Estas seis histórias falam-nos de como sair do esquecimento através de viagens a outros países, épocas e culturas. E também da sustentabilidade que representa voltar para casa com materiais e técnicas de tecelagem artesanais para dar uma nova vida.
O olhar de Sylvia Bonet sobre moda e design de interiores é um reflexo de seu amor pelo trabalho popular e a aventura o que significa sair da zona de conforto.
A estilista Sylvia Bonet.
REGINA DEJIMÉNEZ: DE MADRID À ITÁLIA, CHILE, BOLÍVIA E COREIA DO SUL
Foi no Museu de Arte Pré-Colombiana de Santiago do Chile, que Regina Dejiménez recomenda, onde compreendeu que os tecidos, em seus diversos desenhos e usos, são cheios de códigos.
“Ao decifrá-los, você pode descobrir uma linguagem. Tenho feito experiências com fibras naturais como fio de algodão, lã e linho, que são a base que utilizo para criar minhas instalações, peças de arte e objetos de design. Eles são minha ferramenta que comunica o abstrato”, continua.
Regina cresceu em oficina de costura com sua mãe entre a Sierra de Gredos e o centro de Madrid. Mais tarde viajou Índia, Turquia, Itália, Chile, Bolívia e Coreia do Sul técnicas de compilação, conhecimento e materiais.
“As mulheres desses países Ensinaram-me a tecer, fiar e bordar, a fazer bainha, colchas, crochê, tear mapuche…”, detalha.
Somando a todo esse aprendizado, seu paraíso é a retrosaria clássica, as casas das avós fabricantes, os mercados de antiguidades e museus etnográficos.
E é que Regina consegue transformar partes de um suéter de lã, um tecido de bobina ou um lençol de linho de anos atrás em uma escultura suspensa com sistema de iluminação Incorporado.
Après Ski Barcelona.
APRÈS SKI: DE BARCELONA À TURQUIA, ALBÂNIA, UZBEQUISTÃO, FRANÇA…
Uma memória gráfica de infância de Lucía, criadora do Après Ski, uma das marcas mais completas do momento, pode ser encontrada em um armário gigante cheio de tecidos na casa dos avós. Sua avó passava muitas horas fazendo roupas para ela e sua família.
“Adorei abri-lo e olhar para ele, imaginando as infinitas possibilidades de todas aquelas texturas e cores. Nunca me interessei muito por moda, o que me fascina é o artesanato e arte popular”, é contundente.
E se refere a contemplar a qualidade dos tecidos feitos manualmente, a originalidade dos seus motivos e a diversidade de técnicas.
“Durante anos me dediquei a comprar tecidos que antes eram lençóis, colchas ou toalhas de mesa. Fiz nas minhas viagens à Turquia, Albânia, Uzbequistão, França… Não tinha um propósito específico, era simplesmente irresistível para mim”, explica. Então use-os para fazer roupas Achei uma boa opção. Eu os resgato do esquecimento e mostrar sua riqueza.”
Também usa alguns tecidos feitos agora, como os Nagas de Mianmar , que são lindos tecidos bordados à mão.
Sobre a mistura como uma declaração de intenções, Lucía comenta: “Procuro fazer muitas das peças com uma colcha de retalhos de técnicas ou têxteis vindo de lugares diferentes. Estou interessado nessa mistura porque sinto que meu trabalho é influenciado por muitas culturas.”
J. LLAMBIAS: DE MAIORCA A PARIS E LONDRES
A empresa de moda nasceu em 2018 como um projeto pessoal onde aplicar todas as preocupações estéticas de Jaime Llambias. “Nasci em Maiorca em 1988 e tanto o meu pai como a minha mãe são artistas contemporâneos, então a arte sempre esteve muito presente na minha vida”, conta.
A inspiração para cada uma de suas criações vem do dia a dia. Na sua oficina no centro da ilha, acumula pilhas de tecidos e aviamentos de todas as épocas, que vem economizando em diversas viagens, não só na Europa, mas dentro de Mallorca.
“Passamos horas lidando com os lenços, vamos para mercados, antiquários e casas particulares encontrar autênticas joias artesanais quase impossíveis de encontrar hoje”.
