'O Thyssen no prato'
Não é a primeira vez que o Museu Nacional Thyssen-Bornemisza flertar com a gastronomia. Aliás, há muito que oferece uma viagem gastronómica por algumas das obras da coleção permanente e desenvolveu recentemente ** a linha Delicathyssen ** dentro da loja da galeria de arte.
Com **O Thyssen no prato,** um livro de receitas configurado para 25 pratos idealizado por muitos outros renomados chefs espanhóis, o museu vai um passo além e nos convida viajar pelo gosto, entendido como significado e estética.
Os chefs selecionados percorreram os quartos do Thyssen procurando inspiração em uma pintura de museu. Cada um deles escolheu um trabalho e fez uma receita.
Criação de Roberto Martinez Foronda
“Alguns escolheram reproduções milimétricas e literais, outras por interpretações livres e poéticas. É como rever a exposição de outra forma, como se de alguma forma estivéssemos descobrindo o sabor das pinturas”, diz Guillermo Solana, diretor artístico.
Destacamos as dez composições que mais nos chamaram a atenção.
ROBERTO MARTINEZ FORONDA - SALVADOR DALI
Gala ceviche - Sonho causado pelo vôo de uma abelha em torno de uma romã um instante antes de acordar, 1944
“Queria que fosse algo fácil de entender e simples, já que Dalí é muito mais surrealista”, especifica seu autor. Assim, na criação que ilustra a capa do livro, Martínez Foronda optou por representam a figura de Gala através do peixe no seu estado natural, despido da pele, cru.
Ele é envolto por fora com algumas fatias de batata doce, que simulam a pele de tigres. A cor laranja, dominante na pintura, aparece no prato através da Peixe escorpião, que vem acompanhado de alguns notas doces de mel de alho preto, como se fossem abelhas, e de uma molho azedo, cítrico, doce, fresco e picante, feito com romã e frutas vermelhas (leite de tigre).
ANDÔNI LUIS ADURIZ - LUCIO FONTANA
Decadentia: mousse de enguia defumada e flores com garfo de açúcar - Veneza era toda de ouro, 1961
Lucio Fontana come assim
Enquanto na obra de Lucio Fontana é feita uma crítica à sociedade através das texturas dos materiais, em Mugaritz, homenageia-se o destino humano, executando uma analogia entre a decadência veneziana dos séculos XVII e XVIII e a da gastronomia atual, fazendo uso do garfo de açúcar e das flores.
Talvez nem todos saibam que nos palácios venezianos, talheres eram feitos com açúcar, um elemento mais escasso, se possível, do que o ouro. Frequentemente, após seu primeiro uso, era jogado no canal.
Hoje, na gastronomia, as flores experimentam uma circunstância semelhante, "Deixando de ser usado com delicadeza e sentido sensorial para ser vendido em grande quantidade e usado como mero enfeite".
JUAN MARI E ELENA ARZAK - PIET MONDRIAN
Oyster Mondrian - Composição Colorida, 1931
"A ostra 'Mondrian' de Juan Mari e Elena y Arzak é um caso de manifesta heterodoxia, pois nela a cor verde desempenha um grande papel, rigorosamente proscrita pelo pintor”, Comentários de Guilhermo Solana.
Por seu lado, os chefs acrescentam: “Este prato sazonal para um artista intemporal tem um aceno para o trabalho ligeiramente transgressor de Mondrian”. Se o pintor restringe a cor aos espaços que ele mesmo delimita através de linhas pretas, os Arzaks conseguiram isso o aspecto visual transcende fronteiras e grades e que a cor transborda acima de seus limites.
A sua criação é um caso de manifesta heterodoxia
Em sua composição encontramos um biscoito colorido e azedo Em contraste e como complemento a ostra, cinza, branca e gelatinosa.
MARTIN BERASATEGUI - JACOB PHILIPP HACKERT
Costeleta de borrego de leite com leitelho de parmesão, donut e espargos - Paisagem com o Palácio de Caserta e o Vesúvio, 1793
“Assim que vi a pintura de Jacob Philipp Hackert, senti-me imerso nas montanhas do País Basco com as ovelhas pastando, o sabor do nosso cordeiro... Daí a escolha deste prato. É uma homenagem a estas montanhas, aos seus pastores e aos sabores de outrora”, aponta as dez estrelas Michelin.
Se ousar na execução da receita, o chef recomenda que a melhor forma de saboreá-la seja tomando um pedaço de cordeiro com seu suco, um pouco de soro de parmesão e um pedaço de aspargos cítricos. Que aproveite!
