O cinema ensinou-nos muitas vezes que um piquenique pode implicar uma ligação com a nossa parte mais selvagem
O cinema nos ensinou muitas vezes que um piquenique pode implicar uma conexão com a nossa parte mais selvagem. Mesmo com os poderes ocultos da natureza que se recusa a se tornar apenas um cenário incomparável.
O piquenique está presente nas adaptações do engenhoso Emma de Jane Austen (especialmente recomendável a requintada versão de Autumn de Wilde, estrelada por Anya Taylor-Joy), na deliciosa peça impressionista de Jean Renoir às margens do Sena, um jogo de campo (Partie de champagne, 1936) e, claro, em títulos mais óbvios como Sorrisos e lágrimas (Robert Wise, 1956) ou Memórias de África (Sydney Pollack, 1985).
Oferecemos aqui uma seleção de cinco títulos (e uma faixa bônus) com um piquenique no meio, onde vale a pena passar algum tempo à beira da civilização.
1. PIQUENIQUE (JOSHUA LOGAN, 1955)
Um piquenique catártico, cujo clímax já é previsto pelo torso nu de William Holden quando ainda não atingimos os primeiros dez minutos de filmagem. Algo bastante notável se levarmos em conta que estamos no Estados Unidos de 1955.
Um piquenique, também, simbolizando a vida social das classes médias bem estabelecidas, especificamente as da Centro Oeste Americano. Onde o papel de cada um dos seus membros deve ser bem aprendido e assumido, e onde as surpresas que abalam os alicerces são, na realidade, tão desejadas como temidas.
Hal Carter (Holden) está se debatendo há muito tempo. Um trem o cospe em uma pequena comunidade de Kansas , um lugar onde ele pretende encontrar um amigo de seus anos de faculdade, um jovem rico, para que ele possa ajudá-lo a finalmente se estabelecer e ganhar uma vida decente.
Mas a chegada de Carter ativa o desejo reprimido e afasta o desejo de liberdade de várias mulheres da comunidade. Um homem que representa o caos, a dissonância e o poder do selvagem; e cujos gestos são um desafio ao classismo e conservadorismo de uma sociedade que os torna letárgicos e os consome.
Um piquenique, também, que resume a vida social das classes médias bem estabelecidas
A química entre Hal e Madge (eterna Kim Novak), uma jovem para quem nada mais a espera naquela cidade além de ser um manequim bonito, vazio e complacente, é eletrizante desde o primeiro encontro. E toda a energia da sedução acabará se materializando nas últimas horas daquele encontro que ninguém quer que nunca termine: em uma dança cheia de beleza, sutileza e erotismo . Banhado em luzes de lanterna.
Disponível no Filmin (até 30 de junho)
2. ARIANE (AMOR À TARDE, BILLY WILDER, 1957)
Um conjunto de músicos (The Gypsies) é expressamente contratado para colocar trilha sonora em todos os flertes de um playboy maduro em Paris . Entre seu repertório conciso, destaca-se Fascinación (F. D. Marchetti e Maurice de Feraudy), em loop. Uma das excentricidades divertidas a que estamos acostumados Billy Wilder.
Esta será a trilha sonora que acompanha o sedutor bilionário (Gary Cooper) e o que parece ser sua mais recente conquista (Audrey Hepburn) em seus encontros. Claro, também durante uma tarde idílica de piquenique fora da cidade , onde não falta rio, champanhe, mordomo, coxa de frango, tornozeleira improvisada e um baile de máscaras cada vez mais emaranhado.
A jovem Ariane Chavasse (Hepburn), cujo nome e o resto de sua vida são desconhecidos pelo empresário Frank Flannagan (Cooper), decide roteirizar sua existência com as informações que descobre nos arquivos de seu pai, um detetive particular. Inventar centenas e centenas de amantes, cada um mais exótico, para se tornar aos olhos do magnata uma femme fatale caprichosa e infantil, que sabe jogar seu próprio jogo: fugir sentimentalismo e não cair nas redes paixão . Mas por quanto tempo ela será capaz de se enganar também?
O cinema ensinou-nos muitas vezes que um piquenique pode implicar uma ligação com a nossa parte mais selvagem
Uma curiosidade: nem crítica nem o público estava exatamente entusiasmado com o filme em seu lançamento, algo que sempre foi atribuído ao fato de Gary Cooper ser velho demais para interpretar o papel de amante de Audrey Hepburn. Cooper tinha 56 anos e Hepburn 28.
Disponível em filmin
3.O GRANDE GATSBY (Jack Clayton, 1974)
O piquenique neste filme é um suspiro curto dentro de um devaneio. As cócegas efêmeras das bolhas do champanhe . Uma doce ressaca prestes a se tornar um verdadeiro pesadelo.
