amantes de moda americana Eles têm uma conta dupla obrigatória em Nova York. Se no ano passado o CONHECEU apresentou um bom catálogo de desenhos dos anos 40 até o presente em Na América: um léxico da moda , o museu agora completa o repertório com a segunda parte que vai muito além.
Na América: uma antologia da moda é realmente a cereja do bolo porque adiciona uma centena de vestidos que revelam alguns dos alfaiates mais subestimados dos séculos XIX e XX, muitos deles mulheres ou afro-americanos. André Bolton, o curador das exposições de maior sucesso em Instituto de Costumes Ele resume bem em sua apresentação ao público. "Assim como léxico explora uma nova linguagem da moda americana, Antologia desenterra narrativas indumentárias pouco conhecidas através da imaginação de alguns dos diretores de cinema mais visionários”.
Quarto Richmond. Diretor: Regina King.\
De fato, é uma amostra muito cinematográfica porque Bolton se uniu a nove cineastas para compor imagens diárias usando manequins vestidos com trajes de época como atores e os quartos de asa americana do museu, como palco.
A mesma entrada na exposição MET não poderia gerar mais expectativas. O acesso é feito pela fachada do Filial dos Estados Unidos , um banco de 1831 que esteve por quase um século em Wall Street até à sua demolição e posterior transferência para o museu. Uma vez dentro do Ala Americana Somos recebidos por dois lendários patronos presidenciais. O primeiro é um casaco de lã marrom que ele usava George Washington durante e após a Guerra da Independência. O segundo, outro casaco, desenhado por Irmãos Brooks, uma das lojas de roupas mais antigas dos Estados Unidos, e administrada por Abraham Lincoln em duas ocasiões muito significativas: durante o seu segundo discurso de posse e na noite do atentado que lhe custou a vida.
Casaco de lã marrom George Washington, Estudo de Caso, Galeria 723.
Este prelúdio convida-nos a perder-nos no salas clássicas do museu que se encheram de vida com cenas quase teatrais que atravessam três séculos de história graças à colaboração dos cineastas. Há uma boa representação de diretoras afro-americanas, como Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash e Regina King.
Este último resgata do esquecimento Fannie Criss, uma costureira afro-americana que vestiu a burguesia norte-americana no final do século XIX e início do século XX. Rei imaginou uma cena em que Criss veste um de seus clientes ajudada por uma costureira, também negra.
Biblioteca do renascimento gótico. Direção: Janice Bravo.
O passeio continua por influência da moda francesa e a decolagem da personalidade do look americano com mais dioramas pensador por mulheres da estatura de Autumn De Wilde, Chloé Zhao e Sofia Coppola. O diretor de Perdido na tradução concentra-se em Nova York como o epicentro da indústria e destaca designers como Lucie Monney, um imigrante suíço que cerziu vestidos grandes para mulheres no final do século 19. Uma de suas cenas se passa no famoso Camarim Worsham-Rockefeller e lembre-se da série a idade de ouro que voltou à moda desta vez de luxo em Nova York.
Vestiário Worsham-Rockefeller. Diretor: Sofia Coppola.\
Entre as instalações mais espetaculares, a meio caminho está a de um dos mais célebres designers e cineastas, Tom Ford. O diretor teve o privilégio de ocupar a sala onde está exposto o impressionante mural côncavo de mais de 50 metros de comprimento, onde o pintor John Vanderlyn vistas recriadas do palácio e jardim de Versalhes do início do século XIX.
A Ford compôs uma verdadeira guerra de moda na qual estilistas franceses como Hubert de Givenchy e Yves Saint Laurent Eles competem pela passarela com os gênios americanos Stephen Burrows e Oscar de la Renta. É uma das poucas batalhas em que todos ganham.
Vanderlyn Panorama. Diretor: Tom Ford.
Dois autênticos talentos juntam-se para encerrar a exposição do MET, os de Martin Scorsese e o arquiteto Frank Lloyd Wright que projetou a bela sala de estar da casa de Francis W Little dos anos 10, onde a última cena acontece. O diretor, que tem o cinema no sangue, usa vestidos e ternos Charles James para montar o cenário para uma festa com amigos cheia de detalhes escondidos: um álbum de fotos aberto, uma mulher que parece estar chorando, um estranho espiando pela janela... Scorsese usa até fragmentos do filme O céu julgá-la por John M. Stahl para brincar com aquele tom que está configurado como um livro de trilhas.
As duas partes desta viagem original pela história da moda nos Estados Unidos podem ser vistas até 5 de setembro de 2022 no ambiente ideal Museu Metropolitano.
Vestido de baile “Butterfly”, Charles James (americano, nascido na Grã-Bretanha, 1906–1978), ca. 1955; Compra, Amigos do Costume Institute Gifts, 2013 (2013.591).