'O Jardim do Artista em Giverny', Claude Monet (Museu Orsay, Paris)
dinheiro comprado uma fazenda em Giverny. Era uma construção rústica e despretensiosa. Ele o reformou e se estabeleceu lá com Alice Hoschedé, com quem se casaria. Entre eles tiveram seis filhos. Seu estúdio ocupava um antigo celeiro.
Ele havia se distanciado dos impressionistas. A morte de Camille, sua primeira esposa, acentuou sua misantropia. iludido Paris . Na Normandia o a paisagem era suave, verde, fluvial. Ele se interessou pela botânica.
Sua visão moldou o jardim. Rompeu a contenção dos canteiros de flores e criou um ambiente exuberante. Ele trabalhou com seu jardineiro para estender campos de cor sobre a terra. Arcos elevados e pérgulas que ele cobriu com trepadeiras.
Este era o seu paraíso
Lírios cobrem metade da tela que pintou anos depois, na primavera do ano de 1900. As flores transbordam nos caminhos que levam à fachada. Tons esverdeados, rosados e alaranjados eles se dissolvem sob a sombra das árvores. **
Monet colecionava gravuras japonesas. As paisagens que surgiram as gravuras de Hokusai e Hiroshige exerceram grande influência em seu trabalho. Ele recriou essa forma de ver em terrenos que comprou fora dos limites da fazenda.
De um riacho ele formou uma lagoa coberta de nenúfares. caminhos sinuosos traçados entre bambus e peônias, e construído uma ponte de madeira como os que apareciam nas estampas.
Monet muitas vezes trabalhou em série que eles representassem a mesma razão em diferentes horas do dia ou através das estações.
Dois anos depois de pintar a cama de lírio, ele alugou um quarto em frente à Catedral de Rouen e pintou trinta versões de sua fachada gótica. Em todos eles o quadro é idêntico. Só muda o temporário. Cada obra fixa a percepção de um instante.
“O objeto não é importante. O que eu quero reproduzir é o que existe entre o objeto e eu”, afirmou.
A partir de 1892 ele levou este princípio às suas últimas consequências na geografia da lagoa. Nas duzentas e cinquenta obras que compõem a série Nenúfares, ou Ninfas, procurou a oscilação de uma tonalidade ou o reflexo das nuvens na água.
Detalhe da sala 'Nymphéas' de Monet
Ele considerou que a sequência o levaria além do efêmero. Tanto o jardim quanto suas telas projetavam um estado interior.
Proust, de quem relação com o impressionismo foi tratado em inúmeras ocasiões, descreve no primeiro volume de Em busca do tempo perdido um jardim que poderia ser o que aparece nesta série:
"Como naquele lugar as margens estavam cheias de árvores, as sombras altas destes negligenciaram a água um fundo que costumava ser verde escuro , mas que às vezes quando voltávamos para casa algumas noites claras, que seguiam tardes de tempestade – Vi um azul claro e intenso, beirando o violeta, com aspecto de favo de mel e sabor japonês. Aqui e ali na superfície corou, como um morango, uma flor ninfa com coração escarlate e bordas brancas.”
No entanto Monet ele nunca buscou conscientemente a abstração, em seu último estágio a cor se desfaz e a pincelada se torna um gesto.
Mais do que representar um motivo, as imagens parecem refletir sobre si mesmas. Para realizar os murais que Eles são exibidos no Musée de la Orangerie em Paris. era necessário para ele expandir seu estudo. A tela tornou-se um espaço de ação.
250 obras dedicadas às suas musas
décadas depois, o pintor Mark Rothko percebeu nesses murais as noites sem dormir em busca de um tom ou um reflexo. O fluxo aquático marcado o ponto de partida para seus campos de cores.
O jardim do artista em Giverny é exibido no Museu de Orsay , em Paris. A casa do pintor, hoje sede da Fundação Claude Monet, pode ser visitada entre abril e novembro.
Jardim de Claude Monet em Giverny, França