Torre Shukhov, projetada pelo engenheiro russo Vladimir Shukhov
Que "a arquitetura é o grande livro da humanidade", como disse Victor Hugo, é mais claro na Rússia do que em qualquer outro país. Suas cidades, mutantes e sem nenhum tipo de contemplação por seu passado, passam a se sobrepor na mesma avenida camadas de uma história cheia de elogios imprevisíveis.
Por isso, dizer "arquitetura soviética" é como dizer literatura latino-americana ou gastronomia europeia. O registro é tão amplo e abrange tantos estilos, que agrupá-lo sob um único nome coletivo pode soar como dizer que tudo que vem da Ásia é chinês. O risco de soar como cunhado é alto e o de, consequentemente, subestimar a herança que a URSS trouxe para a arquitetura, é ainda mais.
A próxima série começa da maneira mais simples: no início. Divisões geográficas, teóricas ou estilísticas poderiam ser traçadas, mas dadas o padrão de critérios estéticos estabelecidos por Moscou e o importante papel que a arte desempenhou na ideologização e cultivo da sociedade, As diferentes etapas pelas quais passou o comando soviético definiram também os esquemas que regeriam a concepção dos edifícios e dos espaços urbanos.
Torre Shukhov, Moscou
Se na política a Revolução de Outubro mudou o mundo ideologicamente, na esfera artística a convulsão foi tão grande que nada mais seria como antes. Falamos de as vanguardas. Em 1919, Kandinsky, Malevich e Rodchenko se encontraram na Rua Boljonka, 14, em Moscou, para criar o primeiro museu de arte contemporânea do mundo.
Tratava-se de valorizar os pintores russos da época, suas inovações técnicas, cromáticas e conceituais, mas acima de tudo propunham estabelecer essa arte revolucionária como prioridade para o governo em formação.
Desde então, essas duas revoluções caminharam de mãos dadas e, apesar das dificuldades que um país em guerra civil passava, Foram constituídas diversas curadorias nacionais que transferiram a visão artística e política para o planejamento da vida dos cidadãos.
Os mais importantes deles foram O.S.A. e Vkhutemas, um movimento paralelo em forma e substância à Bauhaus alemã, e cuja intenção foi definida pelo próprio Lenin em sua inauguração: "preparar mestres artistas da mais alta qualificação para a indústria, construtores e administradores de ensino técnico-profissional."
O edifício Narkomfin antes de sua restauração
A ideologia deve ser implantada desde os alicerces, pensavam. E ali, o Suprematismo, o Cubismo, o Raionismo, o Futurismo... construtivismo, ou "arte da construção" (e muitas vezes enquadrado dentro da corrente racionalista).
E como aplicar esses ismos a uma construção não abstrata? Eles não só tiveram que encontrar a resposta a esta pergunta através da escultura, mas também era essencial dar-lhe um sentido de movimento, de progresso, chave da mecânica de uma sociedade cuja indústria era um vetor fundamental.
A premissa estipulava fazê-lo sistematicamente e não por intuição. Daí a honestidade das fachadas, que revelavam as entranhas do edifício, sem mais frescuras do que as estruturalmente necessárias.
A torre Shujov, em Moscou, antecipa a reviravolta estética que os exteriores levariam, e cujos interiores tiveram que reorganizar a vida privada e social de seus inquilinos. Um dos melhores exemplos foi a casa Narkomfin, uma das primeiras casas comunitárias que foi recentemente restaurada após décadas em ruínas.
Edifício Narkomfin, na Novinsky Boulevard, Moscou
seu arquiteto, Moisei Ginzburg aplicou em 1929 ao pé da letra os cinco pilares da arquitetura que Le Corbusier havia definido apenas dois anos antes e isso sustentaria os grandes planos soviéticos de desenvolvimento urbano até a década de 1980; reconhecível a olho nu um piso térreo elevado sobre palafitas e fachadas contínuas. As cozinhas, separadas de cada apartamento, pretendiam estimular uma maior convivência social e a real emancipação das mulheres.
Narkomfin é o edifício mais representativo do movimento, muito acima das poucas obras que foram executadas por Ginzburg na União Soviética, sendo o Universidade de Almaty (Cazaquistão) um dos mais destacados.
Mas se existe um nome próprio, um arquiteto que deixou uma marca na capital na década de 1920, esse foi Konstantin Melnikov. Dentro sua residência, uma lição em si de distribuição de espaços, são dadas palestras sobre arquitetura atual, com destaque especial para a divulgação da obra do próprio Melnikov.