Em suas palavras, Londres é um bom destino para encontrar amostras antigas e fascinantes .E Paris sempre foi um porto base para Jaime. “No Fleas há maravilhas. Mas é indo mais fundo no submundo quando alguém encontrar os verdadeiros tesouros, aqueles que abrem suas mentes e encontram a chave exata do que querem fazer”, exclama o maiorquino.
No entanto, para ele, Mallorca é Mallorca. “A seleção de roupa de cama, cortinas e utensílios domésticos que chegam e abundam na ilha são incríveis”, reconhece.
Assim, sem procurá-lo, Essência mediterrânea e sustentabilidade acabaram fazendo parte do DNA de J. Llambias.
Os tecidos dos barcos do Nilo que Primitiu trouxe.
THE AVANT/PRIMITIU: DE BARCELONA À ÍNDIA E EGITO
Silvia Garcia Presas é um amante de roupas, artesanato e dar a volta ao mundo. E esses universos se reúnem em dois espaços em Barcelona: The Avant, com roupas desenhadas por ela e feitas em Barcelona, e Primitiu, com objetos escolhidos ao longo de suas viagens.
Silvia ele se inspira nos tecidos que descobre para criar as estampas de suas roupas. Sem ir mais longe, as estampas florais usadas nos vestidos e camisas do outono 2021 têm origem em sarees de seda por quem se apaixonou na Índia.
“Durante uma viagem pelo Egito, Não pude deixar de notar os tecidos de algodão usados nas velas dos barcos (chamadas dahabiya ou felucca) que navegam o Nilo, que também reconheci nos toldos das bancas do mercado. É um tecido grosso mas macio, com uma trama bastante aberta, que permite a passagem da claridade da luz”, narra.
Então ele decidiu trazê-los em diferentes tonalidades para vendê-los na Primitiu. “O mundo têxtil é uma arte e um ofício que cada cidade soube desenvolver à sua maneira, o meu é aproximá-lo da minha própria comunidade”, despede-se.
Susana Negra.
SUSANA NEGRE: DE BARCELONA AO MÉXICO, RIO DE JANEIRO, PANAMÁ OU TAILÂNDIA
A arte e o design de Susana Negre têm grande influência em suas experiências, viagens e combinação de identidades: México, Rio de Janeiro, Chile, Colômbia, Argentina, Turquia, Panamá, Tailândia ou Estados Unidos.
Suas criações, todas artesanal e com fibras naturais, São peças únicas que ele trabalha e desenvolve desde a concepção até a pesquisa e posterior criação. No processo, ele explora a essência da as texturas, as cores, o volume… Ela está repleta de arquitetura, escultura, natureza e diversidade cultural.
“Gosto de trabalhar com os materiais que venho reunindo durante todos os meus movimentos na terra. Em cada local que visito, passo algum tempo explorando o local, contactar artesãos nativos para poder partilhar a sua experiência, conhecer o seu trabalho e aconselhar-me”, cita Susana.
Sua última peça, Nomadus, é feita com 100% feltro e tecido de lã de ovelha vintage das tribos nômades do Afeganistão. Faz parte de uma coleção que ilustra os diferentes símbolos e aspectos do país: o meio ambiente, o esporte, a tradição, a comunidade, as mulheres, a guerra e o exílio.
“Por suas propriedades anti-frio e calor, o feltro é utilizado com o objetivo de construir os yurts, que são barracas portáteis que fazem um lar”, ensinada para fins ilustrativos.
Victoria Prada, artesanato consciente.
VICTORIA PRADA: DE LEÃO À COLÔMBIA E PERU
A paixão de Victoria é combinar moda e descoberta de arte elementos que despertam sua sensibilidade em diferentes continentes, para transformá-los em seu próprio conceito de vestuário.
Victoria Prada oferece roupas e acessórios, todos eles feito por artesãos da Espanha, Colômbia e Peru. Viaje em busca de diferentes técnicas manuais, tecidos naturais e produtos locais.
“Apoiamos os artesãos com quem trabalhamos para promover seu caráter e combiná-lo com a estética das tendências atuais. E a verdade é que ele consegue, porque a seleção de Victoria é muito interessante e pessoal. Da mesma forma, a marca acredita firmemente na remuneração justa para a força de trabalho”, defende Victoria.
O resultado? Uma proposta ética e ecológica que confere uma história importante a cada uma das peças que produz.