Na Toscana é necessário cultivar a estradas secundárias. Só assim a paisagem atende às expectativas: colinas suaves, às vezes arborizadas, e ciprestes que pontuam precisamente as encostas que se elevam em direção um horizonte acidentado.
Se tudo começa em Florença, o eixo inevitável, a possibilidade de estender uma hora a estrada para Arezzo através do Casentino. O navegador facilita a alternativa indicando que estamos indo para o Poppi.
aí sobe um castelo onde Dante ficou e é produzida uma lã leve, resistente à água e áspera. Sua cor tradicional é laranja. Laranja vívido contra o verde escuro da floresta. Entramos no universo cromático da Piero della Francesca.
Castelo Casentino na Toscana.
O pintor teria usado essa combinação apenas em uma batalha, porque só um confronto mereceria esse choque de cores. Em suas obras privilegia a harmonia dos tons: azuis, verdes e vermelhos que parecem diluídos na superfície do afresco. A sua harmonia é tão delicada que os contrastes se fundem numa gama fresca e calma (exceto à noite e em batalha, porque a exceção é necessária).
Arezzo é inclinado, de pedra viva. Era etrusca e murada, e a cerâmica de Aretin era feita lá, brilhante e decorada em relevo, famosa nos banquetes da Roma antiga. Depois de estacionar fora do complexo, a primeira igreja que encontramos, San Domenico, abriga descuidadamente um crucifixo monumental de Cimabue, mestre de Giotto. Se você passou alguns dias percorrendo Florença antes de partir, esse excesso não o surpreenderá.
Arezzo.
A rua que desce do antigo castelo, agora catedral, para na Santa Maria della Pieve. A sua fachada, tão intencionalmente românica como o alto campanário, ergue-se em fiadas de colunas que alternam fustes torneados.
Sua abside fecha-se sob a Piazza Grande, irregular, inclinada, antigo espaço de mercado e fechado em sua extremidade superior pelo palácio do Lojas Vasari . Este artista e biógrafo renascentista nasceu em Arezzo e, como de costume na Toscana, a casa onde viveu está preservada, cujas paredes ele decorou com afrescos que exaltam a arte da pintura.
É preciso descer um pouco mais para chegar San Francesco, sede do culto de Piero della Francesca. Lá, o pintor passou sete anos cultivando os afrescos da capela atrás do altar-mor em homenagem aos Bacci, família poderosa da cidade.
Encontro da Rainha de Sabá e do Rei Salomão, detalhe de 'A Lenda da Verdadeira Cruz', 1452-1466, de Piero della Francesca, na igreja de San Francesco, Arezzo.
O tema, a lenda da Santa Cruz, é tratado de forma desarticulada, mas isso não afeta a beleza do todo. Quando o trabalho começou em 1452, Piero atingiu a maturidade artística. Mais famoso em seu tempo como matemático do que como pintor, Ele uniu arte e geometria em suas obras.
Impressionado em sua juventude por as obras de Masaccio e Uccello em Florença, deu às suas figuras um volume sereno. em São Francisco, A Rainha de Sabá vai em uma embaixada para Salomão. Della Francesca não fixa sua atenção na riqueza de suas roupas, mas em seus gestos e na harmonia de seus mantos de damas: o azul de seu manto, o vermelho, o rosa e o branco nos verdes do morro.
Mais abaixo, ao nível dos olhos, está uma das primeiras cenas noturnas da arte italiana. O imperador Constantino sonha com a vitória na batalha. O brilho da sua loja contrasta com a escuridão lá fora. Na batalha que se segue, as cores tornam-se vivas e intensas sem atingir a dissonância. A laranja do Casentino é o centro das atenções.
Detalhe da série de afrescos 'A Lenda da Verdadeira Cruz', de Piero Della Francesca, na Igreja de San Francesco, da cena 'O Sonho de Constantino' (c. 1452).
O rigor geométrico não exclui um elemento de humor. Em uma das cenas, o esforço dos três personagens enterrando a cruz destrói suas roupas. Uma meia cai, o gibão pendura, as calças se abrem e revelam seu conteúdo.
Após a elevação contemplativa, há uma pausa em Osteria Agânia. Uma pausa de toalha xadrez e estampas antigas, talvez de ribollita (sopa de legumes toscana), bife, ou massa sugo finto (falso molho), opção vegana ao ragu local.
Piero não nasceu em Arezzo, mas em vizinha Sansepolcro, a cerca de 35 quilômetros de distância. Segundo a lenda, a cidade foi fundada por dois peregrinos que voltavam do Santo Sepulcro, em Jerusalém. A lenda da Cruz gira a trama com precisão.
Tempo de aperitivo em Sansepolcro.
Primogênito de uma próspera família de comerciantes, trabalhou nas cortes de Urbino e Ferrara, mas nunca deixou Sansepolcro. Aí deu forma a um palácio com ares aristocráticos que hoje é a sede da fundação que leva o seu nome. Conselheiro do consistório e figura admirada, foi profeta em sua terra.
Antes de chegar à cidade, é uma boa ideia parar na Monterchi. Sua mãe veio desta cidade, e lá ela recebeu uma estranha missão: A Madona do Parto. A obra é preservada em um pavilhão criado expressamente. Dois anjos abrem as cortinas de uma loja e mostram a Virgem, ereta, em postura de gestação avançada, uma mão no quadril e a outra na barriga crescida sob a túnica entreaberta.
Sansepolcro é ordeiro, silencioso, vagaroso, toscano. O trabalho de Piero está concentrado no Museo Civico. Sobrepuja a figura da Virgem da Misericórdia, que cobre os fiéis com seu manto. Seu rosto beira a abstração. Como a Virgem do Parto, como a Rainha de Sabá, ela mantém os olhos entreabertos, porque as figuras de Piero olham para dentro.
Monterchi, a cidade da mãe de Piero della Francesca, na Toscana.
Em uma das salas da antiga prefeitura é preservado A ressurreição que, segundo Vasari, o artista-biógrafo, é seu melhor trabalho. Cristo se eleva acima dos soldados adormecidos. Sua perna repousa decisivamente na beira do túmulo (a cruz e o túmulo, novamente). Seu olhar, desta vez, é direto. Desafie o observador.
Em sua biografia, Vasari afirma que sua obsessão era a geometria e, portanto, dedicou os últimos anos de sua vida a escrever um tratado sobre esta disciplina. De seu interesse científico permanece o equilíbrio e a perspectiva peculiar que produz olhar dentro.
'A Ressurreição' de Piero della Francesca (c. 1989).