Uma das vitrines da Bocata de Jamón y Champagne convertida em fachada art déco pela Freehand Lettering and Art.
Desça a rua com pressa. Ou pare, mas não preste atenção. Olhando para a calçada ou, o que é pior, para o celular. Tantas coisas nos escapam . Antigamente quando a correria não era tanta e o celular nem era imaginado, o povo de Madrid admirava cada uma das fachadas das instalações de sua cidade . o sinais de canalização, bares, livrarias ou retrosaria apresentavam-se aos transeuntes quase tão obras de arte e reivindicação para a entrada de curiosos. Assim, a cada artesão de sinais um bairro lhe pertencia. Assim foi estabelecido.
Malasana , por exemplo, foi o feudo de Angel Gimenez Ochoa , o que significava que nenhuma outra pessoa deveria operar naquela área, nem poderia Ochoa assinar em um local, por exemplo, na Rua Goya. Da sua oficina saíram obras que ainda hoje se conservam nas ruas do centro, como a mítica Casa Fidel ou Casa Quiroga . Vestígios do que foi o era de ouro das letras em Madrid, entre o final do século XIX e o início da Guerra Civil, e que agora vive um merecido e necessário ressurgimento.
A Labeling by Hand ficou encarregada de dar um toque francês ao Le Bistroman com este vidro e sinal de ouro de 22 quilates.
“Hoje acho que há muito interesse em lettering graças ao documentário Pintores de letreiros que estreou há cerca de seis anos e foi um sucesso. Agora muitos querem aprender a pintar e as pessoas apreciam coisas feitas à mão porque eles têm algo, eles têm alma, personalidade e individualidade ”, explica ao Traveler.es Thomas Graham, letrista por trás do estúdio Freehand Lettering and Art e um artesão de longa data que mal entende de tecnologia: “Meu único computador é a calculadora móvel. Eu uso para calcular o IVA e nada mais. Faço tudo com pincéis, folha de ouro, esmaltes, madeira, vidro... Eu não uso metacrilato ou vinil”.
São dele os letreiros que dão as boas-vindas a restaurantes badalados como Sanduíche de presunto e champanhe, Pomar de Carabana , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda, ou o já mítico bar Corazón de la calle Valverde. “Já pintei tantos que esqueci. Às vezes vou a uma parte da cidade e vejo uma e penso: pintei esta há 15 anos. Por exemplo, em Malasaña, em San Vicente Ferrer com a Corredera Alta de San Pablo , existe um pub chamado Triskele . Eu pintei aqueles letreiros na cozinha do meu antigo apartamento em 2000, e eles ainda estão lá... em perfeitas condições!” Thomas, como Ochoa, está se tornando uma parte essencial de Malasaña.
Thomas foi o responsável pela criação dos cães que nos acolhem no Dog and the Cookie da Rua Carranza.
A carreira desse inglês não entende de moda para lettering ou documentários hipster. a coisa dele é vocação pura e dura , e sua formação começou como a dos artesãos tradicionais, com um professor: “Aprendi na minha cidade, na Bournemouth, no litoral sul, entre 94 e 98. Meu pai era designer gráfico, obviamente no velho estilo dos anos 70, sem computadores e** tudo à mão, e meu avô materno era letrista**. Morávamos com ele e, dentro de casa, sempre tinha letra. Comecei a pintar aviões com seus pincéis de letras. Então eu trabalhei em uma empresa de sinalização. Lá eu tive um professor que me ensinou. Foi um verdadeiro aprendizado."
E como nas melhores histórias de televisão de expatriados espanhóis ao redor do mundo, Thomas veio a Madrid por amor : “Minha esposa é espanhola, eu a conheci em 1997, ela estudava inglês na minha cidade e aqui estamos, 23 anos depois com dois filhos e uma hipoteca”. Desde então ele vive de seu outro amor, os rótulos, e distribui sua arte por toda Madrid . “Não me considero um artista, sou um artesão e prefiro ser um bom artesão do que um mau artista. O meu pai é um verdadeiro artista e vejo a diferença entre a sua paixão, a nível pessoal, e a minha paixão, a nível profissional.”
Embora cada artesão tenha suas técnicas, as que Thomas emprega são praticamente o mesmo de um século atrás: “Proponho o design ao cliente e depois faço um modelo em papel, com um lápis . Depois passo por cima com marcador permanente, coloco em um copo e pinto com pincéis do outro lado, de cabeça para baixo. Aplico a folha de ouro que depois fica no vidro e monto numa caixa de madeira para exteriores”. Isso não significa que seus métodos do século passado não estejam adaptados aos novos tempos.
