Seu atlas de cores atmosféricas, 209
“O que acontece quando exploramos a oportunidade de desconstruir a realidade, para tornar o invisível explícito ?”. Nessa exploração ele foi imerso Olafur Eliasson por mais de duas décadas. Agora ele Guggenheim Bilbau pegue um pouco dele instalações e obras mais emblemático em colaboração com o Londres Tate Modern no exposição Na vida real , que pode ser visto até 4 de abril de 2021.
Beleza (Beleza), 1993
Talvez seja o angústia da imensidão, do abstrato, do incompreensível o que leva Olafur Eliasson a trazer tudo para a escala humana . Assim, o Artista dinamarquês de sangue islandês é especialista em descontextualizar elementos naturais e em trazer estranheza ao cotidiano para nos acordar Faz sentido: se a vastidão é administrável, estamos mais perto de entendê-la.
NÓS SOMOS NATUREZA
“Nós somos a natureza ”, afirma Eliasson convencido, “ somos bactérias, células, átomos … e quando pensamos no que nos compõe é quando criamos cultura ”. A natureza está em tudo. Não surpreendentemente, este cobre toda a trajetória de Olafur Eliasson , conhecido por sua compromisso com a sustentabilidade , com seu ambiente natural e social.
Fonte do Big Bang, 2014
Desnaturar uma cachoeira ( 'Cascata' , 1998) que é um e muitos ao mesmo tempo e que se torna um loop para tornar visível o tempo e o lugar que ocupamos no mundo. sequestrar um arco-íris e o leva para uma sala de museu ( 'Beleza' -'Beleza' , 1993-) para que saibamos que Diante da mesma realidade, cada experiência é diferente. . Leva blocos de gelo da Groenlândia e os coloca em uma praça de Paris ( 'Observação do Gelo' , 2015) para que sejamos Testemunhas do degelo -e sua trilha sonora-. Oito dias levou para derreter 20.000 anos de água congelada.
“Era uma forma das pessoas terem uma relação física com o que estava acontecendo” . Eles poderiam tocar o gelo. Ouça. Sinta aquela mudança climática que os políticos falam e os jornalistas escrevem. “Um dos nossos males é que temos tanta informação que é muito difícil para nós acumular experiência”, comenta no auditório do Guggenheim Basco.
Suas obras são como um tapa na nuca, um 'acordado!' de beleza incomum . Mudar o mundo é para ele” mudar a forma como experimentamos o mundo ”. A partir daí podemos modificar as coisas”, construir um futuro melhor ”. Ele sabe o que está fazendo e o papel que desempenhamos como espectadores.
A série de derretimento de geleiras 1999/2019, 2019
A FOLIA
É por isso que seu trabalho nos obriga experimentar, tomar partido e manter nossos sentidos alertas . Tire nosso cérebro da zona de conforto. O sentido último de sua obra é construído por nós. Para Elias" a boa arte cria significado e investiga o significado que cria ao mesmo tempo ”. E como testemunhas -e protagonistas- fazemos parte desse sistema.
Sua sombra incerta (cor)
É o que acontece em 'Sua sombra incerta (cor)' ('Sua sombra incerta, Cor', 2010), uma das obras que fazem parte da turnê. Nela, nossas sombras revelam as cores que compõem uma luz aparentemente branca projetada em uma parede. “Não estamos em um museu para consumir arte, estamos aqui para produzir arte ”, comenta o artista.
Ao nos apresentar ao seu 'Room for one color' ('Room for one color', 1997) Ele rouba nossas cores - sim, azul, vermelho, verde, literalmente - com a astúcia de um marisco e quebra nossos olhos e franze a testa. Tudo de repente fica preto e branco , como quase tudo na Islândia de suas origens.
Quarto para uma cor (Quarto para uma cor), 1997
Dentro 'Sua visão em espiral' ('Your espiral view', 2002) e 'Sua janela planetária' ('Sua janela planetária', 2019) as luzes e sombras que tanto atraem o artista voltam a brincar com a nossa percepção em relação à posição que ocupamos no espaço por meio de reflexões.
Eliasson entende isso aceitar o desafio e ajudá-lo a mostrar o distante , o que se esconde nas paredes vazias. É curioso que essa obrigação de participar de seu trabalho se torne segundos depois em um jogo . ele chama isso a loucura , loucura em francês. “ Vamos celebrar a loucura . Precisamos de um lugar libertador. O museu é um espaço seguro para isso e constitui um ponto de encontro entre a obra e o visitante”.
Na vida real (Na vida real), 2019
**"ELES NOS CEGARAM"**
A exposição é composta por um trinta obras este Olafur Eliasson desenvolveu ao longo de duas décadas. Sua série de fotos 'O derretimento das geleiras 1999/2019' ('A série de derretimento das geleiras 1999/2019, 2019') representa o parêntese entre a primeira foto que você tirou de um Geleira da Islândia em 1999 até a última tirada de um avião em 2019 . A geleira desapareceu a ponto de ele mesmo ser incapaz de reconhecê-la do ar: "É muito difícil ver algo que está ausente".
Tornar o invisível visível . E questioná-lo. “Eles nos deram uma perspectiva central e isso criou uma máquina incrível, mas nos cegou. Temos o direito de valorizar que tudo é construído e que é formado por sistemas ”. E, segundo o artista, ainda temos tempo para redefinir essas estruturas conservadoras, "redesenha-las para que amanhã seja melhor que ontem".
Cachoeira, 2019