até que em 2019 seu editor, Pierre Bessard, apresentou seu trabalho à equipe editorial do Louis vuitton.
"Do meu ponto de vista Era uma proposta muito arriscada. já que se baseavam em um uso mais fluido da imagem. A equipe da Louis Vuitton gostou muito e comecei a trabalhar no projeto.”
sem hierarquias, cores vivas e linhas entrelaçadas se amalgamam na própria idiossincrasia do artista, com um diálogo que une a cidade e a natureza, o selvagem e o sofisticado, bem como o pessoal e o social em uma tela que pretende refletir a beleza e o caos que o cercam no livro Olho da moda.
Livro Fashion Eye de Alexandre Furcolin.
O que a fotografia significa para você?
Uma linguagem que retrata o tempo de uma forma muito específica.
De todas as reportagens que você fez no passado, qual reflete sua estética como fotógrafa?
Acho que continuo mudando e evoluindo as formas de usar linguagem fotográfica , dependendo do tema, atmosfera e outros fatores para um determinado livro ou instalação. Mas percebo uma energia comum que percorre todo o meu trabalho, uma vontade de transmitir um certo vislumbre de vitalidade, de me aproximar de algo mais essencial.
Por exemplo, quando comecei na fotografia , eu estava interessado na relação entre tempo e espaço, observando fenômenos naturais através de longos períodos de tempo. Os trabalhos mais recentes utilizam uma linguagem fotográfica mais espontânea, dinâmica e fragmentada. Alguns são baseados em um flash forte e cores saturadas.
Como foram aqueles primeiros anos em São Paulo quando você era adolescente? Como essa conexão com a cidade mudou ou se intensificou desde então?
Aos dezessete anos mudei para São Paulo e me conectei mais com a cena contemporânea. Até então, São Paulo era exatamente o que eu esperava: um extremamente sedutor, caótico, excitante , rápido, cheio de gente que oferecia um hub infinito de conexões possíveis, eclético, com uma cena noturna efervescente e movimentos culturais poderosos.
Agora, infelizmente, ano após ano, e por uma forma enganosa de governar, vemos que os fundos e o interesse pela cultura são reduzidos em São Paulo e em tudo Brasil , então o artistas de todos os tipos lutam ainda mais para obtê-lo.
A visão de Alexandre Furcolin está refletida em cada uma das páginas.
Qual você acha que é a história que as páginas estão contando ao mundo?
Eles se prestam a diferentes interpretações. Mas acho que em geral a vitalidade, a energia e o poder estético das pessoas de todo o mundo que habitam e criam uma cidade própria, dentro São Paulo , sob suas camadas de concreto. Sua própria versão da cidade que não exclui as criadas por outros.
Você fotografou por toda São Paulo. Você poderia descrever o que o livro revela sobre a cultura e as pessoas, e também sobre sua própria visão de São Paulo?
São Paulo é uma metrópole vibrante e variada que é muito difícil de resumir. Acho que só é possível oferecer sua perspectiva sobre isso, com base nas partes da cidade que você conhece.
Percebo que um dos principais fatores que contribuem para a identidade única da São Paulo , à sua vitalidade incomparável e seus prazeres, são pessoas de todas as partes Brasil , América Latina, África e de todo o mundo que vivem neste lugar e interagem entre si de inúmeras maneiras, dando origem a novos e inimagináveis espaços e oportunidades.
O resultado é um intenso caldeirão de criação. São Paulo é um caldeirão de pessoas de diferentes estratos e origens sociais e culturais , que interagem e se misturam de várias maneiras.
Fashion Eye, Alexandre Furcolin.
Em que aspecto você trabalhou na edição e pós-produção com a equipe?
Gostei dos resultados que obtive em Panta-Rhei (São Paulo, 2018) combinando diferentes linguagens. Esta abordagem irresoluta das imagens pareceu-me um bom ponto de partida para retratar a fragmentação e a heterogeneidade de São Paulo. É uma linguagem ainda em formação para uma própria cidade em transformação.
Selecionei um grande grupo de imagens, iniciei a maquete com as obras e possíveis sequências e compartilhei com a equipe Louis Vuitton e Pierre. Então começamos a desenvolver várias versões, em um método muito fluido, embora longo e complexo. eram necessários quase dois anos de edição, filmagem, digitalização e impressão agitadas, para chegar à versão final.
Qual é a sensação de ter seu próprio livro em uma série onde Helmut Newton e Peter Lindbergh têm o deles?
É uma honra estar junto com os colegas mestres da linguagem fotográfica , alguns dos quais venho estudando e acompanhando há anos. Fiquei muito surpreso e feliz com o convite, e sabia que tinha que desenvolver um trabalho forte.