Um lago, cisnes, sanduíches empilhados, um pacote de branco e amarelo pastel como um indigestão de merengue , e um amor condenado (o do casal interpretado por Robert Redford e Mia Farrow) muito antes de florescer. Principalmente pelo terror que sente ao ser despida da máscara do frivolidade : sua anestesia para não digerir não só a dor do mundo, dos outros, de quem vive sufocado por montanhas de cinzas ardentes. Mas sua própria.
Porque el brillo de irrealidad que empapa la escena de ese pícnic relamido (y gran parte de la película), que hace centellear la fotografía del filme y que a día de hoy nos deja un sabor kitsch sin pretenderlo, forma parte de la historia del exceso e a banalidade da opulência que tenta refletir. Jazz, art-deco e o trauma da Primeira Guerra Mundial (com seu sangramento da classe trabalhadora) enterrados ao ritmo de um vazio existencial resplandecente.
Disponível no Prime Video
4. PIQUENIQUE NA PEDRA PENDURADA (Peter Weir, 1975)
“O que vemos, e o que parecemos, é apenas um sonho. Um sonho dentro de um sonho." Rachaduras e recantos e fendas nas rochas antigas de um continente selvagem por definição. Cuja natureza esconde tantos mistérios insondáveis que nutrem o folclore e desfazem a rigidez colonizadora.
É o Dia dos Namorados no ano de 1900. Com todo o peso referencial da virada do século. e os adolescentes de uma instituição rigorosa para jovens senhoras na Austrália desdobrar, quase etéreo, em Hanging Rock para um dia de piquenique.
Há algo neles prestes a eclodir. Uma força, um magnetismo capaz de despertar os poderes da terra. Algo que nunca é óbvio, mas que nos atrai desde o primeiro contato com eles. São seres em transição, que a severa moral vitoriana tenta domar, dirigir para o lado civilizado. Mas sua movimentação selvagem resiste. Intimamente conectado com seu despertar sexual.
À medida que a tarde avança, vários deles desaparecem sem deixar vestígios. Nenhuma explicação racional. Nenhuma evidência científica. Como se a terra os tivesse engolido. Ou melhor, como se tivessem acessado outra realidade através de uma fenda entre as rochas quase totêmicas da região.
Espaço e tempo começam a perder seu significado. E sua importância. A natureza amplia seus detalhes. Os jovens caminhantes perdem a consciência e mergulham em uma letargia agradável.
O filme consegue nos transportar para aquele plano onírico, como se estivéssemos presenciando um ritual de iniciação em plena luz do dia. Uma atmosfera desconcertante, inebriante e drogada. Um piquenique que parece ter desencadeado as forças ocultas da natureza indomável, aquela que escapa ao domínio imperial britânico.
Disponível em filmin
5. UM QUARTO COM VISTA (James Ivory, 1985)
um muito jovem Helena Bonham Carter (essa mulher deve ser citada sempre que pudermos) joga Lucy Honeychurch, uma turista inglesa de boa família que visita Florença guardada por sua honrada prima e dama de companhia: interpretado este pela titânica Maggie Smith.
Ele concorda em sua pensão com um jovem libertado do espartilho vitoriano (Julian Sands), cuja paixão pela vida e conexão sincera com o fluxo da existência consegue despertar em suas sensações que ela se recusa a se permitir.
Um dos momentos climáticos da essa sedução no lado mais selvagem se passa no campo florentino, entre campos de cevada dourada e papoulas em flor, quando os jovens se encontram longe de seus companheiros de piquenique...
A memória de Lucy Honeychurch de seu piquenique de curta duração com George Emerson (Sands) será forte o suficiente para ela parar de se enganar? (Menção especial merece o papel hilário e afetado de Daniel Day-Lewis, como noivo de Lucy).
Disponível no Filmin e Prime Video
FAIXA BÔNUS: CRUEL INTENTIONS (Roger Kumble, 1999)
Era imprescindível mencionar aqui uma das sequências que marcaram centenas de adolescentes e pré-adolescentes (especialmente queer) no final dos anos 1990.
No alvorecer do novo milênio, esta versão inclassificável de Dangerous Liaisons (Les Liaisons dangereuses) de Choderlos de Laclos foi lançada, no contexto de jovens elegantes Nova Iorquinos sem escrúpulos e com muito tempo livre para brincar com suas presas, todos eles interpretados pelos belos adolescentes do Hollywood do momento. E com uma boa dose de tensão retorcida (quase) incestuosa entre meio-irmãos.
Um filme que grita O-p-u-l-e-n-ce! (Referência de Paris is Burning permitida) em cada cenário e escolha de figurino.
O filme propôs um piquenique muito educativo protagonizado por Sarah Michelle Gellar e Selma Blair , onde o primeiro ensina ao segundo como sair do que chamam de "chegar à primeira base".
Tudo isso entre copos de sofisticação questionável para beber água, mamão, uva, cesta de vime (claro), e enquanto o Blur's Coffee & TV toca.
