Herzog caminhou com ele.
Quase 750 quilômetros, uma viagem entre Munique e Paris, com paradas, passos para frente e para trás, diversões inesperadas com um cavalo selvagem, com um urso e consigo mesmo, cara a cara com seus medos. Isso é Caro Werner (Caminhando no Cinema), documentário de Pablo Maceda, estreou no último Festivla de Sevilla e que chega aos cinemas em 20 de novembro. Um caminho a pé sozinho, com uma câmera, um mapa e um livro: De Andando no Gelo de Werner Herzog em que o cineasta bávaro seguiu esse caminho, feito a pé em 1974, com uma promessa: salvar da morte Lotte Eisner, sua amiga e figura chave da sétima arte, como crítica e cofundadora da Cinémathèque Française.
46 anos depois, e após um novo golpe de financiamento para seu próximo longa-metragem, A mulher desconhecida (que finalmente será filmado em 2021), o diretor Pablo Maqueda (Manic Pixie Dream Girl, 2013) voltou mais uma vez ao livro de seu professor. “Foi um livro muito importante na minha vida, volto a ele sempre que quero me motivar, me inspirar, e quando recebi esse golpe vi com muita clareza, porque aquela imagem do cineasta caminhando sozinho no frio sempre me pareceu uma metáfora muito poderosa para o caminho da criação”. Comente. E relendo-o, ele pensou: “Se Herzog percorreu aquela distância para tentar salvar Lotte Eisner, Poderei percorrê-lo para tentar devolver um pouco a vontade de fazer filmes e fazer um filme pelo simples prazer de fazê-lo, não pensando numa lógica de comércio, lançamento, distribuição... aproveite a experiência."
Mapa, câmera e amor pelo cinema.
E rapaz, ele gostou, embora também tenha sofrido. Após um processo prévio de preparação da viagem tentando decifrar "as palavras enigmáticas" de Herzog, ele desenhou o caminho graças às novas tecnologias, preservando um espírito “muito buscador, muito improvisado, muito herzogiano no sentido de conquista”, e partiu para Munique em janeiro. Ele filmou seus passos e seus encontros, suas reflexões, durante um mês, caminhando sozinho por paisagens vazias, cinzentas, nebulosas, escuras e, acima de tudo, paisagens emocionais. Com um companheiro fantasma: Werner Herzog, suas palavras o guiaram e, no final, ele também guia o espectador, pois o diretor de Fitzcarraldo, depois de ver Querido Werner, decidiu empreste sua voz profunda para reler seu próprio texto ao longo desta jornada com 11 paradas fundamentais que Maqueda volta a correr por nós.
**Munique: “Início da viagem, cidade onde Herzog morava. Museu do Cinema de Munique, Prisão de Stadelheim. Cinemas do centro da cidade. **
Aqui começou sua jornada, seu caminho, sua redescoberta. “O objetivo não era atingir a meta, o objetivo era o próprio caminho”, diz Maqueda. “Haizeia (G. Viana, o produtor de Dear Werner) me disse que se o filme não fosse do meu agrado eu sempre poderia colocá-lo em uma gaveta, mas Sempre pude guardar as experiências para mim e é algo que também me mudou”. Passar uma hora no frio fazendo barulho para uma vaca olhar para ele ou seguir um cavalo selvagem por uma hora para fotografá-lo ou até mesmo acariciá-lo em cena são algumas das experiências que não havia vivido antes e que o marcaram como diretor. “Porque fazer autoficção não é uma coisa fácil. Parecia muito bom falar do cineasta não em termos de sucesso, mas em termos de fracasso, buscar a si mesmo, e um pouco para dignificar todos os cineastas que hoje continuam tentando construir projetos enquanto trabalham, para sobreviver, essa consciência da classe trabalhadora muito associada à direção cinematográfica da qual me sinto muito próximo”.
Caminhando no Cinema.
Alling: “Onde Herzog passou sua primeira noite. Me chamou a atenção a cúpula da igreja de típica arquitetura religiosa alemã, na qual ele tentou passar a noite escondido e não conseguiu, fugindo no último momento.