Em sua oficina, além de letreiros de vidro, lousas e vitrines , agora, também, estão pintados divisórias como proteção contra o coronavírus : “Uma partição não precisa se parecer com um hospital. Não precisa ser uma peça de perspex entre as mesas de um restaurante onde o dono ou dono entende o valor da estética. Trata-se mais de criar um espaço privado, algo mais exclusivo. É mais uma peça de decoração, e pode ser bem construída e personalizada com logo”.
Como Tomás, Diego Apesteguia , o artesão por trás da oficina Letra manuscrita , ele se sente muito sortudo por trabalhar neste negócio. E nós que isso contribui para deixar nossas ruas muito mais bonitas: “Além do fato de eu gostar da profissão, Tenho a sensação de que estou contribuindo um pouco para criar uma cidade mais agradável que associo a uma Europa clássica e a uma ambiente artístico e cuidados , e isso vai contra todo aquele mundo moderno em que tudo é padronizado e é descartável. Mas o valor final está por trás dos nossos clientes, que há alguém que entre fazer um sinal de 300 euros ou um por mil currados, decide o último, não só por amor ao seu negócio, também porque está contribuindo para a cidade ”, elucidado a partir do workshop que abriu em 2010 na Puerta del Ángel.
É difícil falar com Diego. Ele pega um buraco onde pode para nos servir porque não há um minuto de calma neste estudo em que, perdido o bom costume da rotulagem nas cidades, experimenta-se um novo ressurgimento. “ Em Madri e Barcelona , os últimos professores remanescentes da escola tradicional eu acho eles pararam de funcionar nos anos 70 e 80 . Naquela época eles levaram sinais mais modernos e sobretudo desapareceu por falta de procura. De repente as pessoas gostaram neon, plástico, vinil… e novas técnicas mais baratas”.
Impossível entender o que vimos de atrativo naquela estética de quatro décadas atrás, especialmente se olharmos para algumas das obras de Rotulaciones a Mano em todo o país -o Vermute San Jaime , de Palma de Maiorca; Cadaqués, em Barcelona; Le Bistroman, em Madri; ou Orio em Sevilha - para perceber que voltar ao estilo do início do século 20 não era uma opção.
Quem poderia resistir a não entrar em La Duquesita quando o brilho da folha de ouro de suas letras grita para nós (recomendamos que você veja o making of da elaboração de seu signo, é viciante). “ Se você quer transmitir elegância, uma vibe clássica e tudo isso valor cultural que uma cidade europeia deveria ter, tudo isso é transmitido por esses rótulos. Como disse McLuhan, o meio é a mensagem. Você está enviando uma mensagem, você está dizendo que este não é um negócio como qualquer outro, que todos os detalhes são tratados aqui”.
a pequena duquesa
Diego estudou Psicologia e artes plásticas , duas disciplinas aparentemente díspares que ele planejava unir, dedicando-se à publicidade. sua carreira e seu interesse pela arte o levou a fazer murais e grafites . “Um dia fiz um clique e disse: mas os rótulos são muito legais e ninguém está fazendo. Pouco a pouco aprendi a fazer a coisa do ouro e do vidro enquanto fazia murais, e os trabalhos começaram a surgir. É todo um processo passo a passo." Muitos passos tiveram que dar até que ele aprendesse o ofício. “O que aprendi foi um mistura de coisas modernas com tradição , assim como nós. Há um componente muito importante do autodidata, baseado no YouTube e cavando em livrarias antigas , principalmente nos Estados Unidos, que tem muitos livros digitalizados. Procurava manuais antigos do ocidente ou da virada do século para ver as técnicas e como as coisas eram feitas. E a parte tradicional é fazer oficinas e visitar professores, neste caso no exterior”.
Algo inato também deve ter . Vendo os processos de fabricação de seus rótulos e, claro, o resultado final, estamos convencidos de que as mãos de Thomas e Diego têm algum dom escondido do resto dos mortais, embora ambos insistam em minimizá-lo. “A parte mais difícil é a parte de gestão. Qualquer artesão lhe dirá o mesmo. Toda vez que começamos a pintar tudo é fácil . Não ligo se tiver que repetir uma peça três vezes, essa é a parte que mais gosto”, Diego esclarece que quando lhe perguntamos por que ele não ousa dar cursos em sua oficina, ele responde, surpreendentemente, que ele ainda não está pronto: “ Talvez quando eu tiver 50”.