Matamoe (Paul Gauguin)
O Éden existe. Não é um canto celestial, nem um lugar acima das nuvens povoado por personagens com expressões de santidade.
Cada um tem o seu: os turistas que mantêm a fé nas imagens publicitárias, os que anseiam por regressar à sua aldeia e os refugiados que sonham com a terra de onde foram obrigados a fugir.
Também eles artistas. Cada imagem do História da arte representa um lugar que o criador quer (ou recusa) habitar.
projeção de um refúgio longe das dificuldades diárias surge numa paisagem ou num gesto que se liberta da textura abrasiva da realidade.
O Jardim do Éden e a Tentação de Adão e Eva (Rubens)
DEBAIXO DA ÁRVORE DO BEM E DO MAL
No início, é a árvore, as árvores. No **Egito, Mesopotâmia e Síria**, onde nascem muitos dos nossos mitos, a ameaça é o deserto, a aridez, a morte das colheitas.
Por ele, O Éden é o pomar: o lugar onde a natureza não é um inimigo, mas um aliado. A tradição bíblica recolhe a árvore sagrada dos assírios, a árvore da Vida, e inverter o seu significado.
Para o paraíso existir a expulsão é necessária porque isso só é valorizado a partir do exílio.
As representações medievais enfatizam a abundância de água, os prados e as ameaça de cobra depois da fruta Nenhuma cena de sua perda é tão sombria quanto a de Masaccio.
Expulsão de Adão e Eva do Paraíso Terrestre (Masaccio)
DO MEU JARDIM
Mas o jardim nem sempre é culpa e punição. Paralelamente à imagem bíblica, desenvolve-se uma variante que reflete sua natureza dócil e doméstica.
Este ideal, que combina a fertilidade do jardim e o espírito lúdico, configura-se como uma área fechada.
Dentro: o som das folhas, o correr das águas, o canto dos pássaros; lá fora: a multidão enlouquecida.
Lívia, esposa do imperador Augusto, cobre as paredes da sala de jantar do cidade de Prima Porta de limoeiros, marmelos e pássaros que esvoaçam ao redor das árvores frutíferas.
Mais tarde, este cenário idílico une prazeres e valores cristãos. O hortus conclusus aparece representado em uma infinidade de miniaturas góticas, entre os quais se destacam os que ilustram o Roman de la rose.
Fresco na villa de Prima Porta
UM ÉDEN ANIMAL
Às vezes, a simplicidade das plantas torna-se monótona e o paraíso imaginado é povoado de animais que perdem a ferocidade. A profusão zoológica atinge sua expressão máxima em Rubens.
Em uma das pinturas a óleo que fez junto com Jan Bruegel, o Velho , não apenas recria na abundância de carne do casal principal. Ao córrego habitual e à folhagem que esconde a cobra, acrescente uma profusão de animais de estimação saltitando na grama.
A observação naturalista torna-se simbólica em O Jardim das Delícias Terrenas, por O Bosh.
Na mesa do paraíso, a árvore do bem e do mal é um dragão canário, e ao redor das lagoas aparecem unicórnios, anfíbios estranhos e seres monstruosos.
O pecado entra no Éden e explode no Mesa de centro. a fusão de corpos nus representa hoje uma aspiração muito mais viva do que a calma da cena bíblica.
O Jardim das Delícias Terrenas (El Bosco)
CHERCHEZ LA FEMME
Desde o Renascimento, a pulsão erótica se manifesta sob a chave mitológico. Num universo masculino, a mulher torna-se objeto e refúgio. o nu de Vênus de Urbino de Ticiano Ele marca o caminho para um Éden de pele clara.
Ocasionalmente, jovens efóbicos tomam seu lugar. Caravaggio representa em suas telas um universo homoerótico que flui no olhar dos músicos.
No Século XVIII, os colchões macios boucher demarcar um território de prazer. O paraíso libertino está em a fantasia do sexo
No XIX, esta fantasia viaja para terras distantes. Banho Turco Ingres surge como um espaço lúbrico de devaneio, cujos ecos persistirão Mulheres de Argel por Delacroix.
Vênus de Urbino (Tiziano)
RUÍNAS E PALMEIRAS
A ascensão de burguesia e a Revolução Industrial eles fazem os criadores olharem para **Ásia e Oriente Médio** em busca de rotas de fuga.
Os incivilizados e os costumes bárbaros invertem o puritanismo e a mediocridade da era vitoriana.
Você também viaja na história. A antiguidade e a época medieval configuram-se como destinos de fuga. David Roberts exalta a monumentalidade das ruínas de era faraônica.
UMA Gerome a bazares e as mesquitas apelam a ele tanto quanto à corte de Luís XIV.
Dentro Inglaterra , os pré-rafaelitas diluem a fumaça das fábricas nas reconstituições históricas de Millais e as cenas de mundo romano de Alma-Tadema.
O Mercador de Tapetes (Jean-Léon Gérôme)
A SOLIDÃO DO PEREGRINO
Nem sempre é necessário fugir para latitudes ou tempos distantes. o movimento romântico estabelecer um idílio com ele cenário.
Basta ir a um montanha ou ainda Penhasco Açoitado pela chuva para que o êxtase se manifeste o sublime.
Ambientes bucólicos não são procurados, mas o dramático de um cume que se eleva acima das nuvens - como em O Viajante, de Friedrich– a vertigem de tempestades de turner qualquer as paisagens primitivas da igreja de edwin.
o Cartão postal como lugar de revelação.
O Caminhante (Friedrich)
O SELVAGEM
Antes, ele exótico fora visto de uma perspectiva superficial, externa. O artista ficou deslumbrado o colorido, o heterogêneo, o anedótico.
em suas viagens, Paul Gauguin mudar a maneira de ver. Suas estadias em Martinica e em Polinésia são uma expressão de uma incompatibilidade, de uma pesquisa.
chegada em Taiti marca o início de uma imersão em uma cultura assolada por presença colonial.
Da pobreza e da doença, idealize a pureza da selva e define um novo conceito de paraíso.
Outros artistas, como Emil Nold qualquer Henri Rousseau , busca em suas telas a escuridão da selva desconhecido, mas só Gauguin a alcança pela experiência.
O Sonho (Henri Rousseau)
MÉDIO CLUBE
o Mediterrâneo flutua no mito. O fosso religioso que divide a Europa e a África é reconciliado em luz e água.
Quando o mar deixa de ser meio de transporte e passa a ser um ambiente lúdico, a paleta azul se estende.
De Aix-en-Provence, Cézanne aproxima-se do encostas cobertas de pinheiros que descem para a costa, para as cidades com muros ocres, para os banhistas que, na sua nudez, se estendem ao sol.
Sorolla explore a luz pastosa do pôr-do-sol, as brincadeiras das crianças entre as ondas, as velas, os rostos envelhecidos.
Mas é picasso que, voltando a um classicismo reinventado, pega o mito dos corpos deslocados sob o sol.
Elena na enseada de San Vicente (Joaquín Sorolla)
CAOS E GEOMETRIA
Da vanguarda, a viagem ao Éden é abstraída. Kandinsky persegue-o na harmonia das cores. No século XX, o artista plástico, diante da deriva conceitual, foge para a linha.
Pollock está perdido no caos. Rothko S Albers eles seguem o caminho do ajuste tonal. Yves Klein e os minimalistas o reduzem a uma linha, a um ângulo ou a uma extensão monocromática.
Forma e luz recuperam sua transcendência. Como os vitrais de uma catedral medieval, o sol Olaffur Eliasson iluminou os rostos dos fiéis na sala das turbinas do Tate Modern.
IKB 191 (Yves Klein)