Chegar naquela cidade e ver as descrições de Herzog ao vivo o comoveu. "Ele descreve todos os elementos daquela pequena cidade: 'À porta de uma basílica há dois ciprestes e nesses ciprestes deixei passar todo o meu medo'. Quando chego, encontro aqueles dois ciprestes diante de mim, a basílica em que ele tentou passar a noite, mas havia um cachorro dentro e ele não conseguiu, o campo de futebol ao lado e a casa semi-arruinada... Ver aquelas paisagens era quase como dialogar com o passado, porque eu estava lendo o livro, um livro que sublinhei muito, cheio de anotações. Para mim foi muito emocionante encontrar lugares descritos 46 anos antes e tê-los quase idênticos diante de meus olhos porque fotografando em pleno inverno, em janeiro, me deparei com Paisagens totalmente solitárias, muito românticas…”.
O rio Lech: "Herzog estava com muito medo de como atravessá-lo e então percebeu que não era grande coisa."
Unterroth: "Há muitas cavernas aqui como as do filme."
Maqueda seguiu "o frágil itinerário" que marcou De andar sobre gelo a “gerar não apenas paisagens físicas, mas também emocionais”. metáforas pessoais. A caverna, por exemplo, associada à sua frustração ao tentar tirar projetos do papel. As montanhas e picos como exemplo de portas fechadas na hora de buscar financiamento.
O mito da caverna: o reencontro final.
Floresta Negra Alemã: “Em lugares como Hornberg ou Gutach, as paisagens naturais, verdes e úmidas eram avassaladoras, como a estrela de Aguirre, a ira de Deus”.
Aqui ele estava "completamente livre de qualquer escravidão". Para ele, essa paisagem arborizada era um exemplo visual de caos e destruição que provocamos na natureza, mas como ela é sempre mais forte que o ser humano. “Encontrar uma cachoeira de 40 metros de altura quase do nada foi uma epifania herzogiana, foi muito importante para mim, ainda me lembro”, diz o cineasta.
Fronteira da Alemanha com a França: "Rhine River, aqui encontrei muitas bandeiras de ambos os países que geminam muitos territórios."
Andlau: “O château d'Andlau, uma boa metáfora sumária do cinema mais medieval de Herzog”.
Raon-L'Étape: "Vinhas clássicas francesas carregadas de uvas, a paisagem não poderia ser mais francesa."
Domrémy-la-Pucelle: “O local de nascimento de Joana d’Arc. Dedicar um capítulo a ele no filme foi uma obrigação. Eu me encontrei em uma cidade fantasma dominada pelo frio e pela neblina.
Paisagens enevoadas, frias e emocionais.
Paris: “A Cinemateca Francesa, penúltima parada da minha viagem. Todos os cineastas são herdeiros de seu amor pela sétima arte”.
Maqueda coloca seu amor pelo cinema na primeira vez que viu Psicose e descobriu que os diretores de cinema eram mágicos. Cinema e ele são uma pessoa, diz ele. “Vim para gravar este filme com muito interesse de prestar esta homenagem não tanto a Herzog, mas ao cinema, daí também o subtítulo de andando no cinema porque me parece que o cinema é muito frágil como gelo…”, conta. E olhando para o passado, reivindicando Lotte Eisner, Henri Langlois, Agnès Varda ou a Nouvelle Vague, quer refletir sobre o conceito presente e futuro do que o cinema é hoje. “As durações, a série, é um cinema de vídeo do YouTube ou não?”.
Paris: “Casa de Lotte Eisner no bairro de Neuilly-sur-Seine. Fim do caminho. A homenagem à sua pessoa se transfigura em homenagem a Haizea, minha própria Lotte. Meu anjo da guarda".
"Enquanto eu estava progredindo no caminho e refletindo, parecia muito bom dedicar o filme a ela e a todas as pessoas que nos apoiam para realizar projetos e não focar neles, mas nas pessoas que estão apoiando emocionalmente", disse ele. diz Pablo. No seu caso, Haizea não é apenas sua produtora, ela também é sua parceira. “O amor, tanto profissional quanto sentimental, me pareceu que também foi muito bom que ficou claro que se Herzog andava por Lotte, eu andava por ela”.
Memórias do filme.