A própria Gabrielle Chanel foi que salvou Romy Schneider da longa sombra de maricas. Assim contou a atriz, ídolo das massas desde que interpretou a imperatriz austríaca, personagem que se tornou sufocante e que ele a manteve como uma eterna criança diante do olhar do outro. Seus biógrafos dizem que quando ela visitou a Espanha na década de 1960, ela ficou muito perturbada porque as pessoas a chamavam por esse nome – "Sissi, Sissi!" O intérprete sensual de A piscina ele não conseguia se reconciliar com aquela imagem sincera.
Romy Schneider em Paris em 1962.
A retrospectiva inaugurada esta semana na Cinémathèque Française em Paris, Romy Schneider, que será aberto até 31 de julho de 2022, trata da carreira e da vida de uma atriz sublime que pesou demais por ter desempenhado um papel que o público assimilou para sempre com sua pessoa.
Schneider sempre disse que havia três pessoas que jogavam um papel decisivo em sua vida e trabalho como atriz: Alain Delon (seu amor e co-estrela), Luchino Visconti (graças a cujo talento ela brilhou na tela grande)… e Gabrielle Chanel.
A exposição reflete como a icônica estilista a ajudou a encontrar uma nova silhueta – que nada tinha a ver com a 'pastelada' da princesa bávara. Foi justamente Luchino Visconti quem apresentou Gabrielle Chanel para vesti-la para seu curta-metragem, Le travail, parte do filme coletivo Boccace 70.
Romy Schneider e Gabrielle Chanel no apartamento do designer na 31 rue Cambon em Paris, em 1965.
“Chanel me ensinou tudo sem nunca me dar conselhos. Chanel não é uma designer como as outras… Porque é um todo coerente, lógico, 'ordenado': como a ordem dórica ou a ordem coríntia, há uma 'ordem Chanel', com suas razões, suas regras, seus rigores. É uma elegância que satisfaz ainda mais a mente do que os olhos”, confessou a atriz em uma ocasião.
Pela primeira vez, e graças a essa amizade entre mulheres, aquela que era uma grande sedutora e apaixonada pela leitura, deixou de ser ingênua, nem mesmo diante da galeria. Ela morava em um apartamento semelhante ao de Mademoiselle Coco em rua Cambon. As mesmas prateleiras, os mesmos sofás bege, as mesmas poltronas. A partir de então, a atriz usou a marca tanto na tela – em Le combat dans l'île de Alain Cavalier, lançado em 1962 – como se estivesse fora dele.
Romy Schneider e Gabrielle Chanel durante um 'encaixe' em 1963.
UM OLHAR DIFERENTE PARA O MITO
Como patrono principal da Cinémathèque Française desde 2021, a empresa Chanel colaborou nesta exposição: especificamente, a lar emprestou um terno de tweed marmoreado da coleção de Alta Costura Outono-Inverno 1961/62, semelhante ao usado por Schneider no Boccace 70, além de cinco fotografias tiradas entre 1961 e 1965 por Shahrokh Hatami e George Michalke.
Através da figura da atriz (nascida em Viena, 1938, e falecida em Paris, em 1982), a exposição o que poderia ser a construção de uma mulher moderna. Sua carreira começou na Alemanha e continuou na França; Romy se tornou uma estrela muito amada pelo público, mas por mais que ela tentasse se encontrar, a maioria hoje só lembra da tragédia de seu fim.
Romy Schneider em 1962 usando um look Chanel.
"Sempre vende melhor apresentar uma mulher como um feixe de neuroses, propenso à melancolia e desesperado até o osso. Especialmente se ela fosse incrivelmente bonita e uma das melhores atrizes da história do cinema”, diz Clémentine Deroudille, curador da exposição.
“Com a Romy, queríamos apenas focar nisso: a tragédia de uma vida muito curta que teve que esconder outros dramas, outras dores que seus filmes permitiam exorcizar, transcender. Como se ela tivesse que pagar para sempre o preço de sua beleza, seu amor extravagante por Alain Delon, seus filmes, sua juventude e sua liberdade. Tentando encontrar cada pequena pista que levasse ao desfecho fatal, estava escrito, só poderia acontecer assim. Os Estados Unidos tiveram sua Marilyn, tivemos que sonhar tanto”, Deroudille acrescenta na descrição de uma exposição que quer justamente fugir do simplismo.
Terno da coleção Haute Couture o/i 1961-62 da Chanel, semelhante ao usado por Romy Schneider em um de seus filmes.
Romy foi, acima de tudo, uma atriz excepcional que fez milhões de espectadores sonharem, inspirou grandes diretores e, com sua graça diante das câmeras, inventou um estilo de atuação que ainda admiramos e honramos. “Em sua tentativa de quebrar a imagem de porcelana da princesa austríaca que a elevou aos 16 anos, Romy tomou as rédeas do seu destino como atriz e soube, ao longo da sua carreira, chegar onde menos esperávamos, surpreender sempre, reinventar-se e rodear-se do melhor”, acrescenta a curadora.
Alain Cavalier, Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles, todos concordam em falar sobre seu gênio. A exposição reúne objetos pessoais do artista, a quem tenta-se devolver uma voz própria, deixando de lado as especulações e histórias de quem construiu um mito trágico e simplista.
Cartaz para a exposição 'Romy Schneider' na Cinémathèque française.
Através de seus papéis pessoais, seus textos, suas entrevistas de rádio e televisão, seu diário, o realização de dos tiroteios e até de seu guarda-roupa, podemos abordá-lo novamente com outro olhar menos reducionista. Desta vez, mais justo.