QUIQUE DACOSTA - MAX BECKMANN
Flores raras - Quappi em um suéter rosa, 1932-1934
A tela de Max Beckmann foi executada em duas fases. Em um primeiro _(Frankfurt, 1932) _, a esposa e modelo do pintor apareceu com um sorriso largo e radiante. Porém, dois anos depois, em 1934, durante a permanência clandestina do casal em Berlim, Quappi aparece com um sorriso muito mais fraco e duvidoso, fruto do humor e estado emocional que viveu.
Quique Dacosta investiga a importância do estado sentimental e emocional
R) Sim, aprofundando a importância do estado sentimental e emocional nesses dois anos chave no desenvolvimento do trabalho, Quique Dacosta criou "um prato de sabores untuosos, festivos, delicados e frágeis, onde os ácidos e amargos das folhas contrastam de forma inspiradora com a doçura do sorriso frágil de Quappi. Picadas que evoluem da seiva doce para a acidez do vinagre de manga e o amargor dos caules”.
DIEGO GUERRERO - MIKHAIL LARIONOV
Pão Velho Koji - O Padeiro, 1909
“Deixando de lado o debate sobre se cozinheiros fazem arte ou não, o certo é que somos artesãos e provocamos emoções”, especifica as duas estrelas Michelin, que criaram algo – apenas à primeira vista – muito simples: 'pão para o padeiro'.
Tradição e vanguarda andam de mãos dadas na pintura de Larionov, pois o autor retrata o trabalho do padeiro de forma inusitada até então, incorporando formas distorcidas e cores brilhantes.
Da mesma forma, Diego Guerrero usa uma técnica antiga, como a do koji, mas aplicada a outro carboidrato, em vez do arroz tradicional, um velho pão de semente de linho.
Guerrero emula Larionov, mas na cozinha
PASTELARIA ASCASO - JUAN DE FLANDES
Coroa de Catarina de Aragão - Retrato de uma Infanta. Catarina de Aragão (?), por volta de 1496
“A serenidade e a força transmitidas por Catalina de Aragón, filha dos Reis Católicos, nos impactaram desde o primeiro momento. R) Sim, pensamos em uma sobremesa que poderia ter sido degustada naquele momento” , explicam desta pastelaria na rua Zurbano em Madrid.
As rosas naturais cristalizadas, em homenagem àquela que Catalina carrega entre os dedos, são uma das grandes protagonistas desta sobremesa, que consiste em um pedaço de maçapão com água de rosas, combinado com outros sabores muito apreciado pelos comensais da época: açafrão na gema e gengibre com a pasta de pêra. La Corona pode ser comprada tanto na DelicaThyssen quanto na sede da oficina em Madri.
TOÑO PEREZ - DOMENICO GHIRLANDAIO
Sopa de figos, frutas vermelhas e sorvete de coco - Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, 1489-1490
“É uma das minhas obras favoritas do Renascimento. Transmite-me calma, serenidade e ternura”, esclarece o chef das duas estrelas Michelin Atrio, que optou por realizar um paralelismo cromático entre a pintura e a receita.
A sopa tem a mesma cor dourada da capa da modelo, as frutas vermelhas que a acompanham têm sua correspondência nos tons do vestido e a palidez do rosto e pescoço da protagonista pode ser vista representada na sorvete de coco.
"Pensamos numa sobremesa que pudesse ter sido provada nessa altura"
PACO TORREBLANCA - WASSILY KANDINSKY
Torta de Merengue Yuzu - Tensão Leve n. 85, 1923
É óbvio que o bolo Torreblanca é muito kandiskiano. Segundo o mestre pasteleiro, é "uma sobremesa de aromas e cores com sabores delicados e arriscados, à base de uma esponja de azeite extra virgem".
o creme de yuzu traz delicadeza e provocação, e o merengue suíço com yuzu e flambado , alguns toques de torrada. A decoração é composta por diferentes formas de chocolates, com sabores naturais como framboesa, yuzu, maracujá...
Em suma, uma paleta de aromas e cores que nos remetem diretamente à arte do pintor russo.
LUCIA FREITAS - GEÓRGIA O'KEEFFE
lírio branco m 7- Lírio branco, não. 7, 1957
“Com Georgia compartilho esse amor pela natureza e o tratamento intenso da cor. Esta gama cromática é a base da minha cozinha, na qual pinceladas de sabores se misturam com diferentes nuances e texturas, aromas de ervas frescas e flores” , explica o cozinheiro galego, autor da versão gastronómica do Lírio Branco n.7: Requeijão de cabra e figo com creme de figo, gel de mel, gelado de leite de cabra e mel, flor de tojo agridoce, merengue de pólen seco e caramelo de mel.
Com o objetivo de captar os aromas da natureza em sua receita, Lucía recriou o cheiro de figueiras e flores, acrescentando a contribuição animal do leite de cabra e a nuance refinada e aromática do mel de castanha como elo e para transformar o prato numa preparação doce.
Capture os aromas da natureza em sua receita