Detalhe da pintura 'Aline en Azul', de Raimundo de Madrazo (óleo sobre tela, c. 1880).
Atualizado no dia: 15/02/21. Vivemos tempos difíceis e, talvez por isso, a celebração da beleza seja mais relevante do que nunca. De hoje até 20 de março temos uma oportunidade excepcional para fazê-lo na Galeria Nicolás Cortés em Madrid (C/ Justiniano, 3). A evolução do retrato e da moda desde o s. XV a XX, um exposição de retratos delicados em colaboração com o atelier de alta costura Dolce & Gabbana, que –inspirados nas pinturas aqui apresentadas– selecionou alguns de seus projetos espetaculares, oferecendo uma interpretação atual das roupas de épocas passadas.
O passeio abrange de um painel tardo-medieval ao testemunho barroco de Juan Van der Hamen, passando pela fatura flamenga nas obras de Cornelis Schut ou Van Oost 'o Velho'. Nos personagens retratados por Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga ou Romero de Torres, Amplamente representado por seis de suas famosas mulheres espanholas, encontramos traços da modernidade dos séculos XIX e XX.
Modelo de alta costura 'Cappotto', da Dolce & Gabbana, na sala 'Retrato e poder'.
a presença de cinco designs extraordinários do atelier Dolce & Gabbana Alta Moda e Alta Sartoria (alta costura) em Milão permitiram estabelecer um diálogo entre moda e pintura, especificamente no gênero retrato. Isso, como explicado na galeria, convida ao conhecimento das pessoas, dos tempos, do próprio artista e até do próprio espectador, na medida em que ele é capaz de simpatizar com a figura retratada.
“O mais especial na preparação da exposição foi misturar arte com moda, que no caso da Dolce & Gabbana é arte também" ”, declara ao Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, que Ressalta também que a equipe da empresa deixou claro desde o início quais seriam as peças escolhidas. “Além disso, o escritório é muito influenciado pela arte antiga”, acrescenta Cortés, por isso todo o processo foi orgânico e simples.
Assim, desde o primeiro momento, num espaço acolhedor –um tão esperado oásis de cultura e tranquilidade– somos cativados pelo vestido azul escolhido para acompanhar a pintura Aline en Azul, de Madrasso. “Por sua vez, o olhar em conjunto com o Retrato de Raquel Meller, de Romero de Torres, vestido para a Semana Santa com uma mantilha de renda, parece que foi feito para ela”, sublinha Cortés.
'Semana Santa. Retrato de Raquel Meller' (óleo e têmpera sobre tela, 1910), de Julio Romero de Torres.
UM PROJETO ESPECIAL (E VIRTUAL)
“O mais complicado de gerir nesta iniciativa foi o tempo”, explica o galerista, que então ele comenta que eles planejavam fazer um projeto em Milão e Roma em colaboração com a empresa de moda, que teve que ser cancelada por causa da pandemia. “Depois souberam de outra iniciativa que tivemos em Nova York, onde em breve abriremos um pequeno espaço, e eles queriam preparar conosco esta exposição, que foi realizada em tempo recorde”.
Quando a atual situação complicada passar, a galeria também planeja abrir um espaço em Paris. “Você tem que continuar vivendo”, diz Cortés. “Com cautela, claro, mas encorajo as pessoas a virem visitar a exposição, esta oportunidade é uma jóia; que a Dolce & Gabbana realize um projeto como este com uma galeria na Espanha É algo excepcional." A empresa italiana liderada por Domenico Dolce e Stefano Gabbana, que foi forçado pelas circunstâncias globais a substituir alguns de seus desfiles por eventos digitais, Dessa forma, ele retoma sua paixão por aproximar a excelência da moda e do mundo da arte ao espectador.
Vestido de alta costura da Dolce & Gabbana (2016) que acompanha o retrato de Raquel Meller de Romero de Torres na exposição.
como surgiu essa inclinação da galeria para o mundo da moda? “Sem dúvida, pode nos trazer, além de prestígio, uma nova clientela, e para eles também. Do lado de fora, muitas vezes há medo de entrar em galerias de arte; mas, quando entram, ficam fascinados”, responde Cortés. Quem não pode viajar para a capital tem a opção de visitá-la virtualmente, graças a um tour 3D que já está disponível no site da galeria. Nele você pode visitar as obras da exposição física juntamente com outros retratos do seu inventário que não puderam ser trazidos para Madrid devido às limitações atuais.