Outras de suas construções ainda estão em uso em Moscou, como a Fábrica Svoboda, as garagens Intourist ou o Clube Rusakov, para eventos culturais. Além disso, no centro da cidade edifícios como a sede do jornal Izvestia ou o edifício Mosselprom, no bairro de Arbat.
Edifício Mosselprom, no bairro de Arbat
O construtivismo deixaria sua marca em cidades como São Petersburgo, Minsk ou Samara (então Kuibyshev), mas é preciso ir muito mais longe para encontrar uma das concentrações mais bem preservadas desse estilo: uma a capital da Sibéria, Novosibirsk.
Cidade fundada em 1893, desenvolveu-se sobretudo a partir de 1917, com o peso lógico de arquitetura de vanguarda na década de 1920 e início de 1930.
Devido à sua localização estratégica, foi altamente industrializada e ainda hoje é a terceira maior cidade da Rússia, cuja humanidade está escrita em "o edifício de 100 andares", a escola de química, o banco Gosbank, a casa Aeroflot ou o centro de negócios. Yekaterinburg segue seu rastro, com até 40 obras construtivistas altamente apreciadas.
Se Le Corbusier lançou as bases da arquitetura moderna, foi paradoxalmente em seu primeiro contato com a União Soviética que essa corrente começou a dar seus últimos golpes no país.
Então, vamos considerar a construção do Centro Soyuz como um zênite, um ponto de virada. É, de fato, no meio de uma milha de ouro para o construtivismo de Moscou, uma vez que a poucos metros estão o Ministério da Agricultura e o (então) Comissariado Nacional de linhas de comunicação.
Centro Soyuz, o ponto de virada
As impressões positivas que recebeu da cidade o levaram a projetar um de seus projetos por excelência para a competição internacional que procurava. o edifício emblemático da "ditadura do proletariado": o Palácio dos Sovietes.
Foi uma das primeiras vezes que se concebeu um edifício polivalente dividido em diferentes pavilhões, com uma distribuição espacial que não dependia da verticalidade e que contribuía para desenvolver um ambiente urbano com uma concepção muito mais paisagística...
O que aconteceu depois? No plano institucional, foi imposta a teoria da reflexão leninista, que conduziu as artes para o chamado realismo socialista. Os membros de Vjutemas e O.S.A. foram então percebidos como inimigos e ambas as organizações perderam seu apoio.
A rejeição de projetos como os de Mosei Ginzburg, o expressionista Erich Mendelsohn, Le Corbusier ou Walter Gropius (fundador da Bauhaus) para o Palácio dos Sovietes é o ponto de virada que marca essa mudança de critério. A tal ponto que estes dois últimos enviaram uma carta irada para Stalin, importunando a eleição deste idílio megalomaníaco, incluindo o Lenin de 75 metros.
Modelo da Torre Tatlin, 1919
O QUE FICOU NO PAPEL
De fato, assim como a Revolução, essa reinvenção artística foi realizada e frustrada. A arquitetura soviética, mais do que qualquer outra, terminou e começou no papel, a ponto de alguns de seus projetos fundamentais (em termos de impacto que acabarão tendo) ficaram nos planos.
Foi o caso das propostas para o já mencionado Palácio dos Sovietes, mas já havia acontecido antes com seus dois maiores expoentes no campo teórico: El Lissitzky e Tatlin. A primeira, com seus arranha-céus horizontais ou a famosa tribuna de Lenin.
A segunda, com a obra original de Vjutemas: a torre da Terceira Internacional, uma estrutura metálica dentro da qual três pavilhões giram em velocidades diferentes, representando os três poderes que apoiavam o Estado soviético: executivo, legislativo e, surpreendentemente, informativo. Atualmente, existe uma réplica para escalar no Nova Galeria Tretyakov em Moscou.
E o que aconteceu com o Palácio dos Sovietes? Uma vez iniciada a obra, a inoportuna visita dos nazistas no ano 41 redirecionou quaisquer recursos do Estado para a guerra. O que seria o mais icônico dos oito arranha-céus planejados por Stalin, foi deixado em um grande buraco no meio da cidade, convertido por décadas em uma piscina ao ar livre.
Atolada, foi assim que a arquitetura de vanguarda permaneceu até os anos 70. Neste grande buraco negro e com os outros sete arranha-céus, o próximo artigo começa precisamente.
'Lenin Tribune', El Lissitzky, 1920. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou