O aniversário começou com a exposição 'Our Bauhaus', na Kunsthalle Harry Graf Kessler.
Neste 2019 a corrente Bauhaus completa cem anos. Não é nada quando comparado a outros movimentos artísticos, arquitetônicos e de design que levaram séculos para se estabelecer e muitos outros para desaparecer. O curioso da Bauhaus é talvez a ruptura absoluta que teve com as tendências anteriores e a necessidade de sua criação em uma sociedade que, devastada pela guerra dos 14, clamava por isso.
Fundada em Weimar pelo arquiteto Walter Gropius –apoiado por Hannes Meyer em Dessau e por seu último diretor, Ludwig Mies van der Rohe, em Berlim–, a escola que unia arquitetura, artesanato e artes plásticas cresceu ao lado da recém-nascida República de Weimar, consequência da derrota do Segundo Império Alemão. Apesar de ter uma vida efêmera, desde que sucumbiu ao nazismo em 12 de abril de 1933, a influência da Bauhaus foi decisiva no futuro dos tempos.
Professor Walter Gropius, fundador em 1919 da Bauhaus, em Weimar.
**A NECESSIDADE DO BAUHAUS (CONSTRUIR CASA)**
A mudança social provocada pela revolução industrial tanto na Inglaterra como na Alemanha e as devastações do pós-guerra favoreceram a nova onda que, nas palavras do próprio Gropius, abrangeria um todo –arquitetura, escultura e pintura–, atendendo às necessidades práticas da população, sem descuidar do design e da beleza, mas evitando a divisão entre artesão e artista: "A recuperação dos métodos artesanais na atividade de construção, elevando o poder artesanal ao mesmo nível das Belas Artes e tentando comercializar os produtos que, integrados à produção industrial, se tornariam objetos de consumo acessível para o público geral".
A arte deve entrar nas casas, tinha a obrigação de ser útil, começando com materiais modestos para o bolso, como vidro, cristal, madeira ou metal. Sem peças barrocas, sem decorações extras. As formas e cores básicas como o princípio Bauhaus, o triângulo, um círculo fluido e central ou o quadrado sereno. Uma música para o dia a dia. Projeto factível para todos! É ratificado pela famosa frase de Mies van der Rohe: " Menos é mais". A famosa e essencial empresa de móveis sueca Ikea provavelmente aplicou a praticidade e a estética que a escola Bauhaus pregava em seu conceito.
Monumento Goethe-Schiller (Ernst Rietschel, 1957), em frente ao Teatro Nacional Alemão, em Weimar.
WEIMAR, CIDADE MAGNÉTICA
O fato de a UNESCO ter incluído três aspectos essenciais desta cidade da Turíngia em seu patrimônio fala de seu rico legado. Weimar é uma cidade cercada por florestas, ruas largas e edifícios magníficos que convivem sem se empurrar. Da época barroca e classicista você pode passar apenas virando uma esquina a Bauhaus, que pode ser considerada a mais importante corrente arquitetônica do século XX, declarado patrimônio da UNESCO em 1996.
Graças ao patrocínio dos Duques de Saxe-Weimar-Eisenach, a clássica Weimar teve um renascimento cultural como evidenciado pelos seus palácios e pelos inúmeros parques que a rodeiam, um complexo que mereceu a acreditação da UNESCO em 1998.
Goethe se estabeleceu em Weimar ("Você se sente bem e livre com essa esplêndida beleza diante de seus olhos") influenciado pelo duque Carl August, para quem sua presença foi tão essencial que lhe deu uma casa às margens do rio Ilm.
Depois de passar um tempo nas margens do Ilm, **Goethe mudou-se para a mansão Frauenplan, atual Museu Goethe, ** onde viveu por quase cinco décadas, servindo como conselheiro do duque Carlos Augusto, dirigindo o teatro e cuidando do Biblioteca barroca de sua patrocinadora e amiga Anna Amália (alguns dizem que ela era mais que uma amiga), mãe de Carlos Augusto, que colocou Weimar no mapa graças ao seu trabalho intelectual em 'A Corte das Musas'.
A coleção literária de Goethe está incluída desde 2002 na Memória do Patrimônio Mundial da UNESCO. Schiller, Wieland, Herder, Liszt, Bach e até Nietzsche também viveram em Weimar nos últimos anos de sua vida.
Sala rococó da biblioteca da duquesa Anna Amália.
DO CLASSICISMO À BAUHAUS
Figuras como Vasili Kandinsky, Paul Klee, Marcel Lajos Breuer, Georg Muche, Johannes Itten, Piet Mondrian e Oskar Schlemmer passaram pela Weimar High School of Design com seus figurinos fantásticos e balés triádicos. Personagens que, embora inicialmente descartados como extravagantes, deixaram uma marca pioneira e indelével.
O neoplasticismo ou De Stijl incorporou artistas da Holanda como Theo van Doesburg, que defendeu a união da arte com a vida cotidiana, sustentando que, com a criação de um novo estilo visual e uma estética baseada no artesanato e na produção em massa, dariam origem a um novo modo de vida popular.
O edifício principal da Bauhaus-University Weimar (Henry van de Velde, 1904-1911) é Património Mundial da UNESCO desde 1996.
A escola abriu as portas às mulheres, que criaram peças essenciais, apesar de Gropius ainda sustentar que as mulheres só podiam pensar e desenhar em duas dimensões, e não em três como os homens...
Marianne Brandt, a primeira a entrar na Metal Workshop da escola, criou o famoso conjunto de café e chá MT50-55a e colaborou com outros designers na lâmpada Kandem. Anni Albers se especializou em tecidos que combinavam reflexão de luz, absorção de som e durabilidade... em outras palavras, praticidade. Lilly Reich foi contratada por Mies van der Rohe como professora da Bauhaus e desenhou peças essenciais como a poltrona e o sofá Kubus, ícone do século XXI, colaborando também na fabricação da lendária cadeira Barcelona.
Com a integração na Bauhaus de László Moholy-Nagy, entraram novas ideias do construtivismo russo de Lissitzky e Tatlin, que defendia funcionam como premissa sobre as musas da inspiração.
BAUHASIAN WEIMAR
No cemitério histórico da cidade existe um monumento de linhas sóbrias que disparam para o céu como relâmpagos. É obra de Walter Gropius e foi encomendado por sindicalistas para homenagear aqueles que caíram nos distúrbios de 1920. Foi destruído pelos nazistas e foi reconstruído.
O mesmo não aconteceu com o edifício neogótico da torre dos Templários em Ilm Park, onde Johannes Itten se refugiou para pintar, do qual restam apenas as suas ruínas. A casa Haus am Horn, construída por Georg Muche em 1923, é considerada um modelo de construção da Bauhaus, o lugar onde o germe da arquitetura moderna fertilizou.
Outro edifício importante da Bauhaus em Weimar é a Escola de Artes e Ofícios, hoje parte da Universidade Bauhaus, projetada pelo belga Henry van der Velde. Se a universidade começou com 150 alunos, hoje as aulas são ministradas para 4.000 de 71 países. Você pode entrar livremente em suas instalações a qualquer hora do dia e até conversar com os alunos que não hesitarão em acompanhar os convidados para mostrar-lhes o escritório de Walter Gropius, onde você deve tirar os sapatos.
Eles também explicarão com orgulho a origem e o significado da mil detalhes que surpreendem na magnífica escada elíptica, corredores ou salas, como as figuras geométricas em vermelho, azul e branco feitas por estudantes seguindo os cânones de Paul Klee e expostas na primeira exposição em 1923, as cadeiras e sofás confortáveis e simples ou as esculturas que adornam os cantos. Tudo isso e muito mais pode ser visto no Museu do Teatro Plazt, enclave do teatro onde se celebrou a constituição da República de Weimar em 2019 e cuja placa comemorativa, obra de Walter Gropius, adorna suas paredes.
Escada em espiral no edifício principal da Bauhaus-University Weimar.
O Museu, em frente ao histórico monumento Goethe-Schiller, agora fechado, cederá sua coleção de arte e seu destaque ao novo Museu Bauhaus, construído pelo arquiteto Heike Hanada, professor da Universidade Bauhaus de Weimar e grande admirador de Mies van der Rohe. O cubo de concreto minimalista, cuja inauguração como Museu Bauhaus será inaugurado em 6 de abril de 2019, é dirigido por Ulrike Bestgen e originalmente destinado a celebrar e oferecer exposições durante o centenário, sob o belo lema “Reconceber the World”.
Japão, China, Rússia, Brasil, Holanda e Reino Unido, entre outros países, organizaram exposições, workshops e simpósios na Índia, Estados Unidos, Marrocos e Nigéria. Devemos destacar a exibição com a qual **Tel Aviv, um santuário da Bauhaus com seus mais de 4.000 edifícios bauhasianos** comemorará seus cem anos de vida frutífera. Escusado será dizer que a palma das comemorações e exposições vai para a Alemanha, jogando a casa pela janela em muitas de suas cidades, especialmente em Berlim, Dessau e Weimar, ninhos do movimento que em apenas 14 anos mudou o design do mundo.
Novo Museu Bauhaus, um cubo de concreto minimalista, obra do arquiteto Heike Hanada.
CADERNO DE VIAGEM
Hotel Elephant: Hospedagem da nata da sociedade em seus diferentes momentos históricos. Local de encontro, arte e cultura.
Restaurante Ilmschoesschen: Professores e alunos da Escola Bauhaus costumavam se reunir ali para comer, beber e também comemorar suas famosas festas a fantasia.
Informações: http://www.germany.travel