ESTRUTURA DE AMOSTRA
A primeira parte da exposição é dedicada ao papel da moda. Retrato de um cavalheiro de Van der Hamen e reinterpretação de Alta Sartoria de Dolce & Gabbana em uma capa, bordadas por sua vez com uma natureza morta de Caravaggio, servem para fazer uma comparação a partir do mesmo acessório: a gola lechuguilla. Este pescoço, típico da Espanha e seus territórios desde o s. XVI, foi feito com um tecido de linho ou renda, plissado em ondas e engomado, que foi preso com algumas hastes de metal para que fosse levantada por trás.
'São João Evangelista', óleo sobre tela de Jacob van Oost, o Velho.
O cavaleiro Van der Hamen representa a última etapa deste colar (nos tempos de Felipe III), quando atingiu seu volume máximo, um belo exemplo de sobriedade no popular vestido "estilo espanhol". que triunfou até meados do século XVII, quando O gosto francês e seus floreios tomaram conta em termos de tendência.
Por outro lado, a amostra reflete sobre as mulheres na Modernidade. O famoso retrato de Aline Masson em azul –A modelo favorita de Raimundo de Madrazo– inspirou a Dolce & Gabbana a selecionar o modelo de alta costura Abito (azul), uma das estrelas do desfile. O caráter popular das mulheres de Romero de Torres funciona como um contraponto, já que com suas roupas típicas representavam diferentes estratos sociais.
Look Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) (2018) que acompanha o Salão do Poder do desfile.
Uma segunda sala refere-se ao retrato e sua relação com o poder. A roupa sempre foi um elemento chave quando se trata de dignificar o modelo e simbolizar sua autoridade. Por esta razão, encontramos retratos de vários líderes pertencentes a diferentes campos – desde o s. XV a XX–, de a atitude de serviço público que Zuloaga capturou no retrato do governador norte-americano Alvan Tufts Fuller ao poder econômico do comerciante Juan Bautista Priaroggia, pintado por Cornelius Schut.
Vestido Abito (azul) por Dolce & Gabbana Haute Couture. Acompanha 'Aline en azul', de Madrazo.
A influência da religião é transmitida através da mesa tardo-medieval do Mestre de A.E., e o poder feminino vem do casaco de pele de alta costura Dolce & Gabbana que interpreta de forma têxtil o famoso Retrato de Giovanna degli Albizzi, de Ghirlandaio, que pertencia à alta burguesia florentina do Quattrocento.
Um membro da equipe de Alta Costura da Dolce & Gabbana nos mostra carinhosamente esse look, enfatizando que cada design de alta costura é único no mundo. Este, em particular, é de 2012 e pertence à coleção que foi apresentada no Palazzo Clerici em Milão. O valor artesanal de cada detalhe das roupas é incalculável. Praticamente tudo é feito na Itália, e são necessários meses e meses de trabalho. Para isso, conta com uma equipe de 120 pessoas especializadas na oficina feminina e 60 na masculina.
Na seção 'Idades do indivíduo' encontramos este design de alta costura Dolce & Gabbana chamado 'Giorgione'.
Finalmente, As idades do indivíduo é o título da terceira e última sala, que persegue a busca da captação emocional pelo artista. Nele encontramos um retrato de criança: La Niña de los Peines, de Romero de Torres, cheia de inocência e franqueza. A juventude transborda no vigoroso São João pintado por Van Oost e em Attilio Simonetti de Fortuny. Por sua parte, A efígie de Goya – obra de Eugenio Lucas – é reflexo de sabedoria e maturidade.
Uma das obras mais emocionantes da exposição fecha o círculo: É Bênção, de Julio Romero de Torres, uma mulher grávida que foi imortalizada pela professora cordobesa. O design Dolce & Gabbana Alta Sartoria encontrado aqui reinterpreta o lenço de pescoço dos séculos XVIII e XIX e associa-o, por sua vez, ao Retrato de um Jovem de Giorgione.
Puro arte, moda e beleza ao seu alcance, em tempos que exigem tudo isso mais do que nunca.