Frida Kahlo
De Paris a Nova York via Londres e Berlim. Caros fashionistas, tomem nota:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Design Museum, Londres) **
Após a sua morte inesperada em novembro passado, o Design Museum de Londres acolhe esta exposição, planejado pelo próprio Alaia , que revisa seu legado.
O famoso estilista soube captar a beleza atemporal do corpo feminino e expressá-la em peças de alta costura.
Alaïa, de origem tunisiana, recebeu aulas de escultura na Escola de Belas Artes de sua cidade, o que pode ser observado no manuseio da agulha ao esculpir suas criações.
A exposição mostrará mais de 60 marcos do trabalho do designer nos últimos 35 anos , selecionado pessoalmente por Alaïa e pelo curador Mark Wilson.
De 10 de maio a 7 de outubro.
Alaïa, também conhecida como a escultora da moda
**CORPOS CELESTIAIS: MODA E IMAGINAÇÃO CATÓLICA (The Metropolitan Museum of Art, Nova York)**
O MET realiza este ano uma interessante diálogo entre a moda e as obras-primas da arte religiosa.
Um grupo de vestes papais e acessórios do Vaticano –muitos dos quais nunca foram vistos fora de suas instalações– viajarão para a Big Apple para servir de pedra angular da exposição, destacando a influência das vestimentas litúrgicas nas casas de moda.
Entre as peças expostas na mostra encontramos designs de Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior ou Vivienne Westwood.
Como é habitual, a abertura da exposição será acompanhada pela famosa MET Gala. Este ano, Anna Wintour contará com recepcionistas de nomes como Amal Clooney, Rihanna e Donatella Versace.
De 10 de maio a 8 de outubro.
Casaco de Noite, Cristóbal Balenciaga, Outono/Inverno 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Museu de Artes Decorativas, Paris) **
O próprio Martin Margiela é o diretor artístico desta exposição dedicada ao seu tempo na maison francesa (1997-2003).
Para a ocasião, o criador belga selecionou 120 peças das doze coleções que desenhou para a Hèrmes, nas quais sua inconfundível minimalismo em perfeita harmonia com o luxo contemporâneo que caracteriza as suas criações.
De 22 de março a 2 de setembro.
Maison Martin Margiela, Primavera/Verão 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paris) **
Como se não bastasse, a capital francesa recebe outra retrospectiva dedicada ao designer belga. Desta vez, a trajetória de Margiela é revisada desde a coleção primavera-verão 1989 até a primavera-verão 2009.
O designer 'anônimo', nomeado por sua aversão a dar entrevistas e ser visto, questionou as estruturas e formas utilizadas no mundo da moda: estuda a construção do vestuário através da sua desconstrução, revela o seu reverso, realça o inacabado e borrifa as suas coleções de branco.
De 3 de março a 15 de julho.
Martin Margiela, colete, primavera-verão 1990
**RETROSPECTIVA DE GIANNI VERSACE (Kronprinzenpalais, Berlim) **
Desde janeiro, o famoso Palácio do Príncipe de Berlim recebe uma exposição onde moda, cultura, música e inspiração se unem graças ao falecido Gianni Versace em um espaço inovador e colorido.
Mais de 300 peças, algumas inéditas desde os anos 80 e 90, reúnem-se nesta exposição. Entre as personalidades que usaram as vestimentas estão Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John e até Lady Diana.
também vai mostrar o fraque feito à mão que Sting usava na sua festa de casamento, espartilho com apliques do desfile realizado no Ritz em Paris em 1992, ou o bustiê com o retrato de Adele Bloch-Bauer, A musa de Gustav Klimt.
Além disso, você pode ver objetos de design e acessórios como porcelanas, relógios, joias e alguns de seus extraordinários tapetes.
De 30 de janeiro a 14 de abril.
Linda Evangelista vestida com Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING HER SELF UP (Victoria and Albert Museum, Londres) **
Parte do guarda-roupa do icônico artista mexicano viajará para a capital britânica para mostrar roupas nunca antes visto fora do México.
Entre os pertences, você pode ver vestidos típicos mexicanos, espartilhos decorados pela própria Frida, joias, fotografias e cartas.
De 16 de janeiro a 4 de novembro.
Retrospectiva de Frida Kahlo é uma das mais esperadas de 2018
** MODA DA NATUREZA (Victoria & Albert Museum, Londres) **
Londres acolhe a primeira exposição no Reino Unido dedicada à explorar a relação entre moda e natureza de 1600 até hoje.
A mostra apresentará formas orgânicas de moda e novos processos de tingimento, convidando os visitantes a refletir sobre os materiais e a origem de seus trajes.
O Victoria & Albert Museum reunirá um total de 300 peças assinadas por designers como Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten e Philip Treacy.
De 21 de abril a 27 de janeiro de 2019.
Katie Jones, 2017
ROSA: A HISTÓRIA DE UMA COR PUNK, BONITA E PODEROSA ( **Fashion Institute of Technology, Nova York)**
Popularmente associada a bonecas, bailarinas, menininhas e ao mundo feminino em geral, a cor rosa tem muito mais simbolismo e importância do que pode parecer à primeira vista.
No século XVIII, Madame de Pompadour tornou o rosa moda na corte francesa, também entre o setor masculino, e em culturas como a Índia, os homens nunca pararam de usá-lo.
Esta exposição, com curadoria da Dra. Valerie Steele, estuda a mudança do caminho do rosa ao longo da história até os dias atuais.
De 7 de setembro a 5 de janeiro de 2019.
Vestido de noite em tafetá rosa, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – ELA CAMINHA NA BELEZA (Mode Museum, Antuérpia) **
A exposição explora a evolução criativa do estilista belga durante seus vinte anos no mundo da moda: do lado sombrio e romântico de seus primeiros designs à nova visão de alta costura que ele incutiu em Rochas , passando por seu domínio de corte e costura em Nina Ricci , sua aventura americana em Teoria de Theykens e o relançamento de sua própria empresa Oliver Theyskens.
Seu extraordinário talento para o desenho e seu método de trabalho autodidata proporcionam uma ampla perspectiva dos diferentes aspectos da indústria da moda contemporânea. A exposição também mostrará fotografias, filmes e desenhos.
Até 15 de abril de 2018.
Nina Ricci por Olivier Theyskens F/W 2007-2008. Modelo: Hannelore Knuts - Estilo: Haider Ackermann. Cabelo e maquiagem: Carole Colombani